用艺术治愈伤痛——妮基·圣法勒：二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境

高佳欣

《Vogue》杂志封面上的妮基·圣法勒

波伏娃在《第二性》中将女性定义为作为绝对的他者，认为女性注定要处于被限定的存在之中。波伏娃曾经说：“男人想要通过她（女人）寻找完整的自我，她就是男人的手段之一，是他者，而作为他者，她又与她自己是有区别的，与人们所期待的她是有区别的。她既是全部又不完全是这样。”

妮基·圣法勒作为20世纪最伟大的女性艺术家，她的艺术作品涵盖绘画、雕塑、装置，也包括一些人类智慧与自然相遇的艺术。妮基·圣法勒作为20世纪最受欢迎和最重要的女性主义艺术家之一，被称为是在艺术史上与毕加索、安迪·沃霍尔齐名的艺术家。这个集美貌与才华于一身的女子，可以说是打破了男性对于传统女性的偏见。

妮基·圣法勒的创作灵感来源于童年受到的巨大伤痛，她童年生活在一个还算中产阶级的家庭中，生活富足，但是亲生父亲在醉酒后的性侵，给她的一生蒙上了不能磨灭的伤痛，而艺术可以说是她的情感的发泄口。妮基的作品大多以探索女性身体、表现女性主动地位为题材。纵观妮基·圣法勒的作品，可以看到她的作品展现出来的从对于自我的身份认同到将艺术为大众服务的变化。例如从射击艺术到娜娜（Nanas）再到雕塑花园艺术。

“妮基·圣法勒：二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”于2018年11月23日至2019年3月10日在今日美术馆展览。展览以时间为线索，梳理了妮基·圣法勒从20世纪30年代开始的重要作品，展览作品包含了她跨绘画、雕塑、表演艺术、观念艺术、女性主义艺术、大型公共艺术以及电影领域的实践。此次展览以妮基·圣法勒的大型公共作品“塔罗花园”为灵感，还原了此次公共艺术的部分代表性元素，同时以妮基的自述和历史图像和纪录片视频还原的方式，让观众踏着时间的痕迹寻找妮基·圣法勒四十年的艺术历程。今日美术馆展出的作品大多是妮基慈善基金会提供的，今日美术馆经过三年的精心策划，包括进行艺术游学活动实地考察妮基生活的环境，这长达三年的艺术探索可以说跟妮基达到了心灵和精神上的共鸣。

1960年初，妮基以局外人的姿态现身艺术界，创造了“射击艺术”，作为欧洲新现实主义的核心人物，引领了绘画向雕塑的观念性的转变。她塑造的女性形象“新娘”“娜娜”“吞食的母亲”等系列作品从女性主义的角度出发介入社会生活，成为呼应女权主义斗争的武器。20世纪70年代她参与公共艺术的创作，具有代表性的有“塔罗花园”，被称为是艺术与自然相遇的结合。也许是由于妮基的童年遭遇过于悲惨，以至于在之后创作的几十年中，她始终无法摆脱内心的阴影，她总是在寻找一个自由的自我，并且不断地在挑战男性权威，争取女性意识的觉醒。“射击艺术”最初就是作为这样的一个创作初衷而出现的，妮基拿起的枪射向的是各种代表男人形象的靶子，色彩迸发出的效果在画布上形成斑驳的效果，让色彩肆意地在画布上喷发。“射击艺术”十足的挑战意味在当时的欧洲引起巨大轰动，而妮基也正像“射击艺术”似的，毫无征兆、不可预料地闯进了艺术界。“射击艺术”使妮基成为欧洲的新现实主义的核心人物之一，并且被称为女“梵高”。

