何素丹 用沙画世界 用心写人生

陈瑞婷

手握一把沙子，一泼成海，一洒成山，一抹是月明，一拈是花开，挥挥洒洒，便有了山水、田园、人家，一个小镇时光的变迁……2018年博鳌亚洲论坛第一天，海南边防文工团专职沙画师何素丹，就用她的一组沙画《博鳌简史》，带大家读懂博鳌亚洲论坛的成长记……

何素丹，1988年4月出生，湖南人。她自幼学习美术，15岁考取了武汉理工大学动画专业。2007年，她又以第一名的成绩考取了海南大学艺术学院美术学硕士研究生。因为对海南的热爱，她研究生毕业后，便定居在了海南。

2013年开始，何素丹创作了一系列以海南为题材的沙画。她为2018博鳌亚洲论坛创作的沙画《博鳌简史》，是应海南日报社的邀请创作的。随后，她又应新华社的邀请，为海南建省30年创作了沙画《海南30年那些大事》。

与沙子的不解之缘

沙画，就是用沙子作画。沙画可分为静态的和动态的两种，静态的沙画看的是作品的最终的果，可以做到十分精细；动态的沙画，是在光影和音乐的配合下，进行一次艺术表演。沙画最早起源于匈牙利，匈牙利沙画大师弗兰克·库科在2004年奥运会上创作的《创世纪》，让人记忆深刻。也就是从那个时候起，沙画才真正成为一种艺术表演形式，走向世界。何素丹与沙画结缘，是她小的时候。那时，她最喜欢坐在湘江边上玩沙子，常常一玩就是一整天，尤其下雨的时候，雨水打在沙子上，让她感觉非常美妙。

2006年，当时读大三的何素丹突发奇想，能不能用沙子来做一个动画，于是，她就上网查找资料，非常好运地看到了库科先生在2004年奥运会上表演的视频。

那天晚上，她激动得久久不能入睡。第二天早上，她就去建筑工地装了一袋沙子回来，反复观看库克的视频，试验了很多次。那时候，她还不懂得搞沙画创作，还要有专业的沙画台，就拿了一块玻璃，在玻璃底下放上灯管，制作起了沙画……从一开始的好玩，到下决心学习沙画，何素丹走了很多弯路，她说自己是来了海南以后，才入的门。

成功路上没有捷径

沙画在中国，一开始没有老师教，大家都是看外国沙画艺术家上传的视频自学的。最开始的时候，何素丹以为随便抓把沙子，就能做画了，用的是建筑用沙，结果发现画不了几分钟，手就磨破了，十指连心，那可不是一般的疼。

“工欲善其事，必先利其器”，为了找到适合制作沙画的沙子，何素丹跑遍了全国各地，沙子带回来后，还要进行反复的清洗、过筛、研磨和染色，只有这样“做”出来的沙子，才适应画沙画。这些沙子，在别人眼里就是普通的沙子，不过是比普通的沙子细点，颗粒均匀点，而在何素丹眼里，它们却比金子都要宝贵。

现在，在何素丹的工作室里，有颜色各异、沙质不同的几十罐沙子，有来自黄河流域的，有来自乌鲁木齐的，有来自海南的，还有来自地中海的。“每个地方的沙子都不一样，如果沙画师没有注意到它们的不同，就无法制作出好的沙画，沙子绝对不能将就！”

在何素丹看来，一沙一世界，沙子和人非常相似，比如北方的沙子就和北方人一样，非常粗犷，用于沙画表演会具有非常强的视觉冲击力；南方的沙子就比较细腻，撒在台面上，会呈现出一种雾状，朦胧美。

除了对沙子千挑万选，何素丹还对沙画台的制作投入了非常多的心血。最开始，她的沙画台有15公斤，她经常一个人背着摄像机、支架、沙画台、沙子和各种工具奔波于全国各地，每次演出完都疲惫到不想说话。后来经过她的改良，变成了现在的7.5公斤，足足轻了一半。

另外，沙画的保存，也是个难题，普通沙画在运输过程中，很容易受到破坏，沙画台也易碎，不好运输，于是她就想到了一种用木板固定沙画的办法，国内第一幅木板沙画就出自于何素丹之手。

成功是没有捷径的，作为中国沙画的第一批开拓者，何素丹一次次尝试，一次次练习，一次次改进，一次次突破，其中的艰辛不言而喻，但是她却乐在其中，因为沙子对她来说不光是工作上的伙伴，还是心灵的疗愈师，一触碰到它，瞬间就能放松。在她看来，制作一幅沙画的过程，也是一个自我否定、自我跨越的过程，这对喜欢挑战的她来说，非常享受。

因为乐趣所在，何素丹并不觉得做沙画有多苦，她说：“最大的困难是一直比较孤独。因为沙画这门艺术还非常的年轻，2005年才进入中国。现在也只能说是还处在起步阶段，做的人非常少，能够借鉴的东西也不多。不过，情况一直是在好转中的。现在，我们回过头来想想，从当初只有几个人探索，到现在有十几万人的热爱，这一路走来的点点滴滴，也是鞭策我继续在这条路上走下去的动力。”

用沙画谱写一曲“闯海梦”

湖南人“吃得苦，耐得烦”的精神在何素丹身上体现得淋漓尽致，这也与海南人“开拓、坚持、不服输”的“闯海精神”相呼应。海南建省的那一天，正好是何素丹的生日，这便注定了她与海南的不解之缘，她同时也是海南大学艺术学院的首届研究生。

“在海南10余年，我走过海南的每一个市县，陆续为海口、三亚、儋州、琼海、陵水、五指山、三沙等城市创作过沙画，内容涉及自然景观、人文风情、民俗文化、城市变化各方面，我爱这里的每一寸土地。”何素丹用她的作品记录着自己的成长，一步一个脚印，稳健厚重。

何素丹认为，在海南做沙画，有两个得天独厚的条件：一个是，海南的海岸线特别长，海滩的沙质也是国内质量最高的；一个是，海南还有很多未开发的民俗文化，没有格式化的东西，比如大力神、甘工鸟等，很多东西都被赋予了神话色彩，很迷人。海南的风土民情，为沙画创作提供了肥沃的土壤，并能不断激发出沙画师新的创作灵感。

对于沙画艺术在中国的发展，何素丹有着一个十分清晰的认识。她表示：“在近三五年内，我的第一个目标就是要在海南各个市县做关于沙画的宣传推广，比如说到中小学去做沙画知识的普及性教育。还可以通过沙龙或者公开课的形式，扩大沙画的影响，让更多的人知道沙画、了解沙画。同时，还要通过与媒体的合作，让沙画与时事热点、公益项目相结合。还要不断地扩大沙画师的队伍。”何素丹还说：“沙画是可以在很多领域开花结果的，就像‘互联网+一样，它可以和多种艺术形式相结合，比如音乐、舞蹈、朗诵、舞台剧什么的。”

这也启迪了我们，一个思想就是一个产业。只要思想解放了，就能为产业发展开辟无限宽广的发展空间。“人们常说，当你把一件事坚持做上十年，回頭去看，就会把自己吓一跳，但如果坚持二十年，就会把世界吓一跳。我很庆幸自己坚持了这么久，也期待着下一个十年，我要用沙画把这个世界吓一大跳。”何素丹满怀憧憬地说道。

在此，我们衷心地希望，在不久的将来，何素丹能通过她和国内其他一些沙画师的努力，共同把中国沙画推向世界。