论铜版画肌理语言的偶然性和多样性
2018-09-29董天赐
董天赐
摘要:肌理是物质材料与表现手法相结合的产物,有着其它表现手法难以实现的美学特质。自然生活中千姿百态的肌理被艺术家们运用于绘画领域中。在铜版画中,灵活多变的工具与技法,使肌理恰好与客观物象的感受相契合,从而产生真实感,增强画面的层次。通过对肌理语言的创造和引用以及制作过程中肌理产生的“偶然性”与“多样性”效果,增加画面的审美价值。
关键词:肌理;偶然性;多样性
一、铜版画肌理概述
“肌理”是指物体表面的组织纹理结构,就是指不同的材质、工艺手法产生不同的肌理效果。肌理分为自然形成的肌理和人工创造肌理两大类。
在铜版画中,肌理是由创作者依据审美观念和对物质自身的感受,利用不同的材料、工具和表现手法创造出的一种画面的组织结构与纹理效果。它有着特殊的美学特质,是其它表现手法难以形成的。肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式,同线条、色彩一样具有造型和表达情感的功能。不仅可以表现物体的不同质感,也可使画面呈现多样的视觉效果和审美意蕴。
早期的铜版画肌理主要由排线技巧构成,表现空间体积感。从17世纪开始出现了腐蚀法,使铜版画肌理的表现异彩纷呈。从上个世纪八十年代开始,版画家们开始摆脱陈旧的线条,更多的表达自身情感以及对新技法、新材料的开发利用,他们开始研究如何能够把这些优美的肌理表现到画面来表达自己想要的艺术效果。
除了铜版画肌理之外,常见的还有木刻版画肌理、丝网版画肌理、石刻版画肌理以及综合材料版画肌理等。其中木刻版画是一种以刻刀代笔,粗狂又别具力量,以木板为媒,其“木味”“刀味”就是木刻版画独特的肌理语言。
丝网版画则注重画面色彩层次,色彩的多样性呈现丝网肌理语言。石版画中的肌理与绘画在纸本上通过各种工具所绘制的肌理具有相似的状态与视觉触感。综合材料版画的肌理效果主要利用不同材料的相互贴合,使画面更加丰富多彩。
二、铜版画肌理的表现
(一)铜版画的肌理语言
画面中的肌理语言也是画面最直观的表达方式。抽象写意的肌理在铜版画的表现中有着其它画种无法比拟的优势。铜版画中抽象化的元素因没有具体形象,可以随意制造出具有形式感和美感的肌理效果。抽象画法的手段是无限的,抽象肌理的制作与审美过程是严肃的。看似“胡闹”的作画过程却有着极为严格的构成原理和非常传统的技术法则。
具象比较强调写实性,与抽象写意是一种相对的概念。在具象写实的铜版画中,从物象的形态、结构、性格、神态、表情、色彩等方面切入画面,准确塑造客观物象的具体形态,因而产生与客观物象的肌理相同的真实感。
(二)铜版画肌理表现的偶然性与多样性
由于铜版画的制作性很强,在铜版画的制作过程中,肌理会出现很多偶然效果与多样效果,它们能够激发创作者的灵感,也能增加版面的灵动性,很多偶然效果与多样效果都是被创作者直接用在了画面中。偶然效果在一定程度上改变了作者原有的设计,使艺术作品更生动,更能调动观赏者的想象与联想,因而大大丰富了作品的艺术表现力。例如在版画中的飞尘法,在制作过程中,常常会出现粗矿或者细腻的肌理效果。有时运用飞尘法还可以出现粗矿和细腻兼而有之的效果。肌理的偶然效果就在其中发挥作用了。通过制作,出现的某些具有流動感的肌理效果常常有随机性和偶然性的因素表现出自然天趣的意味。
铜版画制作的过程中,腐蚀液酸液浓度、适当的气候温度以及做肌理所用到的材料等都影响着肌理的走向,形成了版画肌理的多样性。干刻技法是铜版画中最基本的一种肌理技法,其所描绘的线条清晰而直接,充满力度感。在压力的作用下,不同的干刻和力度所产生出来的肌理效果也是多样的。铜版画中另一种常见的肌理法软底子肌理腐蚀法,将其材料纹理按压在软底子上,通过压板机增加压力,或者在上面用硬质笔尖作画,便可以获得不同的肌理。
因此不同的材质,不同的技法都决定着不同肌理表现的多样性。当今的铜版画艺术中有着很多不局限于使用传统材料而是创新材料和技法的大量应用,正因为不同材料和不同技法的使用与尝试,才使得铜版画艺术作品中的肌理表现越发异彩纷呈,极具多样性。
(三)铜版画肌理表现的审美价值
审美本身是客观的自我享受的过程。从艺术审美角度来看,肌理形式的产生演绎了艺术审美情调与审美追求的紧密结合。肌理作为构成铜版画艺术的重要要素具有其独特的魅力,相对于形态、结构等要素它不仅传达了多彩的视觉效果,而且还能够给人带来不同的触觉感受,其艺术冲击力及感召力超出人们对其主题、情节的观赏,使人们得到丰富的生理及心理体验。然而现代版画家越来越多的追求画面的肌理效果和形式美感,当画家将表现重点放在前者上时,就会忽略情感的参与,只满足形式上的追求,使艺术作品无法通过丰富和巧妙的肌理语言来表达我们的情感和精神内涵。在铜版画创作中,运用肌理语言时不能一味追求新异,脱离审美去追求和创造那些看似新奇但毫无审美价值的肌理效果。
指导教师:王默