浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力

景浩

摘要：随着我国社会主义精神文明建设的日益发展，人们对物质文化和精神文化的需求越来越高，舞蹈是一种采用人类的肢体动作语言来表达情感的表现方式，它不仅要求舞蹈演绎者在舞蹈的動作上做到优美和连贯，还能激起人们的情感交流，达到人们精神上的共鸣。这不仅需要舞者自身素质的提升，更需要舞蹈的编导人员不断加强自身的创作能力，紧跟时代的步伐，不断的探索与创新，努力提升自身的文化素养，不断丰富自身的想象力，从而创作出更多优秀的高质量舞蹈艺术作品，满足日益发展的精神文明建设的需求。

关键词：舞蹈编导；创作能力；提升

一、舞蹈编导概述

在中国的古时代有各种不同规模大小的歌舞表演，而在唐代负责排练乐舞的“执事者”，就是我们当今所说的舞蹈编导，舞蹈编导，是指一支舞蹈或舞剧作品创作、排练和演出过程中的组织者。作为舞蹈编导首先要是一名合格的舞者，接受过专业的舞蹈训练和学习，具备特别扎实的舞蹈基本功功底，同时更要掌握舞蹈编导理论知识和人体动作创编技巧，然后在舞蹈的创作过程中，编创人员用自己善于发现的眼睛从我们的生活中提炼出舞蹈形象、并继续创造出舞蹈语言、用个人独特的审美和艺术风格编排设计舞蹈段落，然后将自己所有的艺术构想通过排练的方式最后由舞蹈演员体现在舞台之上。但在这样一个多文化相互碰撞的一个背景下，舞蹈这门艺术也迅速发展起来，各个国家、民族的舞蹈艺术互相融汇，舞蹈编导也不能继续守着旧法则，开始要求舞蹈编导丰富阅历，用心感受生活并从其中获取创作灵感，再将各民族艺术融汇贯通、融合创新出更具魅力的舞蹈作品。

二、传统的编舞方法

（一）模拟法

生来就带着一项技能就是模仿，那在中国传统京剧艺术中有一种创作手法叫虚拟手法，这种非常独特的技艺表现方法，得到各界艺术人士的广泛赞誉。艺术界流传着这样一句话“世界上有一条最好的船，那就是中国京剧《秋江》中的那条船。”自从这时起，多数编导就开始继承民族的表现形式，从日月星辰、风云雷电、山川树林的动静态形象进行加工修改成舞蹈主要动作。藏族舞中还有大量模拟狂奔的骏马和粗犷的牛群的动作，例如跺踏步，刨步，蹭步、点颤转步等，这些动作自古流传到今天，成为藏族舞蹈最基本的核心动律。还要汉族舞蹈中的“龙舞”、“狮子舞”“虎跳”“金鸡独立”，朝鲜舞蹈中“鹤舞”等等。

（二）生活提取法

我们经常会说艺术本身就是来源于生活并且要高于生活，中国民间舞蹈不仅仅是在模拟各种动物的形态，编导要想丰富舞蹈的动作素材，更应有一定的生活阅历，在生活中认真观察与积累并提炼出典型的，并且具备一定象征意义的动作，用自己的对艺术的领悟力进行整理编创成舞蹈动作，例如苗族的礼仪性舞蹈，多数是用于男女社交，舞蹈时互赠礼物；藏族舞蹈中的原始狩猎舞蹈就是模拟藏族人民狩猎的场面，舞者要求要受过一定专业的训练才能完成舞蹈动作；维族舞蹈中也常见模仿人民丰收时采摘水果的动作。这种方式创作出来的动作更加鲜明，舞蹈创作者也能更容易的发现人物的内在感受。二十世纪舞蹈经典——《一个扭秧歌的人》这部作品描述了一名老秧歌艺人一生的滋味，这也是一部涵盖了中华黄土地文明又具有丰富情感的人间悲喜剧，编导感悟到秧歌生命的活力，借演员传递出一种严肃的文化主题，演员裸着上身，拿着一条红绸，一束白光，这样的艺人给人一种苍凉的感觉。编导没有运用高超的舞蹈技术技巧，更多的是眼神，让观众感受到一个真实、质朴的艺人的一生。

三、舞蹈创新的重要性

（一）防止雷同侵权事件

近年来，经常有舞蹈侵权的事件发生，这样不仅损害舞蹈创作者的利益，更加限制了舞蹈艺术的发展，舞蹈创作停滞不前，作品反复被抄袭导致编导激情退去，这种情况时有发生，我们国家下的法律也为此给出了定义，但要想单独靠法律来约束这种行为是远远不够的，还需要编导们自觉规范自己，勇于创新，丰富创作思维，提高自身素养，创造属于自己的独特艺术作品，这样不仅有利于自身事业的发展，更能推动舞蹈产业的发展。

（二）增进舞蹈文化，丰富精神生活

闻一多先生说：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”闻一多先生对舞蹈文化的解析最清晰地反映出当今时代，舞蹈不仅人类文明的产物那么单一的事情，而是一个文化产业，它对于当代人们的精神生活有着非常特别的意义。

每一种舞蹈种类都有着不一样的内涵和用途，例如，华尔兹就是贵族们在舞会中用来交际的舞蹈；现代舞是一种与古典芭蕾对立的一种舞蹈形式，体现的生活观念就是随遇而安；中国少数民族舞蹈中一大部分源于古老的宗教信仰、人民的生存环境、各种风俗习惯等等。我们现如今应想办法加大培养农村舞蹈文化、重视青少年舞蹈文化普及教育，有继承才有创新才会有发展。