哥特艺术风格在头饰设计中的运用

陈 越,周 莉

细数几大欧洲艺术风格,其中最标新立异、不容忽视的就是哥特风格。曾经被认为“异类”而存在的哥特风格,通过几个世纪的流行与发展,现已在服饰设计中展现出令人瞩目的耀眼光芒。怪诞、黑暗、忧郁、另类都可以用来形容人们对它的感受,但无法忽视的是隐藏在这些外表下所带来的一种独特的心理状态和思考视角。将这些特质融入于头饰设计中,能从配饰上强化服装的哥特艺术感,更好地阐述设计理念,突显设计风格。

1 哥特艺术风格概念与头饰价值

哥特艺术风格源于12世纪的法国,13～14世纪末盛行,在15世纪逐渐衰落,一直到18世纪才再度受到世人的关注。它以建筑艺术风格为核心,随后延伸到工艺美术、服饰、绘画、音乐、文学等多个领域。直到现在,许多设计师都将这种风格融入服饰设计之中,如Alexander Mc Queen、John Galliano、Gareth Pugh、Ann Demeulemeester、Rick Owens等,哥特风格在他们手中玩出了花样,如暗黑哥特、浪漫哥特、极简哥特等,每一种风格都是对哥特艺术的探索与创新。

哥特风格在漫长又曲折的发展历程中形成了独一无二的设计风格。黑暗的独特视觉表现、孤寂疏离的浪漫主义情怀、阴沉和颓废的精神内核、死亡美学的展示,这些都是当代哥特艺术设计的风格特征[1]。伴随着艺术不断发展而形成的哥特文化总是以一种孤僻阴暗、疏离悲哀的精神气质去试图研究引人深思的人生和社会现象,这更像是一种反讽[2]。这使更多的服饰设计师开始不断挖掘自己作品的深度和广度,如何在传达好理念的同时将哥特元素中的“不和谐”与世人接受度完美调和,是一件值得探究的事。

古往今来,头饰一直是服装配饰中不可或缺的一部分。各个时期的人都有着佩戴头饰的习惯,它的存在能起到装饰效果,也能成为权力、地位的象征。头饰让人聚焦于“首”,能更好地形成视觉关注点,起到画龙点睛的作用。

随着时代的发展与时尚界的推陈出新,概念头饰出现在了人们的视线中。它不同于大批量生产的头饰类商品,而是通过特殊的材质、夸张的造型传递着设计师的内在情感,是对抽象概念的具象表达。头饰与艺术品的界限变得模糊,将头饰从功能性为主转为装饰性为主,又从装饰性的穿戴物转换为艺术家的创作媒介与载体,概念头饰积极的精神价值正是在于具有这种个性化、情感化、艺术化[3]。在许多服装秀场中都能见到设计师们为突出整体设计理念而创作的概念头饰,它们制作精美,天马行空,但却保留着内在的思想,并与服装相互呼应,完美诠释了蕴含的精神价值。

2 哥特风格头饰的设计重点

近年来,随着世界经济不断发展和各类社会问题的涌现,以表达自我、探究社会为主的系列服装大量出现,哥特风格头饰也随之风靡于各大时装秀场。现代哥特风格头饰在设计时大多保留了部分中世纪服饰的特点,从外在看它是对传统大众流行的一种反抗,但内在更多的是对哥特风格中神秘、阴郁、神圣感的一种追求,是对以自我为中心的内在精神的一种延续。在设计时不以功能性或强调权力、地位为主,而是要把重点放在装饰性上,力求做到极致。哥特风格头饰的装饰性可以通过增强造型立体感、改变材质和色彩或增添装饰元素上来完善。

2.1 造型的立体感

建筑是服饰设计的重要灵感来源之一,建筑与服饰间存在着许多共性,它们的关联是十分密切的。这种密切体现在两者都注重于人的尺度研究,并且寻求合适的完美尺寸,渴求一种互相融合的物质空间[4]。哥特艺术风格中最核心的就是它的建筑风格,教堂内部向上延伸的尖拱与外部高耸入云的尖塔两相呼应,形成向上垂直延伸的立体空间感,人们感觉与上帝更加亲近,与上帝的交流也神圣又紧密(如图1)。

图1 巴黎圣母院

同时还借助建筑风格中点、线、面的运用来营造空间感。哥特建筑中屋顶的塔尖可看做一个小点,从塔尖向下延展的线又组成了瘦削的建筑顶部尖型立体空间,这种造型方式不仅能增强空间感、立体感,还可形成修长、优雅的视觉效果。或是根据需要将造型中的一些直线转换成曲线,使头饰的结构线条更加优美,富有节奏韵律感(如图2)。

图2 米兰大教堂

2.2 材质与颜色的选择

虽说大多哥特风格头饰都会运用哥特建筑元素,但使用富有新意的材质搭配上变换的造型结构、排列组合方式,也能形成独一无二的头饰作品。如何在不同材质中优化内在结构、加强表面与内在的联系也是设计出彩的关键。为了立体造型的需要,头饰制作时大多选用硬挺且塑型性强的材料。浪漫哥特风格会搭配蕾丝、细纱等半透明材质来营造朦胧感和神秘感,有些还会运用到鲜花这一类型的特殊材料以增强装饰效果,鲜花从盛放到凋零的孤美也与哥特探索生命内在的精神不谋而合。

