抽象艺术与现代设计剖析

张爱莉

摘要：19世纪工业革命的成功将艺术带入了一个新的时期，同时也结束了农业社会，进入了工业社会。这之后，越来越多的新的艺术流派兴起，像雨后春笋般的出现，比如印象主义、表现主义、立体主义等。但是这些艺术流派在现代建筑与室内艺术的贡献并没有超过抽象主义的贡献。抽象艺术作为现代风格的基石，为现代风格提供了发展的方向，使其发展有源源不断的精神动力。

关键词：抽想艺术；现代设计；剖析

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）14-0073-01

一、艺术和设计

设计是一门比较偏的学科，但是在我们学习的许多学科中，获取的知识都与设计有这很大的关联。在这其中，设计与科学、艺术的关系最为突出。设计的发展始终伴随着艺术和科学。

设计是与艺术相结合的一门学科，在其发展的过程中，二者共同存在。在20世纪20年代，西方的艺术性设计经验理论就被我国的艺术人才所引用，当时没有使用艺术设计的术语，在之后的60年，我们也没有把艺术与设计放在一起进行研究，只单单研究了工艺美术方面的内容。1978年，改革开放以来，受其它国家的影响，设计事业在我国发展速度颇快。20世纪80年代初，湖南大学创办了工业设计专业，之后，越来越多的大学开设艺术设计方面的专业。同时大量的艺术和设计的论文与著作被发表和出版。

二、抽象艺术与现代设计艺术概述

现代设计艺术是一种物质形态，表现了物质和意识的结合，由于人们的需求不同，艺术设计者都有自己意识的载体，形态也各具特色，可以从中看到设计艺术的变化和发展。现代设计艺术的形态具有艺术性、生活性和生产性，是人类创造思维和物的合力结构的产物。艺术性是人在一定的物质材料上施加人的意识作用，而后表现出来的形态，并且要突显出艺术的特性和其内涵，关于生活性和生产性，在生活实践和生产实践中，设计艺术逐渐在完善和发展。有些不能顺应时代潮流的设计品被淘汰，所以就会出新的设计品替代出现。这也是设计艺术由传统到现代的过渡方法。

三、艺术风格与现代设计的联系与发展

我们都知道，工艺美术运动是促进现代设计产生的基础和前提。工艺美术运动是由设计师们自发组织起来的，但由于当时工业革命的兴起、产品外包的丑陋以及人类思想和审美的变化，使这场运动开始蔓延到西方各个国家，涉及的领域也是较多的，如建筑、瓷器、平面设计等。

十九世纪下半叶，工业美术运动尤以英国为主，该国著名的艺术作家拉斯金和莫里斯在其理论的指导下，提出了美术应当与技术相结合，认为艺术作家应当重视产品的设计，追求纹理的装饰，使得所有设计和改革的实践活动都在这一阶段开展。然而，由于这项运动没有与当时的工业时代相契合，因此存留下许多的问题。但正是这场运动，才让艺术家们在彷徨之余又在二十世纪初期开展了一次内容相对广泛的装饰艺术运动。

后来随着西方国家生产力水平的不断提高，新的机械设备虽然不断改变着人们的生活，但是机械设备带来的现代设计却仍然停滞不前。尽管英国的艺术作家用厌恶工业制品的情绪感染着人们，且前后也出现了各种艺术运动，但是这种尝试避免工业设备而发展现代设计的方法并没有向前发展。不仅如此，在后来的各种艺术运动爆发之余，现代都市如雨后春笋般出现，新的商业广告、商业书籍以及公共媒介等出现，如何处理这些新生事物成为设计师主要思考的问题。而正是这种新旧问题的相互交织，才使得现代设计开始萌芽和发展。

四、抽象艺术对现代设计产生的影响

要想具有抽象的逻辑思维与艺术思维，就必须和理性思维相联系。原因之一便是理性思维能够带动抽象思维的发展。而在现代风格的设计中，最值得设计者考虑的问题便是如何将抽象艺术蕴含在其中。因此，专业的艺术素养和抽象的艺术思维便是他们应当具备的能力。

米斯凡德罗作为举世闻名的现代主义大师，在上世纪早期设计的《巴塞罗那世博会德国馆》就很好的将抽象艺术运用在其中，他所绘画的德国馆内部空间形态是由几块长方形平板垂直或水平而圍成的，简单而又完美的诠释了什么是抽象艺术，而且尽管它只是一幅立体抽象画，但是却能给人一种轻巧灵动的感觉。在随后的中期，他又创作了《范斯沃斯住宅》，这幅作品是他所倡导的一种理论，可以说是当时的巅峰作品。

因此，在进行现代设计时，需要了解以下几个有关抽象的概念：首先，要保证线条与线条之间有恰当的比例，符合大众的审美要求；其次，要有节奏感，保证韵律连贯有序；再者，要学会留白，留白是设计者进行抽象设计的最高境界；最后，还要学会观察事物，学会抽取其内在蕴含的意义，具备一定的抽象思维能力。

五、结语

总之，现代的设计风格总是与抽象艺术相结合，当我们走进具有现代风格的室内时，便像是走进了一个充满现代艺术的宫殿，很有艺术感，让人感觉纯净而又不失高雅。