解析扬·凡·艾克的绘画技巧及对后世的影响

孙嘉瑞

摘要：自油画诞生以来，艺术家对油画材料的探索从未停止过，他们不断寻找更新的绘画媒材。早期的画家们还在使用坦培拉技法绘画时，尼德兰画家扬·凡·艾克找到了一种用油稀释颜料的方法，这种方法绘画时颜料干燥时间适中，画家可以及时调整画面效果，相较于蛋彩画有很大的进步。因此，不同时期的绘画样式是伴随着材料的变革所形成的，这也为后来的写实主义开拓了新的语言样式。

关键词：扬·凡·艾克；绘画样式

一、文艺复兴时期油画的开拓者

扬·凡·艾克被人们称为油画的发明者。他与兄长胡伯特·凡·艾克共同完成了许多作品，其中为根特市教堂画的《根特祭坛画》最为著名。他结束了尼德兰艺术的那种平面、僵硬、缺少空间感和明暗的绘画风格，开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆探索改进，在自己的作品中表现出对现实生活的关注，他在肖像画、风俗画以及风景画方面都有较大的贡献，为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。

二、扬·凡·艾克绘画作品的艺术特点

15世紀时的尼德兰，由于受到中世纪世界观的束缚，加上意大利进步文化的冲击，仍旧与正在形成的人文主义世界观，发生着剧烈的矛盾。

在尼德兰文艺复兴时期，画家们的题材基本都与宗教有关，在扬·凡·艾克的绘画作品当中，不论场景或肖像或多或少都与宗教有关。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。他力求表现出世界的整体性、丰富性和多样性。在创作中，除了重视对人物性格的刻画外，还在造型问题上，对光影和空间构成的问题给予特别的注意。他不仅对油画方法作了重要改进，而且在肖像画、风俗画、风景画方面都有所成就。尼德兰画家们虽然没有写出艺术理论方面的论著。但是他留在画框上的“尽我所能”的题字，是对于尼德兰画家们的治艺精神的一个很好的概括。这种描述性在扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。就连著名美术史家帕诺夫斯基也曾经赞扬他是一个“望远镜和显微镜”。在生命的最后10年中，肖像画是他主要致力于的创作，注重刻画人物的表面细节和内在情感，并成为近代肖像画的开拓者。

三、绘画方法及方式

尼德兰画家大多在纸上先画好素描稿，再将图案复制到木板上。接着会用反射白色底色效果很好的透明油色勾线，然后画好全部明暗关系。随后采用几种颜色加白来表现层次受光部分，这样才能画出完整的素描关系，包括笔触效果。画完后，要等画面彻底干透后才用透明的油画色一层层地罩染，直至达到所需要的色彩效果，最后上一层树脂媒介，这就是坦培拉。所以坦培拉干得快，不能很好的衔接，也很难精确地画出过渡色彩。

扬·凡·艾克为了更精细和真实地描绘客观对象，他不得不对绘画技术进行改进。为此大胆地改进了颜料的调和剂，用掺有亚麻油的稀释油调料液来代替蛋黄调和颜色，使颜色易于调配，便于用笔画。这样便可层层上色，更仔细、更准确地作画，画面也变得透明而富有光泽。在绘画中他不光完成了主题人物的塑造，在环境中也看出他在每一个细节都下足了功夫在里面。所以当时的人们都称他是油画的发明者。其实准确地说，他应当是油画技术的革新者，因为在他之前早有人使用过油作调和剂来绘画了。

以《阿尔诺芬尼肖像》为例，阿尔诺芬尼和他的新娘站在一间佛兰德斯风格的卧室中，无比精细的陈设以及大量的象征性元素呈现在画面上。铜制的吊灯上反射着窗外照进来的阳光，从后面墙上的凸面镜里，我们可以从另一个视角看到两个人的背面，甚至他们面前的画家本人都被表现了出来。

从视觉感受来看，画家用不同的冷暖色调和光影来体现远近关系，从他的人物肖像中，这种光影手法尤为的明显，使人物表现得多了一份庄重，也让画面多了一些仪式感。

四、新材料和技术在后世创作中的应用

19世纪之前的油画艺术看重的是模仿和再现，一再强调逼真的艺术效果，所以在西方古典油画的艺术史中建立了一套真实再现实物的熟练技法，现代画家在创作中除了吸收古典照相写实的技法之外，还从原始美术中吸取经验，古典油画在形式上和现代绘画有很多相似的地方，准确的说是现代绘画是对古典油画的继承和发展，无论在是内容上还是形式上，我们在现代绘画中都能找到古典油画的影子，在我国仍有很多绘画大师在追寻着古典油画艺术的道路，作为国内照相写实主义的代表画家冷军，他对绘画的认真态度和对材料技法的研究都是值的我们学习的，学习绘画永远不能掌握所有的材料技法，它是不断的更新，不断有新的绘画形式的出现。

随着时代的发展，古典油画被赋予了丰富的喻意，材料的质感，肌理，以及绘画艺术潜在的文化底蕴更值得艺术家发掘。材料在绘画中多角度的运用拓宽了传统油画艺术的道路，在绘画的形式上有了更大的变化。这一切都要归功于近六百年前那一次扬·凡·艾克对材料的大胆尝试。

指导老师：梁元