试论传统中国画人物创作中色彩的应用技巧

伍红林

摘要：中国画是我国的一种特殊艺术形式，也是我国悠久历史文化的一种体现。在中国画的人物题材创作中，对于色彩的运用通常都具有一定的透明性，同时还能展示出一种大气的视觉效果。本文以传统中国画中人物题材创作的特点为切入点，简要分析了中国画人物题材创作中色彩的运用技巧。

关键词：传统中国画；人物创作；色彩应用

一直以来，中国画都是以其独有的线描和墨色作为主要的表现形式，各个时期的创作者在人物题材的创作过程中，都希望能够通过对色彩的运用来表达自己的内心情感。只有被赋予了创作者情感的色彩，才能使作品更加鲜活。一名优秀的中国画创作者应该善于将内心情感与客观现实相结合，同时还善于发现色彩与情感之间的联系。

一、中国画中的色彩观念

一直以来，色彩在中国画创作中的作用都非常重要，随着时代的不断发展和变迁，色彩运用的方式逐渐呈现多样化，表达方式也随之增多。在中国画的绘制过程中，创作者对于色彩的运用非常重视，因为好的色彩运用能够很大程度的提升作品的形象美，尤其是建立在固有色彩基础上作品，其创作的形式会更加丰富。随着人们艺术造诣的提高，中国画的创作风格也在不断的发生改变。最初的中国画创作多以水墨画为主，随着后来艺术形式的变迁，中国画的创作开始逐渐向满足艺术欣赏和心理需求的双重高度发展，因此，创作者会适当的改变中国画的创作形式，在传统中国画的发展基础上，赋予其新的内涵①。近代中国画创作中开始注重对人文观念的体现，即创作者在分析原有创作形式的基础上，赋予作品更多的艺术思想，从而在作品中体现出绘画艺术中的民族特色。

二、中国画人物题材创作的特点分析

1.形神结合的绘画艺术。中国画创作在人物题材方面对于形和神的结合非常注重。创作者要将人物与情境进行有机的结合，并在表现思想境界的过程中，灵活运用多种方式体现出哲学的思想观念，进而将人物特征在作品中展现出来。除此以外，创作者在艺术表达中，要应画作之外的美展示出来。

2.人物特点的塑造。创作者在人物题材中国画创作中，需要尽可能完整的将人物形象展现出来，其中应包括：人物特点、人物性格以及心理特征等等。创作者需要运用多种艺术表达形式来塑造人物的特点，从而使作品本身具备艺术感。在此过程中，创作者还应适当转变绘画风格，注重对色彩的运用，利用色彩衬托人物特点，使其形成一种雅致的魅力。

3.色彩的表现形式。在传统的中国画创作中，主要采用的是已有的表现形式。创作过程中往往会忽视个人风格和图式的影响，更加注重外在的表现形式和情感表达，笔墨语言通常带有程序化的特点。由于追求儒雅是传统中国画的主要特色，对于色彩应用的特点很少兼顾到，因此在色彩的应用方面稍显弱势②。随着近代审美艺术的不断发展，中国画的艺术表现形势更加多元化，但是原有的水墨画仍停留于单一的色彩表现形式上。

三、色彩在中国画人物题材创作中的应用

1.暖色系的应用。暖色系具有相对较长的波长，能够给人一种活泼的感觉，在中国画人物题材作品创作过程中，暖色系是比较常用的一种色彩。暖色系主要包括的色彩有：红、黄、橙。创作者在绘制作品的过程中，应充分了解当时的社会环境和文化环境，并将当时的文化特色和和色彩运用结合起来，否则不仅难以满足作品的审美需求，同时还会对其艺术价值造成影响。

2.冷色系的应用。冷色系中主要以青色和蓝色为主，通常会在作品的边缘部分使用，起到拉成人们视觉的作用，基本不会在人物题材作品中大面积的出现。从视觉效果上来看，冷色系会在一定程度上带来收缩感，使人感觉画面要小于实际面积的错觉。因此，创作者在绘制作品的过程中，必须掌握好冷、暖两种色系的使用比例，在视觉效果上尽可能保持平衡。除此以外，将冷色系与白色进行搭配，可以使冷色系的收缩感降低，给人一种明快和轻松的感觉。

3.对比色的应用。人物题材中国画创作中，合理使用对比色能够增强作品的视觉效果，起到有效吸引人们注意力的作用。对比色的运用，能够让人产生一种愉悦感，创作者在绘制作品时，应把握好对比色的使用比例，过多或过少都会对作品效果造成影响。在人物题材中国画作品创作中，最典型的对比色搭配就是红色和绿色，这两种颜色的搭配能够让人感觉眼前一亮，从而产生一种愉悦的感觉。

4.黑白色的应用。黑白色在人物题材中国画创作中也有广泛的应用。传统画作中，黑白色通常都是作为外边彩绘使用，近代画作中，对于外边色彩的运用更加丰富，在原有的黑白色基础上，还出现了金银色等。

四、结语

总而言之，中國画人物题材创作具有多样性的特征，创作者需要在继承传统文化的基础上，分析色彩的应用方式，通过创作者对色彩的夸张与变化，使其达到和谐统一的效果，色彩是一种绘画的语言，在中国画的创作中，对于色彩的应用同样应具有丰富性和表现力，这样才能对作品创作起到积极的作用。