敦煌壁画对于当代油画创作的借鉴意义

魏宣宣

〔摘 要〕敦煌壁画艺术以其鲜明的艺术风格和深厚的历史文脉阐释着中国传统文化的深远内涵。敦煌壁画的造型语言和历史形成的剥落、斑驳的当代性审美知觉，能给予当代油画创作一种特别的启发。

〔关键词〕敦煌壁画；油画创作；形式美；残破

敦煌独特的地理位置，决定了其文化的高度包容性，也因为汇集了华夏、西域、印度等文化特点，才呈现出绚烂的文化景观。敦煌壁画可称为东西文化交流、融合的典范。在西域佛教壁画传入中国之后，经过一代又一代画师的不懈努力，从北魏时期淳朴、充满异域风情的面貌逐渐发展为具有华夏气派、中国意蕴的本土化风格。壁面上一层层覆盖层，代表着历史的进步和文化的发展，展示着华夏民族如何引进、吸收、融合、创新，然后形成了本民族的艺术风貌。学习和研究敦煌壁画能够为当代艺术家在探索油画本土化的道路上提供方法上的指导。

一、形式美

中国古代壁画中的线条和中国画中的线条一样，不仅仅是一根简单的轮廓线，它区别于西方画家笔下的线。西方画家的线依赖客观形体，线条要严谨地附着于形体结构，离开形体的线被认为是毫无意义的。中国画中的线蕴含着相对独立的审美价值，在线的虚实、粗细、扭转中表现出物体的形态和空间，使画面的气韵流动起来，同时还注重线条精神性，通过笔尖的旋转、流动将精神空间延展开来，给人独特的审美情趣和无限想象的空间。

敦煌壁画的构图是极具装饰性的，装饰性图案的组织手法与现代平面构成中的组织手法基本一致。洞窟四壁的壁画是自由构图形式，它突破了架上绘画有边框的构图样式，采用了一种全面铺开、卷轴式的构图方式，画面内容绚丽丰富，结构复杂，给人无边无尽的感觉。每个洞窟都有自己的独立结构，自成一体，这样使得画面复杂却又不显得杂乱，这种宏大的构图方式和米开朗基罗的《创世纪》有异曲同工之妙。装饰性题材围绕在主题画面旁边，按照均衡、对称、统一、整齐而又变化的形式构成法则相配合、映衬，形成一个有节奏，有韵律，有美感，有装饰意味的严谨而又活泼的艺术形式。

敦煌壁画中的平面组织形式与结构方法并不是完全按照中国画的营造法则绘制的，而是由主题形象在石窟中所处的位置决定的，画师们根据各个洞窟的不同主题来选择所要描绘的具体形象，并依据形象所在的位置，灵活地采取各式的结构方法。壁画的整体环境是全景式的，在总体的背景下展开各主题画面，图形元素基本采用现代平面构成的方式，对称、均衡、韵律、类比，使主题与主题、主题与局部、局部与局部之间的和谐关系达到高度的统一，呈现出强烈的秩序美。同时，在整齐秩序的构图中，作为附属的故事图画和一些装饰性的图案穿插点缀其中，使画面不致因为过于严整而显得单调，这种“立——破——立”的手法在如今看来也具有极强的构成性和现代性。

壁画的独特构图及其装饰性特点，表现在题材多样而主次鲜明，构图满实而秩序井然，结构平稳而生动活泼。满铺的构图样式在今天的当代艺术作品中已屡见不鲜，但很少有作品能够透过密集的线条、纷繁的内容仍旧传达出东方艺术的精神意蕴，画面往往过分强调内容或者流于形式。

敦煌壁画的设色同样遵循着中国画中的规律，随类赋彩，着意表现物体固有色，西方绘画在印象派之前也同样如此，在固有色的排列组合上进行精心地调配，运用对比、衬托、叠晕的方式使色彩交相呼应，而在一些局部的设色中突破了随类赋彩的限制，比如力士画成红色、金刚画成青色、马画成绿色、菩萨画成白色等等，这种主观的变色，除了表达宗教的象征意义外，更重要的在于艺术上的审美追求。如同我们看到的西方古代时期的绘画一样，圣母的袍子画成蓝色，而群青在当时是极为珍贵的颜料。

