国产传统影视剧中故事来源刍议

摘 要：故事是影视剧的生命线，故事性弱的影视剧不会受到观众和市场的青睐。故事不是创作者凭空想象的，他们有的是根据自身的经历创作的，大部分是根据周围发生的真实事件或者经典名著、文学作品改编而来的。

关键词：经典名著；社会焦点；热门话题

作者简介：张邱平（1987.2-），漢，天津人，内蒙古师范大学新闻传播学院在读硕士，研究方向：广播电视艺术学。

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2018）-20--02

人们生活的每时每刻都会发生各种各样的故事，故事艺术已经成为人类灵感的首要来源，它能捕捉到人类内心深处的欲望，洞察着人生的真谛，因此人们对影视剧的消费如饥似渴、不可餍足。

随着21世纪初，台湾导演李安的《卧虎藏龙》荣获第73届奥斯卡最佳外语片等四项大奖，中国也迎来了自己的大片时代。从2002年张艺谋的《英雄》起，低迷了近十年的国内电影市场又开始复苏回暖。接着冯小刚的《夜宴》、陈凯歌《无极》、张艺谋的《满城尽带黄金甲》等一系列大片先后问世，标志着中国电影第五代导演在大制作的商业片领域进行了大胆的尝试和探索。尽管他们的创作手法与时俱进、推陈出新，打破了传统的构思模式向商业化靠拢，然而唯美的画面、精良的制作和特效的应用并不能使观众买账。造成这种尴尬的主要原因是影片的主创者过于注重影片的形式，而忽略了它的实质——故事。

在国产影片转型走过一段弯路之后，导演们纷纷意识到故事是影片的灵魂。2012年徐峥导演的《泰囧》在故事创作上借鉴了《虎口脱险》、《午夜狂奔》等经典桥段，受到了观众的认可，他一举成为了中国首位突破10亿元票房的导演。此时的中国电影开始打破了引进的好莱坞大片场场爆满，而国产电影放映厅门可罗雀的魔咒。然而从2013开始，国产电影和引进的好莱坞电影在关注度以及票房收益上难分伯仲。特别是2015年许诚毅导演的《捉妖记》成为了当年的一匹黑马，该片的故事取材于《山海经》，成功塑造了胡巴的动漫形象。导演把中国的传统神话和好莱坞的制作手法浑然天成地融为一体，收到了意想不到的效果。短短几年来国产电影能有这么突飞猛进的成绩，离不开影视剧制作者对故事元素的重视。在艺术和商业上都获得良好口碑的影视剧，离不开传统的故事取材。

一、源于社会重大事件、人物先进事迹的改编

在中国传统影视剧中，故事的来源大多是人们生活中发生具有影响力的真人真事。这样就地取材，可以使观众对一些有影响力的重大事件和杰出人物的先进事迹进行回顾，起到寓教于乐的作用。比如：2015年上映的刘德华、王千源主演的《解救吾先生》，影片还原了演员吴若浦被绑架的真实经历；2014年，陈可辛导演的影片《亲爱的》讲述的是被拐儿童的故事和前些年热播的电视剧《黑洞》、《营盘镇警事》、《永远的忠诚》等，都是把人们现实中的事儿和身边人的感人事迹改编成影视剧展现在观众面前。

亚里士多德在《诗学》中提出：故事是对生活的模仿，情节是整一性的戏剧冲突；悲剧倾向于注重表现比一般人好的人，喜剧倾向于表现比一般人差的人。[1]这种规律贯穿了几千年的叙述历史，在当今影视的发展中仍然沿袭着该创作手法。但是从2000年之后，中国的影视剧制作开始由小成本转为了高投资、大制作，创作者更是把关注的焦点从内容转到了形式，故事的整体性向碎片化分解。以市场为导向，观众的需求为基准，编剧们便是脑洞大开，创作出来的影视作品风格从真性情的至真至爱到猎奇心的探索发现。由此可见，中国本土化的故事元素在逐渐消亡，取而代之的是好莱坞的创作模式。2016年12月上映的张艺谋导演的新片《长城》，这是第一部中美深度合作的超级大片。该片从前期创作到后期制作完全都是按照好莱坞的模式进行的，强行植入了一些中国元素，似乎和故事情节的发展毫无关系。张艺谋导演曾公开表示中国编剧在创作故事的时候，要真正做到由浅及深，因为通俗易懂的故事是容易被观众所接受的，《长城》似乎就是这样的影片。事实证明，纵然电影《长城》的内容简单易懂，但是整个故事缺乏情怀的传递，这也是该片叫座不叫好的重要原因之一。

