浅谈巴赫音乐创作的风格特性

朱晓宁

【摘 要】本文主要分析了巴赫音乐创作的风格特性。

【关键词】巴赫；音乐；风格

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）18-0074-01

站在巴洛克时代音乐顶峰的西方近代音乐之父巴赫，出生于音乐世家。他的音乐代表了18世纪德国普通市民的思想，在当时动荡的德国，为人们带来了内心的平静。巴赫的一生是清贫的，音乐是他的热爱，也是他谋生的工具。在主调音乐盛行的当时，巴赫的作品从未引起过人们的重视。

16世纪末到17世纪初期，整个欧洲刚刚经历了动荡不安的一个世纪，又相继经历文艺复兴、宗教改革，欧洲的各个国家、各个领域都开始觉醒并逐步走向稳定，而德国还处于一个政治腐败、文化落后，战争与冲突不断的狀态。音乐在那一时期多是宫廷的娱乐方式，或是为教堂所用。当时的德国宫廷充斥着意大利歌剧，崇拜希腊古罗马艺术，以及对法国的模仿。而这些国家也是当时在欧洲势力较突出的所谓强国。

我们可以看出巴赫在他较为早期的作品中深受其他国家的影响，他一生未踏出过国门，却写出了《英国组曲》《法国组曲》和《帕蒂塔》这样风格迥异的作品。虽然这些曲子的标题都不是巴赫本人所取，但风格确实具有浓厚的外国特色。《英国组曲》（手稿记作《带有前奏的组曲》）具有明显的英国风格，每首曲子之前都有一个前奏曲，技术要求较高。《法国组曲》形式短小，是巴赫为他的第二任妻子安娜·玛格达勒娜所作。《帕蒂塔》又叫《德国组曲》，它受意大利组曲影响，“帕蒂塔”在意大利语中就是组曲的意思。这三套组曲大都包含四种舞曲形式，即阿莱曼德、库郎特、萨拉班德、吉格。但《帕蒂塔》受意大利风格影响较大，形式更加自由，风格更加明快。

在这两个时期，除了音乐创作外，巴赫还对古钢琴进行了更多开发。《平均律钢琴曲集》的第一卷就这样诞生在克滕，十二平均律赋予了一直用纯律调琴的古钢琴新的生命，从此钢琴便可弹奏出所有大小调以及进行远关系转调，这为巴赫乃至后世所有钢琴家的创作提供了新的起点，也创造出了无限的可能性。这部作品被称为“钢琴音乐的旧约圣经”。

经过了与音乐水乳交融的前半生，巴赫辗转来到了莱比锡。在圣托马斯大教堂开始了人生的又一个篇章。

巴赫来到莱比锡之后创作的作品还是具有宗教色彩，他在圣托马斯教堂的主要职责之一就是创作礼拜、节庆日所用的康塔塔，这占据了他后半生作品很大的一部分。在莱比锡，巴赫写出了《哥德堡变奏曲》和其人生的绝响《赋格的艺术》。这一阶段的创作，相比较初期，技法和感情的传达都达到登峰造极的地步，作品也变得更加庞大宏伟起来。

享誉世界的《哥德堡变奏曲》，原名叫《有各种变奏的咏叹调》，是由他为妻子而作的小曲《aria》为主题创作而来。他是巴赫一生中重要的一部作品，也是音乐史上一部难以逾越的伟大巨著。这一部基于一首小曲而来的作品共包含30部变奏曲，有卡农、创意曲、小赋格等多种形式。他用高超的技巧，严谨的结构，惊人的构思，赋予一条旋律极尽华美的包装，展现了他惊人的天赋。

巴赫辞世前的最后一部作品是《赋格的艺术》，被人称作“已经写到宇宙去了”。这部作品是巴赫将对位发展到尽善尽美的一部佳作。将音乐与数学之美打造得浑然天成，又不会呆板僵化，将巴赫的音乐美学推向巅峰。后人也曾尝试用计算机创作如此结构的作品，但无论怎样尝试，都丝毫不及巴赫笔下的作品工整、严谨，同时又如此富有灵气。尽管这种写作方法极尽对位之技，但这只是他表达内心世界的一种工具、一种途径罢了，并非是为了炫耀自己高超的写作技艺，最终目的还是要将音乐作为载体，在俗世中寻求内心的平静和安宁。

《赋格的艺术》有几个不同的版本，让人觉得最能接近巴赫的还是键盘演奏的版本。这部作品在巴赫辞世前未能完成，即便如此，《赋格的艺术》足以震慑人的心灵。

巴赫的作品就是纯粹引导人们将注意力放在音乐上，听他的作品，你的眼前不会出现或诗意或凄美荒凉的画面，巴赫的音乐写给上帝，写给自己的灵魂，听者往往会觉得，欣赏巴赫的音乐，会使内心沉淀、安宁。

巴赫的一生从未风光过，从未被人当作伟大的音乐家赏识过。他去世后被草草葬在圣约翰教堂的公墓里，很快被人淡忘。直至门德尔松在一次机缘巧合之下发现了《马太受难曲》的总谱，1829年，力排众议演出了它的精简版，世人才由此注意到巴赫。

当贝多芬第一次看到巴赫的作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪（巴赫的名字德文Bach，是“小溪”的意思），是大海！”歌德如此评价巴赫的音乐：“巴赫的音乐就像永恒的和谐正与自己对话，就像上帝创世前心灵的流动，我似乎无耳无眼，也无其他感官，而且我也根本不需要它们，内心却自有一股律动源源而出。”

参考文献：

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2017.

[2]朱敬修.西方音乐史与名作鉴赏[M].开封：河南大学出版社，2017.

[3]陈曦，吴杨.论巴赫作品的风格特性[J].大舞台，2008（2）.