头饰颜色以黑色为主,或辅以金色、银色、红色增添色彩。金色、银色带来的金属感既冰冷又高贵,红色让我们联想到鲜血而充满对生命的敬畏,这都在无形中强化了哥特风格的黑暗与神秘。Gareth Pugh 2017春夏系列(如图3)将大量的金属元素运用于设计中,如同给暗黑的哥特风格带去一丝丝光芒,从头饰到服装的造型都延续了哥特建筑的几何美学,尖锐的三角立体形状通过旋转环绕的方式重新组合,形成的造型如同太阳般散发着能量,夸张又富有戏剧张力。

图3 Gareth Pugh 2017春夏系列

2.3 装饰元素的搭配

除了改变造型、材质、颜色,还可从装饰元素上入手以丰富头饰设计。在原本哥特风格的基础上增加装饰元素可以使作品更加完善而摆脱单调,更好地表达设计理念,融入本身不具有的新内容和新风格。在14世纪哥特风盛行的欧洲,帽饰极尽装饰之能事,有些缝着精致的花边,有些镶有轻盈的薄纱,有些插着绸锻般光滑的孔雀毛羽,有些装饰着灿烂的珍珠和宝石,令人目不暇接[5],繁杂的装饰是身份和地位的体现。现在,头饰的装饰元素多根据服装需要而添加,头饰设计师与服装设计师的合作使整个秀场异彩纷呈,各自领域的专业性也让头饰与服装之间互补又和谐。

Alexander Mcqueen 1996/1997系列(如图4),在头饰搭配时将蕾丝元素包裹整个头部,营造出封闭和压抑感,从耳边伸出的手骨如同幽灵一般掩盖住模特的半张脸,像被控制着无法呼吸,给观者带来视觉上的惊悚感和无限联想。英国帽饰设计大师Philip Treacy的哥特风格头饰作品(如图5)整体造型呈上尖下圆的水滴状,但细看又可拆分成许多部分：顶部如哥特式教堂的尖顶向上延伸,具有神圣感;中间部分是一个球状的鸟笼,四周有蕾丝围绕,一只贴满粉色、白色水钻的鸟被困其中,这只鸟的装饰成为整个头饰中的亮点,异于其他部分的材质和颜色,增添了趣味性,突出了女性化特点;底部的蕾丝和网纱装饰着面部,温柔又浪漫。

图4 Alexander McQueen 1996/1997秋冬系列

图5 Philip Treacy作品

3 哥特风格头饰的设计运用

3.1 设计思路

哥特复兴与浪漫主义艺术有着密切关系,19世纪的哥特式建筑既保留着中世纪的建筑形式,又融入了浓郁的浪漫主义色彩,哥特风格中的特立独行与浪漫主义强调的个性与自然不谋而合。在哥特式建筑中寻找灵感,设计一款适合女性佩戴的浪漫哥特风格概念头饰,突显女性的独立与自信、优雅与浪漫(如图6、图7)。

图6 头饰效果图

图7 头饰款式图

哥特与浪漫的融合是风格上的创新,再结合哥特风格头饰的设计重点,从造型、材质、配色、装饰多个方面进行设计和调整,达到最终效果与设计理念的和谐统一。

3.2 设计方法

造型上以哥特式建筑的尖顶为灵感,不同于建筑造型的是将尖顶进行旋转、扭曲,边缘从硬挺的直线变为富有节奏的曲线。曲线带给人柔软、流动、自由的感觉,自由曲线更加富有曲线特征,伸展自如,圆润而有弹性,能更充分地表达设计师的意念,更常用于女性配饰设计中[6]。弯曲造型搭配上花朵,可以调和尖锐事物带来的威胁性,用玫瑰的温柔装点女性的优雅。通过重复和旋转增加装饰物的重量感和向上延伸感,它们的堆积形成了视觉上的焦点。长短、大小的变化也使头饰更具有韵律美。将头饰两侧有规律地折叠,产生的折痕打破了两侧平面的单调,增加了装饰性。

采用神秘、优雅的黑色,通过不同材质的碰撞达到期望的效果。增强女性柔美的玫瑰使用黑色软纱制作,其余部分则使用硬挺、塑型性强的多孔麻质材料——西纳梅,通过锐角三角形的扭曲、弯折营造曲线效果,并用缎带进行边缘装饰。整个设计将原本哥特建筑的稳定、力量感转化为温柔、明快的视觉效果,增添了不少浪漫气息和朦胧美感(如图8)。

图8 头饰实物

4 结语

头饰作为服装配饰的一部分,在与哥特风格结合的创新与实践中得到发展,其影响也越来越突出。若它的存在是为服装服务,在设计时要与服装整体风格保持一致,以突出服装主体,不可喧宾夺主;若是概念头饰,在设计时则应加强装饰性并融入其独特的精神内涵。两者都要把握好设计重点,用头饰正确传达内在理念,不断地挖掘哥特艺术的可能性,创造出更多具有观赏性和艺术价值的头饰作品。