如见花开

倪文华

湘女多情，湘女多才。如果形之于色，流之于彩，则如花开一般鲜活生动。

李彗就是这样一位女子。28年前在学包装设计的同窗中，我最没想到的，就是当年戴着一双大大眼镜的文静女生会决然走上纯艺术路子，别家乡，下深圳，闯京城，一个人坚强地执念于此。

在2018春天如期而至的时节，她带着新创作的系列作品回湘办展。在她发给我的微信美篇里，先行品赏了部分作品，我为之眼前一亮。五年前，我去过她在北京的工作室，第一次看到了她大量的以黑灰色调为主的大件油画作品，陡然而生的是一种沉郁的心情。这种感觉一直萦绕于心。我想，那不是一个女子应该营造的调子，更不应该是一个女子的生命基调。

这次回湘的作品，无论是主题立意、材质肌理、表现手法、颜色质感、意境呈现诸方面，都有了全面的展开和深化。毫无疑问，这批作品是深具当代性的观念先行的作品，妙在“观念”艺术的样式之下，注入了中国文化的因子，运用中国艺术诗意化的表达，契合中国水墨艺术的意境，使之既有西画颜色、肌理的质感，又具有中国生命形式、思想图像及中国审美的意象构造。她拓展了绘画题材，表现内容更为丰富，自然物象、生命迹象、生活点滴、宇宙时空，成为她观照世界、表达内心的素材，对主题的阐释进入了自然而然的美学空间。表现手法更为多样，挥洒自由的形色里，图形不拘一格，图式不主固常，不受客观物象的约束，流淌出一种天然的律动，美丽而又梦幻般折射内心的痕迹，被赋予了妙不可言的生命迹象。看似漫不经心的构图，必然与偶然相遇，规整与漫漶交融，跳跃与静秘相杂；画面颜色的冷艳鲜明、含蓄飞扬、叠加交织，仿佛可听见画面深处空灵的回响。无论是排列有序的图形，还是如烟云流动的气势，在可控与不可控、“有笔”与“无笔”、有形与无形之间，形成了流动的节律，找到了一种混沌初开与无尽涌动的势能，获得了视觉的冲击和云意舒展的诗意，很好地转化了中国传统的气韵生动的美学原理。这是必然的天成，天成的偶然。也许这只是女性画家天性的流露。

当我把目光停留在《灰度》系列作品时，我不得不惊叹于她对灰色的敏感与淋淋漓尽致的、不厌其烦的表现。灰色是中性的、无个性的、温度指向不明的，而她却能以斑斓通透与恢宏热烈的画面呈现出《有温度的灰》《灰-50》《灰度-黄》等，让我深切感受到丰赡生命的颤动，平淡生活里的激情昂扬；而《自由的态》犹如精灵的舞姿，于漫漶深处闪烁着的生命基因的温暖；《痕迹》系列里透出的宇宙观念、生命现象，用有别于科学的方式，以自己的目光审视宇宙、生命的另一种存在形式，对神秘世界给予直观的表达。而最让我浮想联翩的却是《荼蘼》系列，以及《流丹》《樱粉》《烂漫》等以花为意象的作品，静穆中透着灿烂，含蓄里跳跃着生命的激情，有盛开时的灿烂，也有凋零后的落寞，每一片花就是一个世界，每一片花就是一个故事，每一片花就是一种心情，摸不透，猜不着。这不就是苏东坡诗句“荼蘼不争春，寂寞开最晚”，还有任拙斋的诗句“一年春事到荼蘼”的意境嗎？这层层繁复的斑斓空间里是否藏着女人的心事呢？

听《茉莉花》可闻花香，观《荼蘼》却见花动，如见花开。如斯形色，荼蘼烂漫道觉中，可是妄测；似此心怀，灰度自由禅悟后，当真欢欣。