键盘上的悲剧

周南筑

摘要：《对诺尔玛的回忆》这首钢琴曲是李斯特根据贝利尼的歌剧《诺尔玛》改编的，本文将从这部悲剧的主角“诺尔玛”出发，解析这首钢琴曲的情感、背景、和声、以及技巧。

关键词：李斯特；诺尔玛；技巧

一、李斯特

弗·朗兹·李斯特（1811-1886年）是欧洲浪漫主义时期的音乐家，他最具代表性的作品其中有《超级技巧练习曲》和《十九首匈牙利狂想曲》等，李斯特的钢琴技巧对当时整个欧洲钢琴界的演奏风格产生了巨大的影响，而作为作曲家，他又是用怎样的独特方式来向世人展现这件“乐器之王”叹为观止的音乐世界呢？

二、《诺尔玛》

1831年，贝利尼根据法国诗人苏梅的悲剧，加上罗马尼的编剧，创作了这部世界歌剧史上的经典之作《诺尔玛》，背景发生在公元前50年左右，罗马统治下的高卢，特罗伊特族的领袖奥罗维索的女儿诺尔玛与罗马总督波利昂相爱且生下了两个孩子，此时的波利昂又爱上了年轻的阿达尔吉萨，诺尔玛知道后愤怒之极，在波利昂被高卢人捉住临处决前，诺尔玛甘愿自受惩罚，与波利昂一起走向火刑台，结束了这段秘密的爱情，也向世人展示了这段悲剧的魅力所在，诺尔玛这个女英雄人物，为了爱情，为了国家的安宁，宁可自己做出牺牲。

三、钢琴曲《对诺尔玛的回忆》

在李斯特的笔下，整首钢琴曲的前奏部分，运用了和弦、音程、大波音、以及休止，简单而明了的将这首进行曲概括。

庄严的进行曲调越来越高昂，奥罗维索以威严的语调宣布：“德罗伊特教徒们，登上那神圣的山冈！”，李斯特用左手的低音大波音代替铜管，用八度大和弦代替大提琴的主旋律，演奏出奥罗维索带领所有的德洛伊特教徒秘密的在半夜来到圣域，这时的主题反复出现，李斯特用不一样的音域来体现出新月即将升起，他们即将登上山冈。

紧接着是大家的大合唱，《靠神启示的力量》，这是一首类似进军歌的曲子，奥罗维索也和大家同声歌唱走向山冈，渐渐消失在森林中，李斯特在这一部分，用强烈的双手八度作为过渡，带出的是所有德罗伊特教徒的愤怒，强有力的右手八度和弦以及三个f的力度记号，让听众更能体会到歌剧本身所要表达的不满之情。

庄严的进行曲结束后，李斯特用同样的旋律，不同的伴奏类型，代替了歌剧中波利昂演唱的恋歌，代替了诺尔玛的出场，代替了阿达尔吉萨的悲歌，这三位主要人物的出场，李斯特运用了对爱情坚定的八度高声部旋律（波利昂）。

第二幕的开场，歌剧中是在诺尔玛的房间，她与两个孩子在一起，看着两个孩子，她想起了背叛她的男人，正在这时，阿达尔吉萨的出现，触动了她的悲伤，她看着自己的孩子，想要趁孩子熟睡的時候，杀死他们，可是最终是不忍心的，在这一情感的戏份中，李斯特惯用多声部的形式来体现，左手低音区的拨动，加上中音区的六连音，以及右手高音区的b小调旋律，充分表达出作曲家对歌剧的透析，让听众能从中体会到诺尔玛内心的悲伤。诺尔玛与阿达尔吉萨的对唱，是整部第二幕中最重要的部分，这一部分，李斯特按照贝利尼的意思，用重复回忆的手法展现给听众，并且用不一样的音域，不一样的声部，刻画人物特征。

诺尔玛把人们召集起来，宣布要把侵犯了神威的一个修女，作为祭神的牺牲品杀掉，这个部分，李斯特用低沉的单音，急促的八度，宽广的九度十度和弦来表达出这个诺尔玛口中的修女是如何背叛祖国、破坏纯洁、不知廉耻的，人们愤怒的咒骂着这名修女，齐声合唱，表示大家一致同意诺尔玛的做法。

然而，当诺尔玛宣布这个女人就是自己时，大家都目瞪口呆了，波利昂这才感受到诺尔玛对自己的爱是多么的深，于是发誓要和她一同死去，诺尔玛请求父亲，不要杀害自己的孩子，希望父亲能怜悯他们并照顾他们，奥罗维索最终流下眼泪，答应即将去世的女儿的要求，这里，李斯特用到了琶音及和弦，来突出诺尔玛的伟大精神。最后，诺尔玛向父亲致意之后，就和波利昂走向火刑台，大家高声合唱《走向火祭台吧》，这歌声代表着这种伟大的牺牲，从而整部歌剧落幕，在终曲部分，李斯特还是采用了辉煌的手法，八度的紧密，旋律的跟进，让听众意犹未尽。

四、结语

整首钢琴曲只采用了全剧的一部分，而这些部分恰恰是最独特最吸引人的部分，连接这些部分的华彩乐句也充分展现了李斯特的技巧，他不仅仅是将声乐作品中单一的旋律变化为声势浩大的乐队效果，又极大的展现了钢琴的表现与技巧，更是体现出李斯特对原作的艺术评价与判断，可以说，演奏他的作品，不仅可以体会到作为一个钢琴家的成就，更能体会到作为一个作曲家的辉煌。