《黄金时代》之《波尔卡》（钢琴改编版）源流

汤声声

迪米特里·肖斯塔科维奇是苏联时期最重要的作曲家。他的创作主要包括十五部交响曲、十五部弦乐四重奏、歌剧《鼻子》、舞剧《黄金时代》《螺丝钉》、清唱剧《森林之歌》等，题材广泛、体裁多样。肖斯塔科维奇音乐的主要特点在于其作品的“歌唱性”，这不仅是肖斯塔科维奇音乐创作的特征，同时也是现实主义音乐的重要特点之一。在肖斯塔科维奇的音乐中，“歌唱性”不一定总以“单一”的形式出现，它经常与其他风格特点结合在一起。肖斯塔科维奇非常重视俄罗斯传统民间音乐的创作规律和特色，俄罗斯民间音乐的旋律常出自优美的抒情歌曲、送别曲、烈士歌谣及民间舞蹈等，作曲家十分擅长对这些传统的民间音乐元素进行提炼和整合加工。

肖斯塔科维奇是二十世纪最著名的复调作曲家之一。他不仅把复调技法引入交响曲、室内乐中，还将其用于芭蕾舞音乐《黄金时代》等作品中。他还是一位“音色变化”大师，在他的作品中，音色永远不会脱离音乐内容和曲式结构。肖斯塔科维奇最为关注的并不是作品中富有画面性的音色，而是对音色情感和精神实质的推敲和品味。他与德彪西、拉威尔等大师有所不同，他擅长把各种不同的音色与人的情感和内心感受结合起来。从这个意义上讲，他更欣赏柴科夫斯基、巴托克、馬勒的乐队音色处理手法。

肖斯塔科维奇的创作时期共分为五个阶段，分别为少年时期、探索时期、卫国战争时期、战后二十年和最后十年。九岁至十一岁是肖斯塔科维奇创作的少年时期，这个时期他写作了受十月革命气氛感染而作的钢琴曲《自由颂》《纪念革命烈士的葬礼进行曲》，这些幼年时期的作品已显露出他生平创作的重要特征。二十世纪二十年代后期至三十年代初为肖斯塔科维奇的探索时期，他广泛借鉴西方现代音乐流派和俄罗斯的艺术经验，他的第一部歌剧《鼻子》以怪诞的手法再现了果戈理原著的幻想形象，对趾高气扬却心灵空虚丑陋的当时官僚加以嘲讽。芭蕾舞剧《黄金时代》和此剧的管弦乐队组曲也作于同一时期。另一部芭蕾舞剧《螺丝钉》，也是欲通过芭蕾舞蹈反映当代社会现状的艺术尝试。在卫国战争时期，肖斯塔科维奇的代表作品是两部交响曲——《第七交响曲》和《第八交响曲》。在战后二十年，肖斯塔科维奇的管弦乐声乐曲《斯捷潘·拉辛的死刑》以叶夫图申科的诗为唱词，这部作品描写了俄国十七世纪农民起义领袖拉辛的悲剧结局。这是肖斯塔科维奇的非歌剧作品中最为歌剧化的一部作品，它综合了作者过去的累累创作经验，它的诞生标志着声乐-器乐交响乐揭开了新的篇章。最后十年，晚年的肖斯塔科维奇在疾病缠身的情况下还坚持音乐创作事业，作有二十七部作品。《第十五交响曲》是肖斯塔科维奇在这一体裁领域中的最后一部作品，对人生旅程的回顾与思考是这部作品的构思基础。肖斯塔科维奇在逝世前一个月完成了其绝笔之作《中提琴与钢琴奏鸣曲》。

肖斯塔科维奇的第一部芭蕾舞剧《黄金时代》的创作是在1927年至1930年间完成的。当时，肖斯塔科维奇正处于其创作的探索时期，他的创作灵感深受其好友梅耶霍德的影响和激发。当时他受邀居住在梅耶霍德的家中，创作完成了他的第一部歌剧《鼻子》。作为钢琴伴奏，肖斯塔科维奇参加了梅耶霍德剧院的多场演出，并为剧院做了一些不太繁琐的事情。梅耶霍德引导他开启了音乐探索之路发展的新起点。“我十分欣赏和重视他所固有的朴实和民主精神。”在跟梅耶霍德认识多年后，肖斯塔科维奇还一直这样说。电影导演A.B.伊万诺夫斯基撰写的芭蕾舞剧《黄金时代》脚本在国家剧院管理局举办的大赛上获奖，当时该剧还没有找到合适的音乐，于是他们邀请肖斯塔科维奇为该剧谱曲。舞剧中的故事情节之所以与足球运动有关，是由于当时全世界己经开始对足球运动产生了兴趣。肖斯塔科维奇从青少年时起就喜欢体育运动，尤其喜爱足球，而芭蕾舞剧《黄金时代》中的“一支足球队”正好激发了肖斯塔科维奇对足球的热爱，于是他欣然接受了伊万诺夫斯基等人的邀请。

