高校服装表演专业课程革新探析

于越

【摘 要】随着现代社会日新月异的飞速发展，广大人民群众对于服装的审美要求也愈加提升，这便给各大高校服装表演专业带来了巨大的压力和前所未有的挑战。为了应对当前高标准审美要求，各大高校服装表演专业需培育出适应当今高标准审美要求的现代服装表演人才，这促使传统服装表演专业做出根本性的改变，革新高校服装表演专业迫在眉睫，本文就服装表演专业课程革新进行探讨，力求对高校课程合理化革新做出贡献。

【关键词】服装表演专业；美学素养提升；服装表演气质

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）18-0169-02

中国的模特行业始于1979年时皮尔·卡丹先生在北京举办的中国首次时装表演秀。岁月如梭，据统计数据显示，时至今日，我国参与时装表演行业的总人数累计已过千万人次，是整个欧洲参与人数的数倍，时装表演的飞速发展让人惊叹。由此可见，我国时装表演专业蓬勃发展的势头，已经让世界为之瞩目。

一、高校服装表演专业概述

苏州大学于1989年率先创办了服装设计及服装表演专业，之后国内众多高校的服装表演专业犹如雨后春笋般迅速成长。在经历多年持续革新与完善，逐渐培育出众多具有高素质的服装表演专业型人才。虽然我国当前的服装表演专业已经达到比较高的课程设置水准，但社会的瞬息万变，也带来了诸多令人警醒的问题。如在我国著名的服装表演模特中，只有极少数来自于高校服装表演专业；众多服装表演专业的毕业生，都没有从事服装表演行业的工作；除此之外还有很多其他问题。而面对这些问题，专业调查人员认为其原因有以下几种：一是当前高校服装表演专业与市场不同步；二是受惯性思维的影响，有人认为从事服装表演的模特，需要不断接受舞台的洗礼，因此各大高校没有开设服装表演专业课程的必要。面对种种质疑，需要思考如何实现服装表演专业与市场的共通，提升整体理念，为服装表演专业课程找寻新的思路。

二、提升高校服装表演美学素养

培养服装表演专业人才，应该注重德智体美全面发展，具体而言就是使之成为有思想，有修养，有品位，富于想象力、创造力和审美鉴赏力，真正理解服装表演精神的人。服装表演美学在培养人才的过程中，将发挥它重要而不可替代的作用。服装表演是由个体与周围文化环境相互作用而形成。从大数据上来说，对服装表演美学素养主客观融合的结果就是解读服装作品所蕴含的意义。而蕴含意义包含两种内在层次，第一种是再现意义，第二种是表现意义。再现意义是显性的，而表现意义是潜在的，我们需要探寻再现意义背后存在的表现意义，只有认知正确才能真正理解服装作品所蕴含的真正涵义。

服装美的辩证思维来源于意向起点，经情感逻辑连接，环节之间逐步推进，刻画出艺术形象与审美情境，进而到达逻辑终点。在寻求美学的过程中，需要探求各环节之间的塑造规律，研究其对服装表演形象塑造与意境产生的影响。服装表演者要习惯运用意象展开思维，经过意象进行联想与思维，以构筑服装表演美学思维。有些服装表演者仅使用直接抒发情绪进行创作，虽然这是一种展现服装美的方式，但是仅使用这种方法是不行的，还要开展意向进行思维，从而展开联想和想象实现创新，这样才能达到事半功倍的效果。当然，在使用意象思维时也不能离开直抒胸臆的情感展现，这可以成为意象的基础，让意象在情感展现中表现得更加自然和谐。一件服装偶尔会出现多种意象并列或多个意象中以其中一个为主导，又或仅以一个主导意象存在的现象。不可否认，以满足大众审美需求和娱乐需求为目的的现代服装表演，已经成为中国大众最广泛接受的服装表演。