以2016年为例，前十个月的票房遭遇到前所未有的冷遇，就连暑期档也比同期大幅度下降。从当年10月份开始，电影市场再次呈现繁荣景象，先后上映了《湄公河行动》、《萨利机长》、《血战钢锯岭》等影片掀起了观影狂潮。这些影片讲述的故事都是根据真人真事改编的，真实生动地还原了事件发生的全过程，令人震撼动容，直戳泪点。可以说真实事件的回归，成功挽救了惨淡的票房。

二、对经典名著的改编和翻拍

目前来看，很多知名导演都热衷于对经典名著的翻拍和改编，从而形成了四股洋流：分别是对“四大名著”等古典文学名著、武侠小说、现代作家的文学作品、和当代作家的文学作品进行改编和翻拍。进而选取这些经典著作中的全部或部分情节作为影视剧故事的创作蓝本，已经成为当下影视剧不可或缺的故事来源。

据不完全统计，从1983年到2013年短短三十年间，《西游记》被翻拍重拍不下30次，不管是影视剧，还是动画片都经历了故事的重新创作和编排，有的变成了神剧，比如在《西游记后传》里，唐僧会了法术，再也不是那个手无缚鸡之力的师傅了；有的成为了雷剧，像《新版西游记》中唐僧师徒四人都谈起了恋爱，特别是孙悟空和白骨精也有了兄妹之情；时代向前发展，经典可以进行改编，但是过分的戏说和妖魔化西游是对经典著作的亵渎，更是对后人了解西游文化、西游精神的误导。所以无论怎样除旧布新，《西游记》中师徒四人历经艰难万险获取真经的文化精髓不能变。

上世纪有很多影视剧早已成为几代人的永恒记忆，如今却还要拿出来做回锅肉，这样的回炉剧真的能超越曾经的经典剧目吗，观众们都心知肚明。《新白娘子传奇》再怎样重拍，在观众的心目当中白娘子的形象永远是赵雅芝。《还珠格格》即使换颜值再高的女演员来重塑小燕子，也无法取代赵薇在人们心中的位置。现在新版的《流星花园》、《转角遇到爱》等剧，正在紧罗密鼓的筹备、重拍，各大媒体也忙着声嘶力竭地叫嚣，但是依然提不起观众的兴趣。既然经典难以超越，那么为什么这些影视制作人在改编和重拍的道路上，依然坚持不懈、勇往直前呢？原因主要有如下几个：1.投资经典，利润丰厚。翻拍名著不亏本，经典名著的故事、情节都是现成的，剧本再修改也不会太差并且在拍摄之前已经有了广泛的群众基础，纵然观众边看边骂，收视率也不成问题。2.翻拍经典对制作方来说，可以省去很多费用，像广告费、编剧费、宣传费等。3.可以让导演迅速成名。张纪中凭借翻拍金庸系列剧，已经跻身于一线导演行列；高希希凭借着《三国》也成为影视圈炙手可热的导演；李少红借助新版《红楼梦》导演事业风生水起；因此这些导演的名字和名著联系在了一起，可谓是名利双收。4.对于演员来讲，出演经典能上位。在全国观众面前混个脸熟，如果运气好能顺势跻身一线。就拿新版《红楼梦》为例，曾经参演的女演员有杨幂、姚笛、白冰等，她们正是因为拍摄了这部剧，为以后的成名奠定了基础。[2]

这是一个复制的时代，浮躁的情绪使得原创力趋于弱化，一个节目打响后，跟风节目纷至沓来。一部剧作成名后，克隆类的作品就会络绎不绝。经典影视剧作以独特的艺术和深刻的内涵影响着观众，但是翻拍后的影視剧大多数缺乏新意，经常在遵循原著和创造新意的矛盾中挣扎，以致于改编成行的作品既失去了原著的韵味，又未能达到创新的目的。随意的删减剧情、增添人物，甚至增加了人物的感情线和博人眼球的性爱戏，使英雄人物陷入了欲罢不能的情感纠葛，亵渎了名著的精髓。经典名著的故事性、思想性和艺术性需要人们继承和发扬，但是这个时代更需要原创力，这是每个影视制作人抛开经济利益需要认真思考的问题。

