男低音需要建立的歌唱概念

毋昆

摘要：在众多声部中，男低音声部是极其紧缺的，在欧洲常常会遇到各大歌剧共用一个男低音演员。正因为这个声部的稀缺，在男低音如何建立一个良好的声音概念这个研究领域成果是比较少的。男低音声部虽然在音色上不同于男高音，但训练方法则与其他声部是大同小异的。本文旨在用所有声部共通的方法，结合男低音声部的特征，论述男低音在学习歌唱过程中需要注意的环节，并帮助男低音歌者建立良好的歌唱概念。另附舞台实践对于歌者的重要性，并对男低音的声乐学习提出建议。

关键词：男低音 声乐技巧 舞台

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2018） 12-0108-02

建立良好的歌唱概念比解决一个发声技巧更为关键。歌唱概念不仅是对声音的理解，还有对不同时期的声乐作品的艺术处理、不同的艺术风格的把握、不同语言的逻辑重音和内在规律都有着很好的把握。

在男低音学习过程中，大致可分声乐发声技巧、歌唱语言的训练与表达、歌曲的风格及文化背景、舞台表演实践这四个部分。

一、声乐发声技巧

声乐方法是不分声部的，不同的声部，相同的方法。呼吸、共鸣、喉器的位置对于歌唱都十分的重要。在声乐的学习或教学中，遇到问题后提出来最多的解决方法就是解决气息问题，如果不管具体情况，只讲气息，未免有些偏颇。如同汽车一样，汽车的行驶没有汽油（指呼吸）是无法启动的。发动机（指喉器）出现了问题更是走走停停，就算加再好的油也无济于事。发动机（喉器）出现问题就要准确地找到问题根源，而不是用汽油（气息）“解决一切问题”。所以在教学过程中，一味强调某一个点是行不通的。要根据每个学生不同的情况，适当地抓住其主要的问题，并以主要问题为着力点，整体把握学生的声音。在技巧方面，男低音容易将声音开得过于大，使得声音笨重不灵活。高位置的声音不仅对于高音声部重要，对于男低音来说同样重要，拥有高位置可以让声音更加流畅、圆润，更具金属色彩。但是声音的高位置是建立在低喉位的基础之上的，如同盖房子，地基打得越深、越牢固，房子盖得越高。建立稳定的低喉位，因人而异，有的人天生喉位较低且唱歌时也能保持相对的稳定，那么只要注意保持低喉位稳定的同时，积极地让声带高质量震动，发出明亮、结实的声音即可。而有的人天生喉位较高且讲话时就有明显的喉位上提，有这样状况的歌者，需要花很大的工夫去解决这个问题。解决高喉位的方法有很多，但是都需要一个长期的过程，切不可操之过急。

二、歌唱语言的训练与表达

声乐之所以不同于器乐，最大的不同在于语言，也是声乐最大的优势，语言可以直截了当地表达歌者或是作者的情感。事实说明，语言在歌唱中具有很大的作用，语言发音不当不但会影响歌者的艺术表现，而且会影响到歌唱时的声音状态。首先建立符合歌唱的语言发声体系，了解讲话与歌唱的异同。歌唱语言中声母、韵母、声调的运用及其规律。对学生进行歌唱语言的咬字、吐字、归韵的训练与指导。在训练语言时，着重于练习意大利语的五个元音“a、e、i、o、u”，首先要考虑的是如何把这几个元音发清楚，而不是发出一个什么样的声音。在学习一首新的歌曲时，把每个音节的元音标记出来，重点练习。演唱时，也可以只唱元音，反复练习，直至每个元音都可以清楚地唱出来，再加上原有的辅音，完整地把歌曲串连起来。意大利语中的一些规律也需要掌握，如双辅音、浊化音、弹舌音、唇齿音等。在演唱歌曲时，语感也是非常地重要的，同样的一句话，因为语气的不同，表达的意思也不相同。这种情况在汉语语境中最常出现。

三、歌曲的风格及文化背景

美声唱法作为一种风靡世界的西洋唱法，在学习的过程中必然会涉猎很多欧洲各国的声乐作品。要出色地完成欧洲的声乐作品，了解其文化背景成为必做的功课。拿舒伯特艺术歌曲《魔王》举例说明，《魔王》中有四个角色，其中魔鬼的角色最有特点。西方文学作品中魔鬼大多是活泼、狡猾、机智的形象，而中国的文学作品中魔鬼都是单一的凶神恶煞，过于脸谱化。如果依照中式的理解去唱《魔王》，一定会闹出许多笑话。男低音在实际演唱中也要格外注意这个问题，不能因为声音的厚重而显得呆板。要根据不同的剧情使自己的情绪、音色产生不同的变化。男低音在学习演唱西洋歌剧时，应大量尝试不同时期、不同的风格的作品。不能单一选择某一位作曲家或者或一种风格，这样就可以涉猎更多的作品，逐渐发现适合自己的作品。男低音也可以有很多不同风格的角色，如贝里尼歌剧《梦游女》中的鲁道夫、莫扎特歌剧《魔笛》中的萨拉斯特、普契尼歌剧《艺术家的生涯》中的科林、罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》中的巴西利奥、威尔第歌剧《埃尔纳尼》中的西尔瓦等，他们有的绅士优雅，有的威武庄严，有的活泼可爱。这些不同的性格极大地丰富了男低音的形象特征。男低音可以涉猎的艺术歌曲方面同样也很丰富，如舒伯特、舒曼、迪帕克、切斯蒂、黄自等，艺术歌曲的文学性非常高，学习演唱艺术歌曲可以更好地提高歌者的文学修养，提高歌者与钢琴伴奏的配合。男低音歌者在学习到一定的阶段后，一定要清楚地认识到自己合适的领域（歌剧或是艺术歌曲），在其中的一个领域投入更多的精力。

四、舞台表演实践

声乐艺术是一门表演艺术，美好的歌唱只有与“神形兼备”的舞台表演艺术相结合，才能使得表演更加生动化、形象化。因此积极地参加舞台实践是十分必要的。声乐技巧是台下不断学习的过程，而台上则是需要不断的舞台实践来达到一定经验的积累。在声乐学习的过程中，常常会出现自己明明在琴房唱得很好，歌曲掌握得也较为准确，可是一上舞台就紧张得不得了，声音不能自然舒展地发出来的情况。这需要更多地排练一些歌剧的片段，让自己真正地感受到表演艺术的美。积极举办艺术歌曲专场音乐会，在不断演出的过程中积累舞台实践的经验，总结每次上台表演的效果，不断调整自己的心理状态和声音状态，从而达到全方位的提高。

在这些正常学习之余，组织声乐爱好者每周举办一次小型的音乐沙龙。每次音乐沙龙活动中都由爱好者演唱自己喜欢的声乐作品，每唱完一个作品，都先由演唱者讲述自己在演唱过程中的心得与体会。然后大家一起讨论听其演唱的感受与意见。每个人都可以畅所欲言，分享自己学习音乐、发现音乐的心得与体会。更好地了解每个歌者的在学習过程中的想法，适当调整自己的学习方式，找到更加适合自己的方式。

责任编辑：杨国栋