服装表演艺术最重视审美体验，由于体验是转瞬即逝的，因此需要通过内化行为将其保留，以便重复追随先前的体验。这种体验中含有不同层次的感受：首先是纯粹感官上的快感，这一感觉极强烈却缺乏独立意义，不能独自拥有抒情的功能；其次是结构上的完美感，结构可以浓缩经验、重现经验，只有如此快感才具有内化后的持久性，如果不能形成这一稳定的内在心象结构，那么重复的体验便很难完成；最后是终极视域的主体自我意义体现，即结构必须能象征生命意义，服装表演艺术之伟大亦由此体现，如果缺少生命意义的象征，那么即使成为服装表演模特，也很难成为伟大的服装表演模特。要想成为世界知名的服装表演者，就要多元发展，在各个方面提升服装表演者的全面素质。只有服装表演者的自身素养达到了与世界接轨的程度，才能提升中国服装表演者在世界舞台上的知名度。这种服装表演者的体验既非纯知性的认识，又非纯感性的感觉，在这三个层次的递进中，认知与想象的成分依次渐增渐强，其价值也依次提升。它在给人美感的同时，还表现出个人生命的意义。此时美感就与道德、真理合为一体，并最终对人的精神生命形成震撼与冲击。学生美学素养的提升、理论知识的充实是需要通过学习服装美学来实现的。

服装表演作为一门具有独特艺术魅力和丰富精神内涵的艺术，无论从走秀、表演或鉴赏和研究的角度去把握和运用都并非易事，掌握高难度的专业艺术技巧固然重要，但如果仅如此，那么充其量只能培养出一批模特。因为一名优秀合格的服装表演模特，必须具备极其深厚的美学涵养与渊博的理论知识，服装表演专业正是同时具备这两种要求的学科，服装表演专业既饱含哲理性，又兼顾美学内涵，其中还贯穿着渊博的知识内涵与分析方法。此外，需要重视的关键點还在于对服装美学的理解，提高服装表演者的服装美学理论与全面知识。要实现这一点，可以针对服装表演专业的个人思想、身体、心理等特性进行有针对性的全面提高。根据审美效应，协调个体知识经验、理念价值和实践操作三者共同构成了个体素质的全面发展。

三、服装表演气质

要想与市场接轨，服装表演者必须在服装表演时展现出自身的独特气质。服装表演时要兼顾民族气质，在展现服装时，既要展现民族美，又要与国际时尚接轨，还要有自身的创新。如何处理好继承、借鉴与创新的关系，是一个永恒不变的话题，因此中国服装表演艺术必须根植于民族的沃土。服装表演包括很多层面的展示，其中更主要的是服装表演者所展示出的综合艺术感染力。服装展示者需要展现表现力和情感表现力等方面的功底，还需展现服装的风格。如果服装展示者具有一定的审美修养和对服装的理解力组合成的综合表现力，那么就会赋予服装表演一定的感染力。同时，服装表演者如果还具有端正热情的台风及符合服装内涵的表演，那么，我们就认同他（她）是达标的服装表演者。一名合格的服装展现者，必须具备使用“眼法”的能力，如要懂得用眼神与观众交流，以眼神传递情感。实际上各种“眼法”的表演，都是服装表演者的辅助动作，是为了达到更加打动人心的目的。服装表演的气质包括许多方面，如服装表演者走秀的速度，情感表现地强度，当时情绪状态以及展现服装的表现力等，都体现了服装表演者的心理特点。要想塑造出好的服装表演气质，就需要根据服装要求，控制和转换好自己的情绪，让情感不仅在心里产生，还要外化于面部语言和形体动作。当服装表演者可以将自身气质与服装所表达的内涵融为一体时，就可以形成自己独特的服装表演风格，进而完美地展现出服装之美。

四、结语

我国高校服装表演专业如果想与世界接轨，与市场接轨，就要多维思考。笔者只是针对其中的一些观点进行阐述，由于篇幅有限，内容并不全面，但如今服装表演专业课程革新势在必行，要想培养出更多的世界级服装表演者，就要实现多元化发展，在各个方面提升服装表演者的全面素质。只有服装表演者的自身素养达到一定的高度，才能提升中国服装表演在世界舞台上的知名度，让更多的服装表演从业者走向更大的舞台。

参考资料：

[1]尹敏.关于服装表演教学改革的几点思考[J].中国市场，2008，31（8）：150-151.

[2]赵丹丹.我国职业教育课程改革综述叨[J].中国职业技术教育，2005 （25）.