展览链接：

妮基·圣法勒：二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境

策展人：高鹏

艺术家：妮基·圣法勒

展览时间：2018年11月23日—2019年3月10日

展览地点：今日美术馆一号馆2，3，4层（北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼）

妮基和射击艺术

20世纪60年代的“Nanas”系列雕塑作品是妮基女性主义创作中一个具有代表性的系列作品，Nana在法语中是女孩的意思，她塑造的任何一个女性形象都可以被称为娜娜（Nanas），妮基作品中的娜娜形象都是色彩鲜艳、体型庞大、身体浑圆的女性形象，像是原始美术中威伦道夫出土的维纳斯的形象，浑圆的臀部和胸部是女性生育能力和女性力量的象征，也是妮基为女性主义的一种宣扬。原始时期的维纳斯是一种对于女性的生殖的原始崇拜，而在20世纪男权主义无限制压抑女性欲望的社会环境下，妮基的“娜娜”系列雕塑作品恰巧鼓励了女性的反抗精神。1966年妮基为瑞典的斯德哥尔摩美术馆创作了一件大规模雕塑，作品名字是《Hon》，这一词语在瑞典语中的意思是“她”，这件大型的装置雕塑作品意味十足，外部是身上有五彩缤纷的装饰的巨大女性人体，而在这件身体中有咖啡厅、天文馆、影片放映厅等娱乐设施，但是这个雕塑空间的入口是女性“娜娜”的私处。这件作品成为妮基女性主义作品的顶点，这件具有挑战性的作品无疑是对当时的社会体制和男性对于女性身体的固有思想最强有力的挑衅，这件作品在当时的艺术界引起了巨大的争议和回响，并且被认为是不合时宜的。妮基·圣法勒用自己的艺术作为手段为女性发声，为女性伸张，作为一个受害人，童年的阴影让她拿起武器，创作出了具有爆发力的艺术作品，在探索艺术的形式美和艺术的社会性上提出了自己的见解。妮基·圣法勒在探索艺术和艺术的社会公共性上贡献了自己的毕生精力，“塔罗花园”可以说是她在将自己的艺术发展为艺术为社会为大众服务的一个重要的转变。

妮基·圣法勒 Hon

妮基·圣法勒 “娜娜”系列作品之一

妮基·圣法勒早期的艺术作品用于发泄自我，挑战权威，但是在后期的艺术作品中则体现出给人一种治愈性的愉悦感，更偏重于公共艺术的创作，给人带来一种思考和愉快的审美体验。“塔罗花园”正是这样的一种艺术理念，妮基创作的“塔罗花园”更像是一种自我疗伤的花园式的童话世界。在这个童话世界中妮基创作了五彩斑斓的形象，形象和颜色上都带有孩童般的稚气，而这也与妮基在童年遇到的伤害密切相关。“塔罗花园”中有魔术师、女王等各种巨型雕塑作品，这些雕塑作品的灵感都来源于塔罗牌上的形象。在意大利托斯卡纳的雕塑公园，若隐若现的塔罗牌中的形象让人感觉仿佛置身于神秘的神话国度，五彩缤纷的形象使这个花园更具有了梦幻的色彩。此次花园奇境的展览就采取了妮基“塔罗花园”作品中的部分形象，还原了一个神秘的像花园一样的梦幻场景。

妮基·圣法勒的“塔罗花园”全景

妮基·圣法勒 椅子（男性） 妮基慈善艺术基金会

这把坐落在“塔罗花园”的以男人体形象作为母体设计的椅子是对于男性权利的挑战，男性的脑袋部位被设计成最舒服的椅子托头的位置，挑战了以往高高在上的男性权威，这样主题的作品在妮基的作品中经常可以看到。

妮基·圣法勒 小心，花花公子！ 妮基慈善艺术基金会

这幅由妮基慈善艺术基金会赞助的绘画作品也正体现了妮基的艺术创作理念，《小心！花花公子！》作品像是对广大女性同胞的警戒，画面中有着大胆的线条，张扬的配色，妮基用插画的形式表现出花花公子戏谑的表情和挑逗的眼神，艳丽的领带和花哨的外套是20世纪欧洲花花公子的标配。

妮基·圣法勒 生命之树

妮基的《生命之树》带有很强的戏谑意味，树的枝干都是蛇身蛇头的形象，一半是五彩斑斓，一半是黑白的恐怖模样。蛇在古希腊有多种隐喻，是情欲、邪恶、诱惑、权势、死亡的象征，而妮基用这种代表多种意味的蛇的形象来表现生命这一充满了想象和希望的主题，让我们感觉到她作品中的不可调和的矛盾意味。

妮基·圣法勒用艺术表现自我，表现女性被压抑的欲望和迫切表达自我的情感，在艺术中找到了一个自我表现的爆发点，男性迫切地想要控制女性，而女性的自我觉醒和脱下标签后的反抗被妮基用艺术表现出来。童年受到父亲性侵的妮基经历了人生中最残酷的打击，但是基于这些伤痛创作出的这些艺术作品更像是上帝的恩赐，面对男权世界的强权，妮基并没有害怕，而是不断地在自我救赎，痛苦的记忆和生活的伤痛得到抚慰并在艺术作品中得以表达和释放。