后现代波普艺术中的审美文化

马香伊 辉俱含

摘要：20世纪50年代中期波普艺术在英国兴起。这股艺术思潮转向美国后，激起了巨大的反响。随后这股艺术潮流席卷中国，为中国当代艺术打开了新的大门，并形成了自己特殊的本土化倾向。本文从波普艺术出发，来探析这一思潮对当代艺术所产生的影响，对我们更好地理解当下的艺术创作和审美趋势具有启示意义。

关键词：波普艺术；当代艺术；审美

20世纪60年代以来，多样化的后现代主义风格取代了先前统一的现代主义风格，成为了历史文化发展的必然。在后现代艺术实践中，达达主义、波普艺术、偶发艺术、激浪艺术等，都借用了二战之前业已形成的创作方法，逃脱抽象艺术的束缚。波普艺术的诞生面对着二战后的百废待兴阶段，处于一个欲望极度膨胀的消费社会和迅速增殖的大众文化。它不仅仅是一个艺术流派，而是敏锐的艺术家们对这个时代的态度的集合。

在英国波普运动中，最具有代表性的艺术家是理查德·汉密尔顿，他所作的《到底是什么使得今天的家庭如此不同又如此吸引人？》被认为是第一件波普艺术作品。从艺术作品的创作形式和精神中可以看出，由现成品拼凑这一形式还受到达达主义的影响，都延续使用现成品这一方法来表现艺术。英国波普艺术家彼得·布莱克最令人难忘的作品是以童年回忆为题材的系列，而戴维·霍克尼善于把一些非绘画性因素融于绘画作品中，如表演和涂鸦等。

尽管波普艺术的概念在英国产生，但最终还是在美国发展壮大，尤其在第二次世界大战中，欧洲各国损失惨重，美国却借助战争的契机得到极大的发展。此后，美国对欧洲各国进行经济援助，以官方为主导，树立了美国的文化艺术繁荣形象。二战以后，大众文化开始兴盛，呈现出的高消费的社会，这些都为波普艺术提供了源源不绝的视觉资源。科学技术的进步也被应用到生产生活当中，渐渐形成了富于特色的美国商业文化，工业革命的机械复制、批量生产、成本低廉、广为流行等特点，都被波普艺术家所青睐。

在美国，商业性是美国波普艺术的显著特点。美国波普艺术家安迪·沃霍尔是这一时期最典型的代表，他创作的许多作品都是通过丝网印刷来制作的，这样便于批量生产，成为大众消费的艺术品。有的波普艺术家还会开发使用混合材料进行创作，如贾斯伯·琼斯的作品《三面国旗》，他在真正的美国国旗上作画，把三块不同大小的画按照从大到小的顺序叠放在一起，通过增加画的图层来展现作品的空间深度。美国波普艺术的雕塑家克莱斯·奥登伯格从60年代中期开始进行大胆的实践，他将日常用品的造型放大，并置于城市公共空间中，凸显了战后美国的繁荣和增长的商品消费。美国的波普艺术家们借助于大众传播媒介普及，从而转变成为美国物质文化的标志。

如果将中国的波普艺术与西方波普艺术相比较，我们就会很清晰地看出，西方波普的内容和形式都充满了商业气息，并且艺术家们也对商业文化从不排斥。相比较而言，由于中西所处文化语境不同，中国的波普艺术更多的带有政治元素。上世纪90年代冷战结束后，中国和西方意识形态领域依然处于对峙状态，艺术家希望通过波普艺术的中国化来打破文革时期的束缚，从而推动中国现代艺术走向新的阶段。在中国，“政治波普”成为主要的关键词。1989年全国现代艺术展上，王广义的三幅毛泽东像正式亮相，领袖形象和“文革”题材成为了中国波普艺术的一个重要特征。中国的波普艺术没有完全照抄照搬西方艺术，它有着自身的艺术内涵和人文景象，所以波普艺术在中国也同样具有生機和活力。

与美国波普的商业性和中国红色波普的政治性不同，现代艺术创作还有单纯从创作形式角度来学习和应用波普艺术。以鲁迅美术学院研究生毕业展为例。笔者在油画毕业展中看到了波普元素的体现，虽然波普艺术是现成品的拼贴或印刷，但是当它与传统绘画媒介相结合，可以碰撞出不一样的火花。在一些学生作品展中我们可以看到油画颜料的大面积绘制，加上一部分的现成图像拼贴，使得绘画技法突破传统油画绘制方法，给人以深刻的印象。

波普艺术打破了传统艺术过于严肃、单一的面貌，将架上绘画拓展出新的形式，它将诙谐、夸张、奇异的造型发挥得淋漓尽致，走在时代的前沿。波普将原本远离尘嚣的艺术与大众文化紧密地连接起来，具有开拓精神，在艺术发展中都是难能可贵的创新技法。波普艺术扩大了艺术的格局，也增添了更多的艺术可能性。波普艺术的迅速发展表明，艺术可以不仅仅是精英的、贵族的，它也可以是大众的、通俗的。如果我们要概括20世纪五六十年代的艺术标志性风格，最眩目的就应该是波普艺术。时至今日，波普艺术仍然发生着不断变化，并且被越来越多的人所熟知。日常生活审美化是历史的潮流，这种审美在今后也是具有无限可能的。