敦煌壁画的设色在初期时并没有固定的规律和法则，一方面是因为当时颜料制作技术还不发达，对于缺少的颜色只能用邻近色或者约定成俗的替代色，一方面大部分画师创作壁画是被洞窟的供养人所聘请，而供养人有时并不具备艺术修养，所以画师在颜色的运用上较为主观。在经历了数代画工们不断地探索，到唐朝时期形成了在一定用色范围内所创造的用色自由，即在宗教造像法则和世俗规则之下进行创作。敦煌壁画在用色上基本不受客观因素的约束，同时期的西方正处于黑暗的中世纪，艺术从原来古希腊古罗马的高峰处一落千丈，造像变得极端程式化，颜色和形状简化到只具有象征意义，敦煌壁画的设色虽然也是出于宗教精神对主体内心的感化，遵循宗教造像和世俗的法则，但在绘制不同主题的时候仍然可以看出主体情感表达对于设色的影响。

敦煌壁画的色彩不是以客观对象为依据，并不追求自然空间的色彩真实性，而是注重在二维的墙面上，根据多种主题以及整体空间艺术效果需要进行创作。其次，敦煌壁画在色彩的营造上注重二维平面性，而不是西方油画在二维空间上创造出三维空间效果。敦煌壁画在创作之初就没有想过要创造出立体的三维效果，所以它在萌发阶段就进入了平面构成的探索之中，现代平面构成讲求点、线、面、色的组织，克莱夫·贝尔把那些美妙的组合叫作“有意味的形式”，但不知贝尔是否看过敦煌壁画，又是否会惊叹中国绘画在他们还处在中世纪的时候就已经具备了现代性。色块的大小、形状、位置以及不同色块的明度所构成黑白灰关系、不同色块的色相所构成的色调关系，都是敦煌壁画在发展之初就开始着力探索的。再者，敦煌壁画二维平面化的色彩空间隐含着具有某种抽象性，这种没有任何具象表示的，被大面积涂成单色的背景空间，正是代表着一种无限宽广的空间。敦煌壁画可以说成是三维的，只不过另一维度是精神。

二、残破美

敦煌壁画由于历史年代和氧化作用，先前纤细飘逸的线条、晕染细腻的色彩，变得断续模糊、发黑发黄，然而正是这种残破，这种饱经岁月的沧桑，才显示出大漠敦煌的胜景。在中国画的技法中，有“计白当黑”这一说法，它充分体现了中国艺术的意境之美，敦煌壁画满铺的构图和繁杂的内容或许没有很好地体现这一追求，但壁画经历一千多年的历史来到现在，其褪色、脱落所造成的空白、所裸露出黄土，恰恰表示着历史的厚重与深沉，这种因为脱落而造就的“空白”，承载了更多更大的信息，所以，完好的壁面和裸露的土坯之间的落差则是文化和历史的厚度。

随着历史岁月的剥蚀，敦煌壁画的面貌呈现出近似意象绘画、抽象绘画等现当代艺术所追求的画面感觉，这不禁让人惊奇于岁月的刀斧之功。在敦煌壁画的画面上随意截取一个区域，都可以成为一幅优秀的抽象画。这种剥落痕迹加上时间作用的变色以及露出的墙面的斑驳纹理，被艺术家当作一种创作资源。残破痕迹所形成的肌理效果和抽象图式作为一种素材被当代艺术家融入自身的创作中，结合恰当的艺术处理，可能创造出符合当代审美又具有民族风格的艺术作品。这种拥有古代痕迹还夹杂着厚重文化底蕴的物质形态因为历史和时间的原因产生出一种抽象绘画的美感，对这种既古代又当代、既具象又抽象的图式的审美，与当下人的精神情绪和生存状态十分契合。

研究壁画的这种“痕迹”美對于绘画创作者来说，不仅能够在传统与西方之间找到一个契合点，从而突破并创造出独特的符合当代美学的画面形式，而且还能碰撞出主体观念表达的多种可能性。

本土化的油画创作语式探究并不是简单的内容上的民族化，也不是把中国传统绘画语言硬生生地按在油画布上，而是要求油画家对传统艺术尤其民间艺术进行深刻研究，对民族文化进行整体把握，对中国的传统精神进行深入体会。敦煌壁画艺术以其鲜明的艺风格和深厚的历史文脉阐释着中国传统文化的深远内涵。对于当代绘画来说，当代性应当和本土性形成恰当的统一，而敦煌壁画的造型语言和历史形成的剥落、斑驳的当代性审美知觉，正好给当代油画创作一种特别的启发。