1930年10月26日，芭蕾舞剧《黄金时代》（Op. 22）第一次在列宁格勒歌剧院与芭蕾舞剧院与观众见面，除了当时著名的芭蕾女演员E.柳科姆之外，参加该剧演出的还有乌兰诺娃、恰布吉阿尼、谢尔盖耶夫等，舞美家是B.M.霍达谢维奇，担任乐队指挥的是A.B.豪克。芭蕾舞剧中的故事发生在“黄金时代”展览会上，那是一次在某个资本主义国家举办的展览会，苏联国家足球队也来参观这次展览，其间有些人伺机对苏联运动员进行挑衅，舞蹈演员季娃跳了一段“迷人”的舞蹈，在跳舞时她不时地向苏联足球队队长调情，同时还建议足球队队长为法兰西的健康干杯，队长拒绝了她的建议。正当几个喝得烂醉的法西斯分子企图为此严惩苏联运动员时，队长猛然踢了一球，年轻的法西斯分子觉得向他们飞来的不是足球，而是一颗炸弹，于是一个个惊恐地倒在地上，足球队员们也纷纷逃离现场。当苏联足球队战胜资产阶级对手之后，运动员们却全部被捕入狱，后来被一批外国的正义工人营救出来。最后的舞蹈展示的是苏联人民与国外无产者联合起来的壮观场面。该剧展示了“两个世界”“两种社会”对抗的尝试，即芭蕾舞剧的几位作者旨在教育苏联青年一代与“腐朽的资产阶级”相抗衡。

同一年，肖斯塔科维奇根据芭蕾舞剧《黄金时代》的音乐创作了一部组曲，包括《序曲》《柔板》《波尔卡》《舞曲》四个乐章。序曲的第一段是二重赋格的曲式结构，作曲家在此使用对芭蕾舞剧来说是“违反常规”的曲式，充分体现了他对复调艺术的倾向性，这一倾向性在之后的创作中不断得到发展和强化。

第三乐章《波尔卡》是对已经破旧不堪的手摇风琴音乐的模仿。“波尔卡”一词是从波希米亚语中的“半”字演化而来的。波尔卡是捷克的一种民间舞蹈音乐，源于十九世纪中期的波希米亚，后在欧美等地流行。它是一种二拍子的快速舞曲。波尔卡舞曲短小精悍，轻快活泼，较圆舞曲相比长度较短，演奏时间通常在三四分钟。波尔卡依据风格可分为：波尔卡、快速波尔卡、波尔卡马祖卡（即融合了波兰马祖卡风格的“马祖卡式波尔卡”）和法兰西式波尔卡。波尔卡以男女对舞为主，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成，标准的演奏乐器为手风琴、大号及钢琴。

在古典音乐中，最为人熟悉的波尔卡应数奥地利作曲家老约翰·施特劳斯及其子辈们创作的作品。捷克作曲家斯美塔那最先将之用于歌剧和器乐创作中，如歌剧《被出卖的新嫁娘》中的波尔卡。老约翰·施特劳斯的儿子约翰·施特劳斯作于1858年的著名波尔卡舞曲《闲聊波尔卡》是他波尔卡曲风的代表作之一，而《电闪雷鸣波尔卡》是他一生所作一百多首波尔卡舞曲中最为著名的一首，1868年为狂欢节而作，题献给维也纳艺术家协会。俄罗斯作曲家柴科夫斯基作有多部脍炙人口的波尔卡作品，如《拨弦波尔卡》《微笑波尔卡》等，在芭蕾舞剧《胡桃夹子》中，波尔卡的音乐特征也清晰可见。作曲家、钢琴家普罗科菲耶夫也作有多首波尔卡风格的作品，如根据普希金的作品而写的乐曲《亚历山大·涅夫斯基》中的波尔卡舞曲等。

肖斯塔科维奇为芭蕾舞剧《黄金时代》谱写的管弦乐组曲之三《波尔卡》（钢琴改编版）为三部曲式结构。肖斯塔科维奇希望创作出令人“开心和满足的音乐”，他以各种“漫画式”的创作技法，勾勒出各式反派人物的音乐脸谱。他运用夸张的配器手法，在乐队总谱中体现为非常规的配器和乐器的组合演奏，而在钢琴独奏版本中，钢琴演奏者的左右手借鉴这些独特配器和乐器的不同发音特点，奏出了生动和变化莫测的音色和艺术形象。曲中交替穿插的形式有类似俚俗小调的旋律、爵士风格的幽默洒脱等。钢琴版本的创作可谓生动、幽默、辛辣、刺激，妙趣横生，而又不落俗套。

《波尔卡》（钢琴改编版）中保留了波尔卡舞曲二拍子的节奏特点，旋律轻快活泼，重音强调常在第二拍的后半拍上稍作顿挫，节奏型属于波尔卡典型的八分音符跳音伴奏十六分音符、八分音符跳音的旋律主奏。在织体方面，钢琴版本还保留了带低音和弦式织体的波尔卡舞曲的织体结构特性。而在音乐性格方面，钢琴表现织体虽不如管弦乐队规模宏大，但同样也有其自身特点，如音色优美、音律准确、转调方便、弹奏灵敏自如、表现力丰富等。