浅谈摄影中色彩的运用

若兮

摄影的艺术表现力包括很多方面，而色彩无疑是其中最具代表性、影响力最大的要素。懂得如何利用色彩，能让照片水准迅速提升。

简洁背景+小片色彩要想利用色彩快速吸引视线，最常用的方法就是寻找纯色或接近纯色的背景，再加入一些与背景色区分度较高的色彩元素。这种拍法相当于用整个画面来充当陪衬，让主体显得突出，如果背景和主体的色彩互为补色，效果会更明显。此外，在取景构图和拍摄角度方面也要多下些功夫，尽量消除画面中存在的“竞争”色彩，以免分散主体注意力，或让画面显得凌乱。

控制曝光分离背景如果找不到“干净”的背景，也可以通过控制曝光来实现鲜艳色彩元素与背景的分离。最简单的方法就是找个整体黑暗的低光环境，让主体离背景远一些，再使用TTL闪光灯或其他光源来照亮主体，并以主体为基准进行曝光。这样一来，主体的亮度会比周边环境亮得多，照片的背景会呈现为接近黑色。如果再调低半挡曝光，主体的色彩会显得更鲜艳浓郁。还可以采用完全相反的方案：选择鲜艳、高亮的背景（如日落时的天空）逆光拍摄，以背景为基准曝光，把主体处理成完全漆黑的剪影。

利用整体色调营造氛围当画面整体充斥着某种单一、特定的色调时，这种色调往往能带来对应的情感氛围。简单来说，暖色调一般给人以“热情”“积极”的情感，但各种颜色之间又略有差别。红色会给人“积极”“有活力”的感觉，橙色主要表现“温暖”，黄色则显得“大气”“豪华”或者“明亮”“欢快”。但是，暖色调表达的也未必全是正面情绪。过于浓烈的红色，富有侵略性，同时会让人想起“血腥暴力”的负面意向；暗调的粉红，让人感觉特别阴郁。

和暖色调一样，冷色调创造的情绪，也可以分为正反两个方面。蓝色作为冷色调的典型代表，除了“寒冷”之外，也能带来“平静”的感觉；而绿色除了平静之外，还会给人以“生机勃勃”之感。但与此同时，浅色调的蓝色少了“平静”的意向，配合低影调却能创造“清冷”“压抑”之感；而绿色如果用在某些物品上，会让人感觉“不协调”“诡异”。

消除反光与漫射光当拍摄对象是树木的叶子或溪流旁的石头时，很容易受到反光和漫射光的困扰。画面中会多出一些白色高光，影响景物本身色彩的表达。这种情况，可以考虑在镜头前装偏振镜。通过转动偏振镜外圈，可以有针对性地消除反光和漫射光，还原景物的色彩和质感。需要注意的是，偏振镜的消光作用，在侧光光位下最为明显，而在顺光、正逆光光位下作用不太大。

此外，消光也并不是越多越好，尤其是拍摄大片的绿色植物时，过度去除反光可能会造成颜色不真实，同时也会丧失立体感。

针对性调整特定色调当画面中存在多种色调时，要先想好需要重点表现哪一种，想要什么效果，再用白平衡、后期调整等手法强化该色调的表现力。以“叶子+天空”的经典题材为例，如果拍摄的是红叶，可以用“阴影”白平衡，让叶子看起来更红；如果拍摄的是金黄的树叶，可以考虑“阴天”白平衡，让叶子更黄；如果想表现的是“天空很蓝”，就用“钨丝灯”白平衡。

不过，用白平衡调整法时必须让主体占据画面的大部分。因为白平衡是作用于整个画面的，会不可避免地影响其他物体的色调。也可以通过后期软件来针对性地调整某种颜色。以Photoshop CS6為例，可以通过“图像—调整—色相”界面，来对各种颜色进行相应的加深或减弱。这一方法的局限性在于，只能进行小幅的饱和度调整。