歌剧《野火春风斗古城》的艺术特征分析

李亚

【摘 要】《野火春风斗古城》的创新之处在于舞台制作和剧本结构。传奇性是该剧音乐和故事剧情的主要特点。该剧属于民族歌剧，剧中穿插的各类音乐都属于民族音乐，极具民族特色。音乐的转换采用现代歌剧的表现手法，主要作用是推进剧情的发展，烘托剧情的紧张气氛，为观众展现革命英雄主义。

【关键词】歌剧；《野火春风斗古城》；艺术特征

中图分类号：J801 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）18-0024-02

音乐是歌剧的灵魂，是歌剧的重要组成部分。河北地区的曲艺民歌是歌剧《野火春风斗古城》的主要素材来源和创作基础。在该剧中，现代特色和民族特色完美结合，展现了晋、冀、鲁、豫地区的音乐曲调；每个角色的唱法各具特色，以剧中人物为例，金环、银环使用的是民族唱法，杨晓东的是民族美声唱法，陈瑶的是民族通俗唱法。这些唱法的区分依据是每个人物在剧中的性格特点，唱法是整个剧情的主要架构。审视历史、反思历史，是该剧的创作主旨。

一、歌剧《野火春风斗古城》简介

《野火春风斗古城》的作者是张卓娅和王祖皆，两位作者不仅是大学同学，还是夫妻。1977年，两位作者从上海音乐学院作曲系毕业后，开始创作该歌剧。著名作家李英儒的同名小说是歌剧《野火春风斗古城》的原型。在歌剧的创作过程中，两位作者借助精妙的设计，奇绝的构思，在舞台上重现了同名小说的剧情，并塑造了一位当代女大学生陈瑶的艺术形象。整部剧的叙事视角以陈瑶为主，回顾和再现了古城的峥嵘岁月。该剧以政治内容和文化内容为基础，成功塑造了杨晓东、杨母、金环、银环等抗日英雄的形象。整部剧的情感路线囊括了战友情、姐妹情、母子情和爱情。《野火春风斗古城》的创作是为了歌颂抗战时期的抗日英雄，宣传爱国主义思想，宣扬革命英雄主义精神。在特定的情境和时空中，作者利用人物对话和情境的演变，完整地叙述了整部小说的剧情，以独特的叙述方式，打破现实和历史之间的阻碍，向观众展现了抗战时期的群众生活和人民对和平的渴望，具有浓烈的抗战时期的时代特色。

二、歌剧《野火春风斗古城》的艺术特征

（一）歌剧《野火春风斗古城》的文学特征

声乐作品的创作过程是复杂的，音符和时值的组合是创作声乐作品的基础。为了使剧情引起观众的共鸣，作者在创造时还需要结合时代特点，加入符合剧情的旋律，使之具有民族性和时代性，满足观众的审美需求。在该剧的创作过程中，作者运用求学时期学习的艺术创作手法和长期积累下来的艺术创作经验，完成了这部广为流传的民族声乐作品。在整部剧中，从音乐歌曲的艺术创作到民族歌剧咏叹调，都融合了当时的民族特色和时代特色。

歌剧《野火春风斗古城》融合了现代文化和传统文化，故事内容贯穿多个时代，红色经典是其时代特点。它以歌剧的形式重新登上舞台经历了一年的时间：当时的军旅音乐家对其进行了重新改编，一年后，总政歌剧团让这部歌剧重登舞台。将创作、改编、移植相结合，是总政歌剧团改编该剧的主要方式。《野火春风斗古城》的作者之一王祖皆是当时总政歌剧团的团长，在他的带领下，坚持专业和业余相结合的创作原则，使用多种音乐形式，参考团外群众的创作思想，最终完成了中西歌剧的结合。

在歌剧《野火春风斗古城》中，使用了一种全新的塑造人物的方式。剧情描述者是当代女大学生陈瑶，剧中她通过阅读《野火春风斗古城》这本小说，以穿越式的表现手法，追溯历史，借助陈瑶的视角重现当时抗日战争的情景。陈瑶看到了日军残害中国人民的罪行，看到了抗日英雄的英勇无畏，产生了对革命英雄主义的敬仰之情。倒叙法是该剧的叙述方法，将历史人物和现代人物交叉结合，以现代学生的思维方式，重现历史场景，增加了历史的趣味性，打破了现代和历史的时空阻碍，因此呈现出兼具现代意识和时代感的歌剧特色。