三、取材于当下的社会热点问题

影视剧加强对民生热点问题的关注，可以引发观众的共鸣，反映当下社会人们的生存状况，创作出更加接地气使老百姓喜闻乐见的影视作品。像2006年播出的《蜗居》反映的是房价问题、2009年《裸婚时代》就是80后生存状态的真实写照、2010年《媳妇的美好时代》表现的是婆媳关系问题、2011年《钱多多嫁人记》展现了“三高”的大龄剩女的问题、同年《双城生活》讲述夫妻异地生活的现象、《北京爱情故事》更是把现实题材的影视剧推向了新高度、2012年的《心术》讲述医患关系问题、2013年的《宝贝》体现着年轻人的生育问题、2016年的《小别离》突出了青少年低龄化的出国问题等，都获得了非常高的收视率。现实题材的影视剧，拍摄成本相对低，不需要华丽的制作，故事的内容关乎百姓的冷暖，让观众和剧中人物一起或喜或悲。

从2006年至2012年现实题材的电视剧风起云涌，席卷了各大卫视频道黄金档，播出后好评如潮。特别是2006年对于中国电视剧的发展是不平凡的一年，国家出台了一系列的政策促进了电视剧的创作生产，丰富了电视荧屏。中共中央国务院出台了《关于深化文化体制改革的若干意见》，其中明确指出严禁有凶杀、血腥和暴力情节的电视剧播出。规定出台后，又对现实题材影视剧做出了相应的调整，限制不健康的男女关系等低俗内容的播出，提倡和鼓励积极健康、文明向上现实题材电视剧的创作生产，并在播出平台上予以扶植，因此一批高质量的现实题材的电视剧应运而生。很多人有这样的疑问，为什么在电影中很难看到关于反映社会热点、关乎民生的影片，难道电影就没有现实题材吗？有，最明显的就是纪录片电影，客观真实的反映百姓冷暖还有就是上面所提到过的根据真人真事改编成的影片。抛开技术不谈，就内容而言，电影的时长有限，很难在特定的时间段内讲述一段冗长的家庭故事。矛盾似乎还没展开，电影就应该结束了，而电视剧就可以充分的讲述故事的来龙去脉、剧中人的恩怨纠葛。在2012年之后，鲜有优秀的现实题材的影视剧作品出现，主要有三方面的原因：第一，网络的快速发展，网剧的异军突起，让观众的选择更加多样化；第二，为了迎合观众的口味，影视剧的创作具有极强的针对性；第三，影视剧的快餐化，使得编剧没有时间、精力甚至耐心去体验生活，进行创作。这也是造成近年来影视剧虽然产量增大，但是却鲜有脍炙人口现实题材的佳作产生。

如今，国内每年生产出上万集影视剧作品，题材内容更是琳琅满目，但是像曾经的《渴望》、《编辑部的故事》、《我爱我家》、《外来妹》等那些万人空巷的影视剧几乎是销声匿迹。最主要的原因是整个社会风气比较浮躁，影视剧沦陷为快餐主义和拿来主义，三天创作一部电影、一个月写完一部电视剧，这样的创作速度惊人却更令人生畏。在物欲横流、时间就是金钱的今天，又有多少艺术创作者愿意花时间和精力去体验生活从而进行创作，又有多少影视剧的制作者经受得住这样的等待。写历史剧题材的编剧不读历史，创作现当代题材影视剧的编剧不懂生活，泡沫剧、脑残剧、雷剧层出不穷。艺术来源于生活，如果影视剧的创作者、制作者都脱离开了生活，单单是给自己的想象力插上了一双翅膀，闭门造车、纸上谈兵，创作出的故事终究是难以服众的。

参考文献：

[1]罗伯特.麦基周铁东译故事[M].天津人民出版社 2014.

[2]杨剑龙影视剧翻拍的利与弊[J].东方网—文汇报 2006.12.14.