军械库艺术潺讶刊史吸睛

梁愫心

3月的纽约，天气依然极端。但在哈德遜河上两个码头（Pier92&94），早已进人一场当代艺术的狂欢。画廊、藏家、媒体…大有全球艺术圈精英齐齐降临的架势，连带着纽约的3月第一周也被称作ArmoryWeek，军械库艺术周，被各种艺博会塞满，更让艺术爱好者们无数次感慨纽约带给人的目不暇接。作为纽约最大的当代艺术博览会，今年已是第24届举办的军械库艺术展面临着竞争更加激烈的市场竟争与不断累加的“艺博会疲劳症”的挑战。对此，纽约军械库艺术展的新任总监尼利一尔·贝里（NicoleBerry）说：“参观者不想要看到他们能从别处看到的东西。我们需要向上迎接这样的挑战，为他们提供新的发现。”

科技焕发新风貌

今年对于军械库艺术展是一个全新的开始。

去年11月，距离展览还有4个月开幕时，时任总监Beniomin Genocchio因受性骚扰指控而离职。曾在芝加哥博览会做了5年副总监的Nfcde Berry临危受命。到任军械库艺术展以来，她将芝加哥艺博会的一些成功元素——对策展的重视，带到了军械库。

今年的军械库艺术展主要包括5个大板块：整个艺术展的核心，关注于20-21世纪的109个参展画廊的Galleries区；来自32个国际参展画廊的2000年以前的个人或双人或主题展区Insights区；来自26个成立10年以内的年轻画廊的Presents展区；由GabrielRitter策展的28个画廊组成的Focus展区；以及15件贯穿Pier 92以及Pier 94的大型装置组成的Platform展区。除此之外，Nicole Berry添加了一个崭新的活动，一个为期一天的“策展人峰会”，汇集来自世界各地的策展人探讨文化挪用的话题。参加的策展人表示，有时间和空间与同行讨论专业问题是“无价的”。Berry表示：“军械库展是一个社交活动，而不是一个交易场所。”她希望那些来参加展会的人们，特别是那些不熟悉艺术世界的人们，能够看到许多不同类型的艺术并有一些发现。

为了鼓励年轻艺术家，从2010年起，军械库艺术展专门辟出一块"Focus”单元，名字和作用都很像戛纳电影节的“一种关注”。今年Nicole Berry将“Focus"展位由12个增加到28个，这确实给军械库这个老牌艺博会带来一些新的气息。

在众多参展作品中，“身体与科技”的主题展最吸睛也最发人深省。从录像艺术先锋人物、著名韩裔艺术家白南准创作于1974年的“无题”，到洛杉矶瑞得林画廊帕edling Fine Art）展示登20纪80年代的新媒体艺术先锋汤尼奥斯勒（Tony Oursler）最近制作的人工智能“机器人”，到柏林塔尼亚礼顿画廊（TanyaLeighton）带来的艺术家奥利弗拉日科（Oliver Laic）用3D打印制作的人体雕塑，再到马德里的马克思艾斯特雷亚画廊（Max Estrella）代理的艺术家拉斐尔罗萨诺-海默（Rafael Lozano-Hemmer）将人脸识别技术与传感器结合创造出的“云中人像”效果……今年的军械库呈现了一批应用及反思新技术的作品。

“Focus”展区的主策展人Gabriel Ritter表示：“一方面，我们热衷于科技发展，享受它带来的更多自由和空间，但另一方面，科技也抑制了我们原本习惯的存在状态，让我们异化。这种变化直观地反映在我们的身体上。”

展览融汇多元艺术

本届军械库艺术展，共有来自30多个国家的200余家画廊参与。其中39家画廊是首次亮相，包括香港艺术门（Pearl Lam Galleries），以及纽约VanDoren Waxter画廊等。这也给更多元的艺术家群体，更丰富的艺术形式提供了展示机会，展现出纽约艺术市场极大的包容性。

