浅谈湖北花鼓戏音乐的传承与创新——以《十二月等郎》为题

杨明（湖北省荆门市艺术剧院；湖北 荆门448000）

戏曲凝聚着中华民族的伟大精神，闪耀着民族艺术的精华，体现了中华名族的意志和追求。

荆门市艺术剧院排演的现代花鼓戏《十二月等郎》，曾先后荣获全国地方戏优秀剧目评比展演剧目一等奖，文化部第十二届文华大奖和文华剧作、导演、音乐创作、舞美、表演等单项奖，中宣部第十届精神文明建设“五个一工程”优秀戏剧奖，列入国家舞台艺术精品工程重点资助十大精品剧目。

俗话说，妻好一半福，戏好一半曲。戏曲是“戏”与“曲”的组合体。戏（故事情节）是戏曲的载体，而音乐则是戏曲的灵魂。二者互为依存，缺一不可。本文试图从该剧的主题音乐形象方面进行分析、探讨，有助于类似风格的创作实践，更好促进花鼓戏音乐的传承创新，繁荣发展。

一 苗子的主题曲

一出戏，成功与否，关键在于主人公是否在舞台上立得住，站得稳，形象好。

戏曲音乐是为主人公服务并升华人物形象的，除了语言之外，主题音乐形象显得十分重要。

女主人公苗子的音乐主题，取材于荆州花鼓戏“四大主腔”的高腔于《招魂曲》的先现动机，经作曲者精耕细作、大胆创新、脱胎换骨的提炼后，以商、徵调式相交替而成，其主题性格鲜明、内涵深刻丰富。在西洋管弦乐奏响时，苗子果敢干练的性格凸显；在以二胡为主奏的民乐响起时，其音乐主题又有柔情绵绵、爱心缠缠之感；在唱腔中出现时，其音乐主题随唱词的长短与扬抑而扩充压缩及跌宕起伏、多重性格的刻画，把在农村中那勤劳朴素，善良多情而又敢作敢当的妇女典型性格刻画得入木三分，生动可赞。

二《招魂曲》的主题

《招魂曲》源于民间，原本是用于亲人对或因病折磨或受惊恐而失魂落魄者的呼唤，俗称把魂喊回来。剧中，当旭贵在建筑工地被砸死后，留守在家的女人们正在筹资建鱼塘搞养殖，排队交款的场面始终与无休止反复咏唱的《招魂曲》相伴。“回来哟，我的郎哟，我的姊妹哟”

那简约从容却深沉动情的旋律，在浅吟低唱中令人揪心。当旭贵妻交出旭贵的全部抚恤金时，高扬的《招魂曲》，紧接苗子声嘶力竭的“嫂子”呼喊声，组成了催人泪下的催泪弹，让人经久喘不过气来，勾起了无数人的儿时记忆，产生了共鸣，这就是音乐形象的感染力。

三《等郎调》主题

《等郎调》取材于民间音调《三棒鼓》，它是农村妇女的群众音乐主题。

《正月等郎调》

该唱段系女声齐唱，旋律婉转，柔情似水。同时其间的大跳音程体现出一种女性的柔韧和刚毅，器乐部分运用了竖琴稀疏的琶音伴奏，还运用了复调的手法，以大提琴的旋律与人声形成对话，表现出女人看着男人离村时依依不舍的心情和坚韧执着的生活态度。该剧每场的切换处分别以民族、美声、通俗的独唱、齐唱和劲歌及摇滚风格的男声齐唱等多种演唱形式来渲染剧情。全曲音域不宽，只有11度，一般人都能唱，很容易普及。曲调建立在徵、羽、商三个骨干音上面，属徵商调式，旋律朴素无华优美动听，把盼郎等郎那个牵肠挂肚之情表现得淋漓尽致，真是感人。

四《思念曲》主题

《思念曲》是出外打工的男人与留守在家的女人共用的乐器主题。音调来自民国时期拉着二胡乞讨的民间艺人。在此，经提炼后命名为《思念曲》。家喻户晓的二胡是该剧主题的形象载体，也是阐发全剧内涵高潮的主要表现手段。这个中心道具，承载着剧中人的情感命运，堪称一绝。《思念曲》的基调必须简单易记，旋律深沉动人。如苗子的丈夫旭汉离家时为苗子拉响此曲，在夜深人静苗子想念丈夫时也拉响此曲，随着剧情的深入，当遭受婚变的周龙与受到情变困扰的苗子同病相怜时，也是由二胡声引出了人物幻化的心理空间，此时的《思念曲》融进了苗子的音乐主题形象。《九月》那场戏的尾部，近六分钟，演员没有唱腔，也没有道白，由音乐挑大梁，让剧中人入戏，在悠扬的无词歌声中，周龙正欲吻苗子时，《思念曲》响起。幕启，男人们在建设工地的脚手架上，集体拉响了二胡。此时的《思念曲》是以复三部曲式结构出现的，此曲原主题和《苗子主题曲》以及《招魂曲》主题相融相衬，交相辉映，B段以现场50把二胡的快弓演奏，左手的上下翻飞，掀起了汹涌澎湃的激情。再现A段，曲调转调演奏，加之双管编制的交响乐协奏。其音响令人震撼，激动不已，那是呵护故土的呼唤，守望家园的信念，那辉煌的音响是对未来的希望充满信心。戏再次掀起高潮之后，由那略带粗野的通俗唱法唱完《等郎调》来结束这一场戏。当戏终落幕时，这一简朴的用二胡演奏的器乐主题及用其各种技法发展而成的乐曲，给观众留下了极深刻的记忆，挥之不去，难以忘怀。

该剧的音乐创作给了我们一个可贵的启示：主题音乐形象是一部戏曲的灵魂。塑造灵魂，必须走“在传承中创新，在创新中发展”之路。

习近平同志2014年10月15日在北京文艺工作座谈会上指出“文艺工作者要自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养。”“追求真善美是文艺的永恒价值。艺术的最高境界是让人动心，让人们的灵魂经受洗礼。”这是党中央在新形势新常态对文艺工作者的要求和希望。艺术形式日新月异，表现手法千变万化，虽然万变不离其宗，但传承与创新始终是艺术保持生命力的唯一法则。戏曲音乐生命力顽强，植根土壤丰沃，在数百年的发展过程中，兼收并蓄，沉淀与生发是其不断延续的推动力。戏曲音乐工作者，就是要在创新中传承传统，在创作中开拓创新，从技法中提炼元素，自生活中萃取精华。努力做到溯文化本之渊源，丰戏曲传统之翼，振先进文化之声，圆中华民族振兴之梦。