浅析现实主义的源头

宋毓瑾

摘 要：《诗经》是中国第一部诗歌总集，最早的记录为西周初年，最迟产生的作品为春秋时期，上下跨度约五六百年，被称为现实主义的源头。产生地域以黄河流域为中心，南到长江北岸。本文将从《诗经》的时代背景、审美特征和艺术成就来浅析这部中国古代文学巨著。

关键词：诗经；时代背景；审美特征；艺术成就

一、《诗经》的时代背景

孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。

经文史专家考定，《诗经》中的作品是在周武王灭商（前1066年）以后产生的。《周颂》时代最早，在西周初年产生，是贵族文人作品，以宗庙乐歌、颂神乐歌为主，也有部分描写农业生产。《大雅》是周王朝盛隆时期的产物，是中国上古仅存的史诗。关于《大雅》这十八篇的创作年代，各家说法不同，但均认为“正大雅”是西周初年之诗。《小雅》产生于西周晚年到东迁以后。《鲁颂》和《商颂》都产生在周室东迁（前770年）以后。

据说春秋时期流传下来的诗有3000首之多，后来只剩下311首（其中有六首笙诗有目无诗）。孔子编纂诗经之后，最早明确记录的传承人，是“孔门十哲”、七十二贤之一的子夏，他对诗的领悟力最强，所以由其传诗。《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。

汉初，说诗的有鲁人申培公，齐人辕固生和燕人韩婴，合称三家诗。齐诗亡于魏，鲁诗亡于西晋，韩诗到唐时还在流传，而今只剩外传10卷。现今流传的诗经，是毛公所传的毛诗。

二、《诗经》的审美特征

关于《诗经》审美特征的研究，后代研究者谈论最多莫过于它的质朴之美，就好像除此之外，《诗经》再也没有别的审美特征可谈了一样。其实，只要我们仔细想想，作为一部历时几百年、全面反映了周人不同生活的诗集，其作者又来自于不同阶层，它的审美风格不可能是整齐划一的。质朴之美固然是它的重要审美特征，而且是它总体上所呈现出来的审美特征，然除此之外，本人认为，《诗经》中不同题材的诗、不同阶层的诗，又呈现出了不同的审美风格，大致为质朴之美、灵动之美与含蓄之美。

质朴之美是《诗经》从内容到形式所表现出来的总体审美特征。从内容上看，它通过生活中真实场景的描绘，再现了一幅幅平凡而又生动的生活画面，无幻想，无怪异。从它所表达的思想感情上看，朴实而纯美，不矫揉，不造作。从语言上看，平实无华，无虚构，无夸诞，特别是大量草木鸟兽虫鱼的运用，更使《诗经》，特别是《国风》，带有某種野性的质朴。正如扬之水先生说“《诗》中的意象固然有所选择，但‘形而下者可能远多于‘形而上者。密意深情，多半不离寻常日用之间，体物之心未尝不深细。不过总是就自然万物本来之象而言之，这也正是《诗》的质朴处和深厚处。”

《诗经》在反映周人生活的同时，也再现了与生活息息相关的自然世界。在这个世界里，鸟翱翔于空中、鱼腾跃于深渊、虎狼在旷野奔跑、鹤鹤于水泽长鸣、风雨凄凄、鸡鸣嘈嘈、牛羊归圈、秋虫呢喃、日出日落、春华秋实……这一切，使《诗经》，不管是外表抑或内里都洋溢着一种“万类霜天竞自由”般得灵动之美。何谓灵动之美？它是指万物在自由状态下呈现出的一种本真的富有生命力的动态美。动态是文学艺术的魅力所在。在文学艺术中描写动态，是古今中外学者的一致主张。描写动态是文学艺术的生命，也是诗歌与其它艺术争胜的法宝。作为中国文学光辉灿烂的第一页，《诗经》便是一部充满着动态美的诗歌集。

那么，什么又是含蓄之美？李元洛先生说“艺术的含蓄，就是将丰富深广的社会生活和思想感情的内容，熔铸含蓄在鲜明生动的艺术形象之中，作者不笨拙地直接宣扬或解说自己的观点，而是充分调动人们的想象力，使人们通过艺术形象的欣赏，而得到思想感情的陶冶和美的享受。”那就是说诗人的情思不直接说出，而是把它寄托于物象，借物象来传达，这样，诗歌就有韵味，给人意味深长的感觉。“含蓄”包含两个方面：意义上的“隐”和情感上的“寄托”。对于《诗经》含蓄美的认识，也正是如此，诗意或诗情的隐蔽，从而使诗篇或诗章具有了隽永活泼、耐人寻味的审美效果。

三、《诗经》的艺术成就

《诗经》是中国文学史上涌现的第一座丰碑，它如九曲黄河，泊泊滔滔，奔流而下，为几千年的中国文学输送着养料。《诗经》的价值不仅在于它真实再现了周人的生活，反映了当时的社会思想，更重要的是，作为一部抒情歌集，它所取得的艺术成就。丰富的词汇和大量富有特色的意象，“赋、比、兴”手法的开创与成功运用，不同阶层、各具姿态的人物形象的塑造，一唱三叹的复沓式结构等等，都对后世文学产生了深远的影响，也使千百年来的《诗经》，常读常新。

《诗经》关注现实、抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力，是中国现实主义文学的第一座里程碑。《诗经·国风》是中国现实主义诗歌的源头，在《七月》中，可以看到奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》可以感悟被剥削者阶级意识的觉醒，愤懑的奴隶向不劳而获的统治阶级大胆地提出了正义质问：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不守不猎，胡瞻尔庭有县獾兮？”有的诗中还描写劳动者对统治阶级直接展开斗争，以便取得生存的权利。在这方面，《硕鼠》具有震颤人心的力量。

赋、比、兴的运用是《诗经》艺术特征的重要标志，开启了中国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。

参考文献

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[2] 《中国美学史》编写组.中国美学史[M].高等教育出版社，2015.

[3]（苏）斯托洛维奇.审美价值的本质[M].中国社会科学出版社，1984.

[4] 李勇.美学原理[M].中央编译出版社，2015.

（作者单位：天津工业大学）