“神话与真理——罗德尔·塔帕雅新作展”展评

张晓彤

罗德尔·塔帕雅 丢失的铆钉 布面丙烯 244×335cm 2018年

北京当代唐人艺术中心最近推出的“神话与真理——罗德尔·塔帕雅新作展”，是菲律宾80后艺术家的重要代表人物，也是目前东南亚最活跃的艺术家之一罗德尔·塔帕雅（Rodel Tapaya）的个展。罗德尔·塔帕雅2001年获诺基亚艺术奖（Nokia Art Awards）特等奖，后赴美国纽约的帕森斯设计学院和芬兰的赫尔辛基大学努力攻读素描和油画课程，后毕业于菲律宾国立大学艺术学院。罗德尔·塔帕雅曾做过很多大型的个展和群展，他的很多作品也被很多国际性美术馆收藏，包括澳大利亚新南威尔士美术馆、澳大利亚国家美术馆、日本森美术馆等。总之，作者本人有很多Bulingbuling的头衔和优秀作品。

展览链接：

神话与真理——罗德尔·塔帕雅新作展

策展人：马蒂亚斯·阿恩特

展览时间：2018年11月3日—12月15日

展览机构：北京当代唐人艺术中心第二空间

罗德尔·塔帕雅 阳光充足 布面丙烯 244×183cm 2018年

“神话与真理”展览由当代艺术领域的专家和顾问马蒂亚斯·阿恩特（Matthias Arndt）任策展人。2018年11月3日至12月15日，罗德尔·塔帕雅新近创作的把神话元素与现代社会中普遍境遇相互并置的一系列超大幅及中等画幅的绘画作品、一件装置作品及影像作品在当代唐人艺术中心北京第二空间进行展出。

一进入展厅，便是罗德尔·塔帕雅的视频作品《一半别离心》。作品的名称颇具诗意，但展现的内容和思想却远没有所取材的神话中那般诗情画意的美好。在《一半别离心》中，塔帕雅将他长期关注的议题编辑成了短片：外出务工人员的困境及城市与乡村的关系，艺术家通过自身经验及知识形成了对这种内在生存现状独特的观察视角，他以务工人员的角度呈现出一种更加容易打动人心的对生活和工作十分具象的感官及情感，表现出作品中的主人公注定了和自己千万同胞一样的命运，并永远被困在一个不断别离和失去的循环中。

罗德尔·塔帕雅 成市蔓延 布面丙烯 300×500cm 2018年

罗德尔·塔帕雅 取火 布面丙烯 244×183cm 2018年

罗德尔·塔帕雅 宴会 布面丙烯 244×183cm 2018年

罗德尔·塔帕雅 无题 青铜 180×80×45cm 2018年

罗德尔·塔帕雅 无题 青铜 180×85×67cm 2018年

罗德尔·塔帕雅 隐秘活跃 布面丙烯 275×214cm 2018年

走进展厅，会发现地面上前后站立着两件名为《无题》的黑色青铜雕像，两件雕像将人体与自然界中的动植物结合在一起，感觉是来自于古老神话中的人物，在无声地诉说着他的故事。接下来就是周围墙壁上的绘画作品，作者将森林、山川等画面元素进行变形与创作，将一个个光怪陆离的形象巧妙地拼贴在一起，通过颜色阴暗与明亮的对比，加上平涂、透视等绘画手法，将一种幻想的神秘的气息散发开来，细细品味，你会发现作者在其中所要表现的政治意义，作者透过生态的视角探讨神话与当今世界之间的关系，从中揭示人类因贪欲无度而遭致自然的惩罚。继续深入展厅，除了墙上的绘画以外，引人注目的便是《一抓一啄》这件作品，三层阶梯上整齐排列着正在向前行进的鸟头人身的队伍，他们是否在参加什么重要活动或者仪式并不得而知。穿梭于展览中，似置身于一个神秘却又和真实世界息息相关的空间。

罗德尔·塔帕雅 一抓一啄 玻璃纤维、木质个人元素 60×29×29cm×60 2010年

此次展览的作者罗德尔·塔帕雅认为，现代人往往狂妄地以为自己就是巨人甚或是神明，对自然进行无休止的利用和破坏，各种地震和灾害却频频降临，人类利用、破坏自然反过来又受到自然的惩罚，于是从菲律宾殖民时代之前的神话传说和风俗传统中汲取灵感，将幻想与现实融为一体，以视觉的方式反映当代政治、社会及环境问题。他对那些能引发持久共鸣的时代和地点进行深入思考与反刍，以此作为精神养料浇灌每一部作品，将想象与现实、过往与现在、神话与时事联系在一起，体现出高超的故事叙述水平与艺术创作水平。贾克林·巴宾顿（Jaklyn Babington，澳大利亚国家美术馆，全球当代艺术实践，资深策展人）在论及塔帕雅作品时说，他在作品中揭示的本土性问题，往往具有全球性的意义，这份功力堪与前辈的社会叙事画大师相比肩。本次展览的作品既有高超的艺术创作手法，又有深刻的政治文化含义，可谓艺术气息与文化内涵兼具。