论即兴音乐普及的历史性和重要性

我们每时每刻都在学习、模拟、即兴着根据自己的理解的前人通过相同方式理解他们的前人的学习、模拟、即兴的方式，简而言之，人类的音乐历史就是即兴音乐迭代的历史。

古代的中国就是即兴的大国，即兴诗词兴盛于唐宋时代，那时的艺术家们主要的能力就是即兴创作诗词，很多诗词配合当时的曲牌和各类宫廷民间音乐都成了流行歌曲，醉酒吟唱，泼墨席间，可以和音乐托拉斯、好莱坞比肩了，很多创作方式和当今流行的方式极为相仿，很多的诗词是为了曲而创作的，毕竟，当时的人也懂得传播需要载体，当时的载体就是民间艺人们的口口相传，有点流行歌曲的意思，当然也有宫廷音乐，和专门为统治阶级书写的诗词歌赋，那就更官方一些了。

还记得我们曹植的七步成诗吧，不仅仅需要即兴，还需要在一个超级短的时间内，事实上，凡是即兴都会有时间的约束，这就好比是比赛和考试我们都会经历时间的约束，才华也因此备受考验所以值得尊重吧。

大唐文明中经典化的词牌曲牌，就是我们祖先最早尝试填词谱曲的大众化词曲流程，而且我现在就可以断言当时的情况是：由于演奏伴奏类乐器需要练习时间，合奏更需要配合才能具备欣赏性，无论民间或是宫廷最终将一些很美的乐曲保留下来叫做“曲牌”，好像今天曲作家写了一个曲子，即兴类的，但没有词，只有“点词”就是咿咿呀呀，然后词作家根据曲子的感觉，赋词一首，叫填词，曲牌固定下来，但词可以不断填写，文人墨客纷纷填写，并让当时的名伶艺伎演唱，饮酒助兴。这是一种，由曲而词的“即兴”作词，这是主流的写作方式，和流传方式。当然第二种，也有词曲一起流传出来，词牌和曲牌名字都一样了，这不是主流。第三种就是先有词，为词单独谱曲，而成为作品，后来，大家有了这首歌曲，也都纷纷填词，还是曲到词，只是这次最原始的人是写了词。其实，说到底大家就明白了，无论怎么做，也必须是先有曲子，文人才可以填词，艺伶才可以弹奏演唱（因为不需要单独学习演唱了，只把词填进去就可以了），所以，无论词牌曲牌都一样，就是曲要固定，词可以变化的一种表演模式。

我们每次谈到中国的音乐，应该骄傲，因为我们有着1000多种词牌曲牌（分析过了，其实就是不同的音乐进程，开放性共享性的方式，让文人墨客舒展文学才华，政治家得以揽掘人才的宝库，毕竟那个时候，微博微信还不如用墨写在墙上更令人记忆深刻，当时也没有拍图利器，只能留在那里，有点像今天的诗词涂鸦。

1400年前唐朝的绝不仅仅是诗词，更是歌赋的大发展时期，如果没有音乐辅助的诗词就不具备表演性，今天已经失传的音乐曲谱，十分可惜，但也许就是天意，没有了束缚可以尽情的想象吧！但有一点是绝对可以肯定的，当时的唐朝已经是歌曲的海洋了，试问，今天的你能唱1000首歌曲吗，当时我们肯定有些乐府之人可以伴奏并极其精准的合奏出来这些音乐（或是伴奏和声）！我们还可以肯定，当时一定也会有些音乐形式上的进步和变化，哪一种音乐会经过几百年而不演化精进呢？唐朝和宋朝是诗词的鼎盛时期，元曲应该在这些基础上添加了一些落地的元素，让更多的人可以参与和欣赏了，歌词也变得更加通俗易懂。准确的讲，唐朝应该在音乐方面没有形成和元曲一样大规模的歌剧类型，但宋朝就有一些杂剧出现了，最终在元曲上开花结果，这也是经过了7、8百年历史后，中国在音乐上的突飞猛进吧。后来清朝有了自己的京剧，直到今天，京剧依旧是国粹，因为，这是千年的积淀。我相信，我们正在酝酿下一个千年的音乐系统。这次，不同的是，我们每一个人都会是词牌曲牌的创作者，让人类的音乐文明更加璀璨发光！

即兴绝对不是我们普遍意义的没有章法的创造，他是在一定的学习和努力后，由于创造和潜意识的需要，自然而然萌发的一种崭新的斜螺旋式上升的高级艺术表现方式。即兴不是艺术作品，但即兴是产生艺术作品的必经之路，通过对即兴动机的选择成为旷世之作也是所有艺术家避而不谈的秘密。

一切人都有即兴能力和创作音乐的能力，传播即兴能力比即兴能力本身更重要，所有的人都会达到即兴的所有阶段。这是在《即兴音乐》注一书描述的重要理念，书中用大量新颖科学的视角重新定义音乐！比如，世界上没有“五音全“的人一节，从震动的赫兹频率不会是整数倍来揭示440和432赫兹世界音乐之争背后的真相，从而让人们更客观的认知世界和音乐；再比如，理性较强的人需要锻炼音乐即兴处理能力，尤其是男性和职场女性，再次将左脑和右脑需要深度合作的问题提到一個空前的高度来探讨，并对创新的右脑提出非常落地的训练方案等等。

即兴音乐与其说是一种异能，不如说是本能，她在某个时刻被消除了，和我们的童年一起，被世界埋葬在一个角落，孩子即兴的能力与生俱来，不用引导，他们随风起舞，高兴了就唱，兴奋了就跳，虽然没有舞台欣赏性，但足够他们活在自己的幸福世界中，哪一个舞台表演者可以和他们如此无忧无虑的即兴表演相媲美呢？这才是即兴的最高境界！但成年人需要引导，我们需要通过某种方式将这种本能再次激发出来，这样就可以回归那个幸福年代！

掌握即兴，实践即兴，发展即兴、传播即兴，会改变我们的求知方式，沟通方式，和创新方式，甚至是会对弹奏人类艺术文明的创造规律产生深远的认知。

我坚信，历史将选择中国成为即兴大国，并登上世界艺术的终极舞台！

最终，我们会陡然地改变一个音乐时代，建造一个伟大的屹立于世界之巅的中国音乐时代，因为我们内心都相信他一定会发生！

（注：作者文翼原名谢勇，中华即兴联合会会长，万人同唱公益歌曲《保护》词曲作者总导演，创作音乐5000余首。V影创始人、导演，影视产业大众化和音乐产业大众化的积极倡导者和践行者，10年间创作数万部影视作品。在即兴方面的贡献尤其特殊，25年间不断探索即兴对生命的贡献和影响，其中，即兴音乐是传播和施教难度最大，被音乐界公认的王冠之上的明珠。2012年就完成了《即兴音乐》初稿，2018年正式出版发行，从而弥补了多年以来即兴音乐方面国内的空白。）

（作者单位：中华即兴联合会会长）