新任总监Berry在策展人Jen Mergel的组织下还邀请了15位艺术家为艺博会进行在地创作。当中包括法国艺术家JR混合了叙利亚难民脸部图像的纽约埃利斯岛移民照片，这些人像被制成了巨大的公告牌，悬挂在军械库所在地——92/94号码头的建筑外墙上，该作品名字叫做“So close（2018）”，艺术家JR想表达难民们尝试逃到一个安全的国度，然而当他们到达那里却被告知被拒绝入境，难民是离他们的愿景“那么近，却又那么远”。而在艺博会内部，南非艺术家Mary Sibande装置作品中身着蓝色和紫色礼服的黑人妇女形象；南非约翰内斯堡Tabita Rezaire的2016年装置“Sugar Walls Tearoom”围绕着一张粉红色的妇科椅，以及美国艺术家贝斯坎贝尔对1980年电影《朝九晚五》中场面的重塑，均触及了艺术界关注的种族和女性问题。

此外，女性艺术家群体也是本届军械库艺博会上值得关注的热潮。来自费城的老牌画廊Locks Gallery就带来了不少女性艺术家作品，其中包括Agnes Martin在1966年的创作和Lynda Benglis在1978年的作品。画廊负责人Doug Schaller表示，Locks画廊对女性艺术家作品的关注可以追溯到25年前，今年军械库艺博会对女性艺术家作品的市场反馈确买非常理想。但他也表示：“我希望这一趋势不只是昙花一现，在社会热点话题快速冷却的今天，希望女性艺术家的创作能够长保价值。”

“我们并不是代表艺博会发出政治宣言，但我们要确保有作品紧跟潮流。”Berry说：“现在，艺术家们正在用创作的万式来回应我们的社区和文化，如果展会不呈现这一类型的作品，就等于是在做‘帮倒忙的事。”

中国艺术占据一席之地

纽约军械库艺术展首次将目光投向中国，是在2014年，当时展出了20位中国艺术家的当代艺术作品。无形中，这个平台让中国本土年轻艺术家和画廊被国际认识，或者说是理解当前的中国当代艺术，也让他们看到了现阶段中国当代艺术的实力和多样性。

今年在中国当代艺术方面，参展的画廊大多带来了抽象艺术家的作品。香港的10号赞善里画廊呈现了中国艺术家黄锐创作于1982-1984年间的“空间结构”系列，以及少量更早年的女性肖像画作品，每幅价格在8.5万-20万美元之间。在香港、上海、新加坡均拥有空间的艺术门画廊则带来了中国两位艺术家苏笑柏、朱金石具有东方风格和材料的抽象作品，价格平均在每幅20万美元上下。香港画廊汉雅轩是第一次参加军械库艺术展，带来的展览项目——“入胜：叶伟立涉事+叶世强”，通过中国艺术家叶伟立对前辈艺术家叶世强故居重建的影像记录将关注的焦点带回到这位身世传奇的艺术家——叶世强的身上。

除此之外，刚刚进入中国当代艺术市场的大田秀泽画廊带来了影像艺术家陈维的三维LED雕塑和“夜店”系列摄影作品，上海的BANK画廊则借艺术家Patty Chang在纽约皇后区博物馆个展举办之机在艺博会上继续推介Patty Chang在中国进行的一系列艺术项目，如追寻沙漠中消失水源的《罗布淖尔考察记》。

香港德萨画廊则携手中国艺术家王欣首次亮相军械库展。王欣是一位80后艺术家，毕业于中国美术学院和芝加哥艺术学院（MFA），现在生活和工作于上海。她的作品“社会雕塑”——《画廊（TheGallery）》是为本届军械库展创作的在地作品，充满着趣味性，用黑色铁丝网和粉红色荧光灯打造出一个摊位，她每小时会公开与当地或者国际的艺术家连线形成一个小展览。这样独特的展览形式吸引大量的参观者。

在今天的国际艺术界，艺博会已经成为画廊的主要销售终端，正如艺博会的英文名字（Art Far，直译艺术市集）揭示的，决定艺博会成功与否的仍然是销售情况。据Arthet报道，向来受到纽约藏家青睐的军械库明星画廊仍然有不错的表现。但也许是受到纽约暴风雪天气的影响，大多画廊销售成绩一般。其中高价位的作品，如2013年后首次回归军械库艺术展的高古轩所带来的标价为150万美元的白南准的电视装置未能售出；而多出现在“聚焦”和“呈现”单元的中档价位作品（定价几千至上万美元）或许由于艺术家或画廊认知度的原因也面临着一定的销售困难。

在这样一个既是展览又非纯展览的空间中，200多家参展画廊，四五个小时的观展过程，却让观众觉得值回票价。忙碌人群在每件艺术品前短暂停留，已经足够让人能嗅出国际当代艺术最近的流行趋势。