畅世博：钟情翰墨 笔耕不辍

商睿桐

他自幼便出生在一个热爱书法的地方，深受影响的他也醉心于挥毫泼墨之中。从龆年到而立，寄情翰墨，积年累月。最终，他从一个业余书法爱好者，变身职业书法家。并有幸跟随国家画院副院长、中国书法家协会理事曾来德先生学习，在学习中，他不断领悟书法的奥义，追求更高深的书法艺术。他就是书法家畅世博。

好的环境 造就人才

畅世博出生在一个具有“中国书法之乡”美誉的甘肃省鎮原县。在历史上，这是一个非常有名的文化大县，东汉时期的思想家王符就是镇原县人。虽然，县里经济条件落后，但是县里却有很多书法家和画家，这也吸引来了很多书法家、画家到镇原县交流。并且，每家每户无论贫富都会摆放着字画，其中不乏于右任、郑板桥等名家之作。畅世博就在这样一个人人热爱字画，人人练习字画的环境中成长，这也为他今后的书法生涯打下了良好的基础。

“八零后”的他，到现在已经练习了20多年书法。小学的时候，在身边朋友的影响下，畅世博开始练习书法。从唐楷里的“欧体”开始，可练习了一段时间之后，畅世博的朋友给他指出了欧体对将来书法艺术发展的局限性，他又转而开始学习魏碑，比如《张镇墓志》等，以及其他一些汉碑、金文等。长期的实践证明，魏碑对畅世博的书法生涯起着及其重要的作用，即使现下畅世博的书法技法很好，他还在坚持练习《张镇墓志》。

人贵有志 事贵有恒

畅世博家里世代中医，但是家人却很支持他学习书法。他也对书法表现出了极度的热爱。黄口之年就已经练习书法到废寝忘食的状态，写到十一二点是家常便饭，即使是课间十分钟也不肯松懈下来。即便是到了现在，他生活的常态依旧是写字、看书，并且保证每天四小时的练习书法时间。他在采访中总是提到“热爱”和“坚持”。才气和写字方法都不重要，想要在书法上有成就，就一定要极度热爱，并且能坚持一生。否则只是昙花一现。

2004年，畅世博高中毕业后，来到北京学习艺术设计。虽然艺术设计和书法是两个看似完全不相关的事情，但是他还是把两个事情完美的融合到一起，两个事情互相促进、互相提高。在毕业后，他先在设计公司里做了三四年，而后，又自己创业开设计公司，但他还是在坚持用大量时间练习书法。后来，畅世博朋友发现他的字有风格、有特点，建议他做职业书法家。

就这样，又是在朋友的点播下，书法在畅世博的生命中，从兴趣变成了职业。他也从原先的自己临帖，变成了到中国国家画院找老师专门学习。在书画院，他结识了对他影响最大的国家画院副院长、中国书法家协会理事曾来德老师。曾老师初次见到他的作品时便说：“你将来会写的非常好。”曾老师身上有着对书法深深的使命感，这使畅世博意识到书法不仅仅是自己的事情，更是国家的事情。

工欲善其事，必先利其器。在长期的练习研究中，畅世博也在不断地领悟书法的真谛。他不仅仅追求书法的技巧，更追求形成自己的风格面貌。他不拘泥于一种形式，在书写的过程中，注重求变，把从各个帖、碑里学来的技巧巧妙糅合，博采众长。他说毛笔字、书法和书法艺术是三个不同的事情。毛笔字只是为了把写的规矩，书法是通过学一些好的帖子，把作品轻松的表现出来，但是书法艺术却是一个复杂又难懂的艺术，这是书法家的学养、经历、创作书法时候的情绪表达。大多数人因为技巧不能支撑情感，功夫不到位，所以还停留在书法层面上。追求书法艺术、写出好的作品是每个喜欢书法的人一生追求的事情。书写技巧只是书法艺术的敲门砖，过于技巧化，没有自己情绪的人，是永远不会写出好的作品的。他的这些话是从切身体验中总结而来的。畅世博每天都给自己安排4小时来练习书法，不疾不徐，并且一定要临完全帖才算练习结束，但是在2012年他的书法面貌却有了明显的变化。这全都归功于他在练习书法的时候，有一些着急分神，这看似草率的行为，却让他的书法作品有了明显的风格变化，这正是加入了他自身情绪的原因。从此他深受启发，在以后的练习中，注重提快节奏，并且练习更多的帖子，多个帖子穿插来写，量变促成质变，丰富书法面貌。只有技巧不断精进，对帖、对纸、墨才能更有感觉，这样才能让书法走的更远。畅世博不仅仅临帖，还会进行书法创作。一幅作品要用十天创作出来，并且他不是将全部的时间和精力都用在创作上，而是用9天临帖，1天创作，确保作品内涵不那么空洞苍白。他创作的作品深受书法爱好者喜爱，作品曾刊登于人民书画艺术网、 盛世收藏等专业书画媒体。

学而不厌 诲人不倦

畅世博不仅仅自己热爱书法，他还在不断的影响下一代。畅世博的儿子现年八岁，已经跟他练习了三年书法。在外行人眼中，畅世博儿子的作品已经是完全成熟的书法家的作品了。畅世博儿子不仅跟着父亲学习，还会去参加一些书法比赛。在畅世博儿子六岁那年，甘肃省面向全国征稿比赛，他写了一副对联参赛，获得了全国二等奖。他的获奖与畅世博的悉心教导以及北京得天独厚的资源是分不开的，一在用笔方法方面，畅世博从不要求孩子恪守规矩，而是注重大局，保留了孩子的自然、童真，当然也不是让孩子胡乱的写，而是在一定的法度内，加入自己的想法。二是书法氛围方面，在北京能够接收到很多好书法家以及畅世博自己的心得体会，将这些交给孩子，使孩子起点变高了。畅世博认为孩子办展览比大人办展更有意义，因为孩子更能写出天真烂漫的感觉，这正是很多书法家和画家毕生追求的自然、原始的状态。这种状态要求书法家和画家切不可过分注重死规矩，一定要在书法里体现性格。尤其是对孩子们的培养，更要保留孩子们的纯真。

习于智长 优与心成

畅世博还提到，现在很多人学习书法的时候，都是把楷书作为切入点，这虽然有一定的道理，但是也不完全正确。他建议练习书法应从篆书、隶书开始，再到魏碑，这样使字体线条不油滑，更有骨气。练习书法最终的两个目的是要有古意和骨意，想要写出真正的书法，就必须要学习金文、隶书等高古的东西，用力量支撑字体。这也就解释了为什么即使是清代、民国也常出大家而现代鲜有的原因。清代、民国的大家常常研习高古的字体，并且愿意把这些高古字体练通、学透，清代、民国的大家也很少是只钻研一门的，多是既能写好书法，也能画好国画。而现代的大环境使得人心浮躁，读书的人越来越少，更没人愿意潜心研究高古字体，写出来的字多是浮于表面。即使是达到了一定的水平之后，也会因为忙于交际、赚钱等原因而固步自封。畅世博则不喜好交际，他更追求内心的宁静和书法面貌上的独立，他用大把的时间练习书法，让自己笔下的书法更深入，拓宽眼界，让笔法更丰富。可练习的越多，越能意识到自己的不足，为了弥补不足，畅世博永远都保持谦虚，不自满，才能学到更多的东西。

畅世博说到，书法写到一定程度的时候，是能体会到快乐的，不用言语表述，全部融化到墨里，展现于纸上，这正是真正热爱才能做到的。从镇远县到大北京，畅世博凭借着热爱和坚持，才拥抱了今天的成功，他也将为书法坚持一生，奋斗一生。