德隆望尊 匠心匠意——“隆尊壶”创作谈

沈建芬

（宜兴 214221）

“赤泥开方印，紫瓶截团玉”。900多年前，苏东坡在宜兴留下对紫砂深情的念想。

品一壶好茶，赏一把好壶，清风明月间，传达的是一种高贵、风雅、内敛的中国味道、中国气质。而一壶在手，因意境而生，为优雅的中国式生活赋予内涵和人文。突破传统，融入自我风格，以女性制壶者婉约、细致的风格，我创作一把高贵古朴、气势如虹的作品，于是这把精心创意、用心制作的“隆尊壶”（见图1）跃然眼前。

图1 隆尊壶

1 缘起

提梁、筋纹等器型以其气势恢宏、行云流水，受到藏家和观者的喜爱。但是，这两类器型在实际演绎中，也是难度系数较大的，一般人不轻易涉及。从艺不息，对美好的追求就没有理由停止。敢于挑战自我，敢于挑战新高，是我多年的创作风格，也是自我的追求。

2 创意

提梁、筋纹、气势……“隆尊壶”带着这样的气质开始创意。

提梁壶是曼生十八式中重要的器型之一，最初的曼生壶壶身刻有铭文：“左供水右供酒学仙学佛付两手。壬申之秋阿曼陀提梁壶”，此句铭文也是曼生写实心致，有较高的人文价值。古人非常聪明，设计此造型非常具有人性化：为了提拿方便，在肩部两端连以半月形提梁。根据古人喜欢将茶壶放在茶炉上烹煮的饮茶习惯，将紫砂壶设计成提梁壶更为方便。提梁与壶身的重心在一条垂线上，提执时比较省力，也不易损坏。而筋纹器一般在壶体上作若干等分线，构成如瓜果一样的筋纹，呈现齐整、秀美、明快之美，具有强烈的节奏韵律美。取之自然，源于自然的造型，使筋纹器呈现点、线结合，面、体分割的特点，受到众人的追捧。

《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。“隆尊壶”如大象无形，清风朗朗，虚实结合犹如画中留白：壶身与提梁比例各半，由下至上形成近梯形状，中间由肩上圆弧和隆起的半圆盖，高高的圆塑钮加以变化、缓冲，配上长直嘴，显得整壶精气有神，线条交待清晰明确，提梁内圆外方与壶身衔接自然有度。形体饱满，壶钮精巧，用如意回纹装饰，壶体平均切割，如意装饰于四周环绕，苍劲有力，富有灵动，整体骨肉均匀、收展有度。再看耐人寻味：身筒以实托虚，圆环以虚带实，上下虚实对照，尤其是在创意后期，壶底塑鼎，稳重大气，达到视觉上的微妙平衡，整体上让人感觉气势雄健、浑然一体。所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。 细节处理上，特别注重对于线角的处理，器物的锐钝时所产生出来的光影效果，以及强烈的韵律和节奏感。用温润古朴的泥色让欣赏者在视觉上得到一种有节有序、有缓有急、有虚有实的独特悦目感。细节的舒适、整体的气质，让欣赏者产生精神愉快之感，从而得到赏心悦目，实能意会的享受。

3 壶名

一壶，一人，一幽谷，浅酌慢品。紫砂壶，是茶的知己、茶人的知音。每一把紫砂壶都有一个真情的故事，紫砂壶进入文人生活，成为文房清玩，壶名、书画等的融合，提升了紫砂壶的文化内涵。好壶配好茶，好壶呼好名。因为“肚大能容天下事”，有了“容天壶”；因为“吉祥如意”，有了“如意壶”；因为“回头井栏直入”，有了“井栏壶”，因为“婴宁一笑”，有了“笑樱壶”……如同诗之有眼，一把壶的名字也如经典诗句一样，值得细细揣摩、满满回味。雄浑大度的意境，古韵悠然的质感，草木掩映，闻香品茗，于心手之间，一派豪迈，让我想起明朝宋濂的《送东阳马生序》词句：“先达德隆望尊，门人弟子填其室，未尝稍降辞色。茶里乾坤大，壶中日月长”，此句此言与这把壶非常合情合意，“隆尊壶”的名字水到渠成。

守得住清贫，耐得住寂寞——紫砂壶的创作过程孤独而漫长。不喧哗，多真实，其实只要你热爱，你肯用心去做，把做壶当做一场修行，时间、作品自然会证明你的实力和能力。世界从来不缺美的东西，用心对待琐碎而重复的工作环节，并能不厌其烦，随遇而安；用心将自己的每一把作品规划成井井有条，匠心匠意时，终有收获。