中国动画的发展历史及其现状分析
2018-09-29王韵涵
王韵涵
摘要:中国动画产业方兴未艾,但是真正的动画产业链仍未形成,国家虽然在中国动画产业中投入了许多,但中国动画产业仍然处于比较落后的地位,以下就我愚见来谈:中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。
关键词:中国动画;发展;对策
一、中国动画的发展历程
1926年,万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片,由此,中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代,万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》,这说明中国在动画产业的起步是相当早的。
东北解放后,政府接管了当时的满洲电影制片厂,也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始,中国动画由起步阶段进入了发展阶段。
1950年后,中国动画进入了发展阶段,当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂(先后共摄制美术片428部,占全国美术片产量的80%以上)创作了如《东郭先生》(1955)、《骄傲的将军》(1956)《小蝌蚪找妈妈》(1960)、《没头脑和不高兴》(1962)。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击,10年内没有任何作品诞生,出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世,才结束了中国动画产业长久的沉默。
中国动画的发展阶段,也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段,以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量,不计较成本,不考虑盈利,运用动画、木偶、剪影等技术,一集一完结,不断创造出优秀的国产动画。
在2006年有妖气原创漫画梦工厂成立之后,仿佛埋下了中国动画复兴的种子,2012年有妖气在多方筹备下投资制作了《十万个冷笑话》动画第一集,并于7月11日正式启动,虽然故事设定仍取材于中国神话,但是其中人物的性格、形象,与神话中的完全不同,各个形象都十分滑稽有趣,好评如潮。2013年《十万个冷笑话》获得第十届金龙奖,最佳新媒体动画奖。2015年9月29日获得了最佳动漫改编奖。有妖气原创漫画梦工厂的营销模式比较接近日本动画的营销模式。2015年,有妖气原创漫画梦工厂独家签约的漫画《雏蜂》在中国与日本同时播出,并放出了手办化的消息(手办是日本流行的动画衍生产品的一种),也邀请了日本的声优演出。这是前无古人的壮举。现在许多中国动画在模仿这种模式,更多的中国动画也在外国开始播放。
二、中国动画的现状
随着国人的观赏水平、经济水平提高,中国动画产业方兴未艾,但也存在诸多问题。对动画的补贴。政府扶持國产动画产业并不以质量好坏区分,而是以产量、播出平台等标准核定。
以石家庄出台的规定为例:凡在省级电视台首播的,按二维动画片每分钟800-1500元、三维动画片每分钟1500-2000元标准奖励动漫企业,最高不超过20万元;在中央电视台及境外主流电视媒体首播的,按二维动画片每分钟2000元、三维动画片每分钟5000元标准奖励动漫企业,最高不超过50万元。
笔者认为,这一政策一方面激发了热爱动漫产业的制作人的斗志,一方面又出现了套取国家补贴的不良制作者。如抄袭《赛车总动员》的《汽车人总动员》、以及号称耗资2100万打造的3D动画巅峰巨作,无一不表明了此政策的漏洞与不足。让中国动画产业进入了不良的正反馈调节:有志之士难以得到补贴、抄袭之作得到补贴——好作画、好编剧、有创意的作品无法问世、抄袭之作横空出世——观众不满,国产动画口碑大打折扣——政府看不到国产动画产业的成效,减少补贴——有志之士更难获得补贴……
三、对中国动画发展的建议
笔者认为过于严格的审核制度与中国人含蓄的性格有关:类比于中国的性教育,在中学时代以前,中国的大多数学生是禁止恋爱的,是以性为耻的,这样使得青少年报复性反弹,越是禁止,越是窥探,往往越容易越过黄线。
而西方国家,例如法国,1973年后法律规定性教育是必修课,原则上由小学直到高中。同理,对于动画产业,越是禁止看境外动画,青少年越是憧憬境外动画,越是不给一些所谓暴力、政治敏感的国产动画过审,青少年越是认为政府过于保守。故如果政府希望中国产业能有真正的代表作,而不是一味的神话故事或“动物世界”,那么放宽审核制度是有必要的。
日本的动画制造过程大致为:轻小说/漫画/游戏/原创(有名的公司或编剧)——动画公司制作——媒体播放——观众回馈(动画的高清蓝光碟销量)——动画制作组依据销量来决定是否生产动画衍生物以及续集。
由此可见,日本动画大多都是依据已存的作品而衍生出来的,有一定的观众基础,所以政府可以先对有意动画化的漫画、小说进行资助,或对大型的动画公司、网站,如哔哩哔哩弹幕网、有妖气原创漫画梦工厂、腾讯动漫等进行资助,因为本来就有一定的观众基础,收视率不会太难看。而对其他为了套取补助而进行抄袭或偷工减料的动画,可以对制作人进行深度审查。