艺术家的完美谢幕

罗淑君 闫琨琨

摘要：马克·罗斯科是色域绘画风格的开创者，色块在他的笔下呈现出了动感。而在罗斯科最后的二十年里，开始追求色块与画在到建筑空间上共存的理念，而到1964年休斯顿教堂，使得他的理念发挥到极致。

关键词：罗斯科；空间；休斯顿教堂

纵观罗斯科的绘画生涯，从三十年代疏离、冷漠、荒凉的地下铁系列到神话时期怪诞的人兽合体以及后来的多重形式的色块组合、成熟时期的经典图式，阴郁的暗色画。不难发现罗斯科的绘画作品一直冲剌着一种悲剧性的精神，而这种悲剧精神，是源于艺术家对于现实世界对照和体验的结果。

悲剧精神一直影响着罗斯科的绘画语言，这也正是罗斯科的艺术观点中一直在强调的内在精神的表达。而战后在人们面前呈现的满目疮痍的外在世界带给艺术家的道德沉重同样在罗斯科的绘画作品中有所体现。

罗斯科一直试图以抽象的纯粹性和整体性去创作画面，在1949年罗斯科曾写过“一个画家的进步是逐渐在画中除去画家和他观念之间以及观念和观者之间的障碍，逐渐去掉所有文化的思考而使绘画直接现身在观者眼前。”从风景人物系列，地铁系列，神话题材到后来的色域绘画，罗斯科一直奉行了消减的原则（包括画面中主题的消减，形式的消减，色彩的消减），只是后来最强烈的除去，并不是他所说的把观众和观念之间的障碍除去，而是一种个人消亡的姿态。罗斯科通过自身的消亡对自己的艺术语言逻辑作出了最后的诠释。

二十世纪中期之后的画作中，罗斯科的作品已经开始有意识的与建筑空间相结合，并逐步的融为一体。二十世纪五十年代到六十年代中期，罗斯科接受了几项为特定建筑空间制作系列壁画的委托，这是一次完整实践他作品与展出理念的绝好机会。

在1958年，罗斯科接到纽约西格拉姆大厦的四季餐厅的制作壁画订单时，罗斯科显得十分的兴奋，因为这是他第一次有机会创作一系列彼此相关的作品，使得系列画作在一个空间中相互呼应，形成有机的整体。在这个项目中，罗斯科可以全权决定他应如何设计他的壁画装饰。西格拉姆壁画制作计划的出现将罗斯科带入到了一个崭新的层面上。在过去，罗斯科总是很小心地在布置展出墙面上注意彼此的关系，这对于罗斯科来说是一次难得机会，将他的统一观念推向一个新的层面。而在这个时候他的画面呈现出更为灰暗而又神秘的境界了。

罗斯科在1964年开始，着手参与设计建于休斯顿的罗斯科教堂，并为其制作壁画。在罗斯科看来，他希望将自己的理念扩展下去，建造一座小型建筑，能使他的作品免于他人作品的干扰。这一次他不仅参与了整个教堂建筑的设计，并且为教堂内部创作了分成八组的十四幅大型壁画。教堂于罗斯科去世后的1970年2月才正式开放。并且按照罗斯科的意愿，开放给不同宗教派别的团体组织。罗斯科教堂被称为二十世纪宗教艺术的最大成就，包括绘画与建筑的在内一切构成了有机整体，堪称罗斯科作品装置观念的经典之作。

在罗斯科教堂中，他要求建筑师以媒介的原始状态呈现出天然的灰色与具有纹理的墙面，最后他们在内面墙壁以混凝土砖和未上色的泥灰覆盖在墙面上，地板则使用浙青砖。罗斯科认为墙面的颜色与画面的色彩能构成相互呼应的局面，以供托作品自身的内在气质。

同时，罗斯科十分重视墙面光线的作用。墙面光线不仅能明确作品的色彩质地，并且也能够烘托观看场所内部的氛围。罗斯科此时偏好昏暗的光线，尤其随着他晚期的作品色调逐渐变得阴郁，他也随之将光线调整至较暗的亮度。罗斯科十分不愿意人们将它的作品仅仅作为装饰品的存在，因此他希望藉由环境营造一种具有精神性的氛圍，使得作品能够远离装饰性的效果，这也是他坚持微弱光源的一个理由。

罗斯科十分强调作品的内在与对外的沟通作用，因此作品与观者产生交互作用是壁画创作中相当重要的一个因素。罗斯科在制作壁画的同时不仅要控制画作在空间内的相对位置，而且还要控制整个空间的内部因素。罗斯科企图创造出一种封闭的空间感，让整个作品与环境结合成一个完整的整体。可以说罗斯科的悲剧精神，在这座教堂中通过与观众的互动，得到了完整且淋漓的涂释，罗斯科教堂所产生的效果是一般美术馆所达不到的。

童年的阴影与移民者缺乏的归属感一直是他悲郁的源泉，再加上身体的痛苦，妻子的分居，艺术圈朋友们的离世，再加上艺术创作的缺失，使他变得不断地焦虑不安。随着波普艺术的崛起，让他与同时期的艺术家们都受到了危机感。也许他们也感知到了他们的抽象艺术即将落幕。

在1970年2月25日，罗斯科被人发现自杀于城中区的画室中，罗斯科的死亡又为抽象艺术家们的命运画上了一抹悲剧性的色彩。区别于其他人，罗斯科的死亡是一种自主性的死亡，是一种悲剧的必然，是对精神诉求最直接最真诚的表达方式。罗斯科明白自己的绘画艺术已经走上了最终的形态，可他最终的形式确实对自己生命的终结。