中国原始艺术的现代性关照

孟琪

摘要：中华原始艺术研究一直因为年代久远、史料不足而充满着神秘和空缺，本文无意要补充中华原始艺术的研究成果，而是意图在现有研究基础上使得原始艺术与现代艺术有一个对话性和关照，本文从中华原始艺术研究的学术和美学两个方面来进行论述，并对现代艺术中渗透的原始艺术美学进行分析。

关键词：原始艺术；现代性；美学特征

中图分类号：J120.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0015-01

一、前言

原始艺术是一个世界性课题，早在十八世纪，西方学者就开始对原始艺术进行研究并希望从原始艺术中获得当代美学发展的启迪，我国对于原始艺术的研究起步相对西方来说较晚，由于缺乏实证性材料，大多也是参照西方研究的相关资料，但是不能否认的是，虽然艺术的起源是一条世界艺术共通的脉络，但是“因为每个民族的艺术，在历史而发展中，必然有着本民族的生产方式、生活方式、地理环境、文化传统、哲学伦理观念，以及长期形成的民族心理素质、民情民俗，也包括由此而综合形成的审美理想、审美经验、审美形态在内的一整套价值系统的相互作用、相互影响的民族特征。

自原始艺术的发生起，就形成了中华艺术特有的美学特征。“中华大地上的远古居民，与处在同一发展阶段世界上其他地域的原始先民，在基本生存方式、思维特点以及群体组织形式等主要方面是近似的……此外，由于特定的气候条件、地理环境和不同于游牧经济的农耕经济以及其他一些原因，也使中华原始艺术形成某些区别于其他地域原始艺术的差异，这便是中华原始艺术独具的特征。”所以，中华原始艺术成为中华艺术的起源，并对后来艺术的发展起到启蒙作用，直至现代，原始艺术仍旧具有研究意义和启迪价值。“几乎可以说，在中华原始艺术中，可以直接或间接的找到中华艺术的主要因素、特征的母体或萌芽。”

二、“中华原始艺术”研究学术上的现代性

在《中华艺术导论》一书的第一章，关于原始艺术研究的内容中，将原始艺术归纳为七个门类：原始音乐、原始舞蹈、原始人体装饰艺术、原始建筑、原始雕塑、原始陶器以及岩画，除此之外很多有关于中华原始艺术研究的文章和书籍都以现代艺术门类划分的概念来对原始艺术进行研究，这种现代性视角的研究本身就给原始艺术增添了现代性的色彩和关照。

首先，原始艺术这个说法本身就是相对于现代艺术而言的，而且，关于原始艺术的研究，更多的是从考古学、历史学角度出发，直到被现代艺术家以艺术的眼光发掘其艺术价值时，原始艺术才得以成为艺术研究的课题。

其次，文化机构包括博物馆、美术馆等对于原始艺术作品的展出，也使得原来仅属于历史、考古学科的门类被纳入到艺术研究中来，从艺术的角度给予关照。

最后，因为年代相距久远，我们并不能全面的考察和还原当时的艺术全貌，所以，对于原始艺术的研究更多的是依靠现代艺术经验的基础上进行探究和推测，这也使得原始艺术带有了现代性特征。

三、中华原始艺术美学上的现代性

关于中华原始艺术的基本特征，《中华艺术导论》中，邓福星教授总结为混沌未分的形態、农耕生活的反映和审美与功利性的兼备这三点。

首先，因为原始艺术与原始生产、生活一同起步，所以艺术与生活、生产力之间没有明确的界限。人类起初以采集和狩猎为生，后来又逐渐学会了畜养和培植。“原始艺术也正是伴随着这几种生存方式发生和发展的。

所谓原始艺术，也正是先民狩猎使用的武器，农耕的工具，以及栖身的居所和生活的器物，或者，在他们之中生发出来的具有明显审美形式的“雕塑”和“绘画”——这些看上去似乎只用于欣赏的独立的雕塑或绘画，其实大都具有特定的内涵。

原始艺术中，实用性要远远超过审美性，这是原始艺术的一大特点，但是，也因此原始艺术拥有了另一个等特点，即从生活出发，源于生活。这些在现代看来带有些许粗犷的艺术作品，其实是先人渗透于生活中的智慧结晶。

其次，审美与功利兼备成为原始艺术的另一特点，这一特点是基于前两个特点之上的，因为原始艺术与生活和生产同时起步，又因为善于模仿的特点，自然在审美性之外还有实用性的价值存在，而且实用性价值远远超越审美性。这也是因为当时先人们所面对的问题是生活起居，在当时生产力并不发达的年代，温饱是急需解决的问题，所以，一切工具或器皿的创造又或者舞蹈音乐的启蒙，都是为了维持生活，这也使得实用性的功能被放大。如在打猎前会举行舞蹈仪式起到打猎成功又或者用音乐传递信息和进行交流，都是以实用性为主。

就原始艺术的艺术特征来说，不管是模仿、象征还是抽象的创作方法，都成为艺术发展的基础，并在现代艺术中寻找到身影。