（二）歌剧《野火春风斗古城》的表演特征

1.借鉴戏曲表演

戏曲音乐是我国民间音乐长期发展的衍生品。地方音调是戏曲音乐的基础，具有民间歌曲和说唱音乐独有的抒情性和叙事性。在我国戏曲艺术的发展史上，约出现了三百多种戏曲种类。根据历代优秀表演者的记录和口述，戏曲逐渐演变成新的艺术形式，也具备了新的艺术特点，为后续的音乐创作积累了宝贵的创作资源。历代优秀演员的演出技巧和戏曲技艺，对我国的说唱、曲艺等民间艺术产生了较大影响。在歌剧《野火春风斗古城》中，两位作者所使用的每部歌曲都是在整合了多种戏曲音乐后创作出的新音乐。

在歌剧《野火春风斗古城》中有很多经典唱段，其中包括《永远的花样年华》《胜利时再闻花儿香》《不能尽孝愧对娘》《娘在那片云彩里》等。这几首歌曲的创作原型是河北地区的戏曲和说唱作品。在同名小说中，故事的剧情发生在河北冀中地区，在剧中加入河北地区的民族音乐和戏曲音乐，有利于歌剧在当地进行推广，更容易引起当地人民的思想共鸣，使歌剧特色更符合小说特色。在北方民间音樂中，河北梆子是一个重要的音乐分支。粗犷、豪放是河北梆子的主要特点。在剧中使用河北梆子的板腔体有利于故事剧情表达和戏剧变化，同时赋予了歌剧新的艺术特征。在歌剧《野火春风斗古城》中，融合了多种音乐类型和戏曲类型，剧中多次艺术风格的转变，使戏曲的唱法也多种多样。在创作过程中，作者采用整合、提炼、加工等多种创作方式，使具有代表性的音调完美融入剧中，以满足剧情发展的需要。剧中所使用的音乐类型和唱法都带有鲜明的地方特色，但没有单纯使用某一种唱法，而是将多种具有地方特色和现代特色的唱法互相融合，赋予了这些唱段满满的熟悉感和新颖的现代感。

2.借鉴流行音乐

在歌剧《野火春风斗古城》中，作者不仅使用了具有民族特色的音乐元素，还加入了具有现代特色的流行音乐。整部剧共有三十三个唱段，其中含有流行音乐元素的唱段共十首：《今朝有酒今朝醉》《终日黑暗惊慌》《生日》《捷报》《今天有新闻》《信仰是什么》《吸引力》《再回来》《跟我走吧》《心追风雨》。这些流行音乐的唱段在合唱、高自萍的唱段、陈瑶的唱段、银环的唱段都有所体现。歌词直白，运用轻松、自由的叙事方式，感染力强，是流行音乐的主要特点。电声乐器、架子鼓、管类乐器，是流行音乐的主要演奏形式。流行音乐在剧中的主要音乐形态是弱起音、附点音符、休止符、切分音等。以流行音乐为主的叙事方式，口语通俗、叙事自由，配合音乐旋律的转换，使剧情的演绎更具现代特色，为歌剧带来创新的气息，使人们印象更加深刻。

相比其他歌剧，歌剧《野火春风斗古城》所使用的唱法多种多样。在整部剧中，没有使用单一唱法的剧情桥段。相比传统歌剧唱法的统一划归，《野火春风斗古城》的唱法趋向多元化，没有框架的束缚，体现出当代歌剧的声乐表演特色。剧中不拘一格的唱法代表了我国多变的演唱形式。在《野火春风斗古城》中，主要采用了传统美声唱法、现代流行唱法、中国特色民族唱法、民族民间地方唱法等四种戏曲唱法，以及独唱、对唱、合唱、重唱等演唱形式。根据人物的性格特点，作者为剧中人物分配了不同唱法，比如使用传统美声唱法的是日本军官多田；使用民族和美声组合唱法的是杨晓东、杨母、关敬陶；使用民族戏曲唱法是金环和银环；使用民通唱法的是陈瑶和高自萍。剧中出现的合唱环节使用的唱法是美声唱法。多种唱法的完美融入和互相结合，丰富了整部歌剧的演唱风格。在整部歌剧中，最能体现唱法融合的唱段是《生日》和《生命的光彩》。

参考文献：

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[4]魏薇.现代民族歌剧《野火春风斗古城》的音乐学分析[D].中央音乐学院，2010.