浅谈紫砂“节节升高壶”的造型艺术

冯志浩

（宜兴 214221）

造型艺术是紫砂壶始终脱离不了的重要方面，从审美的角度而言，造型美观的紫砂壶能够激发观众对作品的渴望，陶冶自己的情操，提升生活品味，进而升华自己的生活。也正是由于造型艺术具有潜移默化的效果，才使得不少紫砂作品的印象久久地留在观众的心中。现以紫砂“节节升高壶”（见图 1）为例，谈谈作品的造型以及审美艺术。

图1 节节升高壶

1 紫砂“节节升高壶”的造型及其艺术

紫砂“节节升高壶”采用原矿泥料纯手工精制而成，壶器以竹为主题，壶身表现的是一根根直立排列的竹干，大方而典雅。弯曲的竹节自然，被塑成壶钮，盖面平，其上刻绘的竹叶细致入微，使人如入竹林。壶腹处也有竹叶呼应，清秀自然。壶把和壶流也做得如同一段竹枝，盖面和壶腹都有几片简简单单的竹叶延伸出来，顿时使人心旷神怡。紫砂“节节升高壶”整体搭配得恰到好处，壶器线条流畅，秀美安静又不失动感，宛若天成，体现了竹子的纯洁、高雅的气质，虚心正直的品格，以及坚韧不拔、高风亮节的精神。

紫砂“节节升高壶”的造型美观，以竹造壶的特点十分明显，尤其是壶腹形似截取了几段竹节，给人“节节升高”的感觉。在紫砂壶艺术中，造型带有寓意的壶器并不少见，比如与“福”字谐音的“葫芦壶”带有福气的含义，传统文化的参与，使这些谐音产生的文化力量被人们所认可。

2 紫砂“节节升高壶”的意趣

竹子本是南方一种十分普遍的植物，历代的文人赋予了它独特的人格魅力，以竹为题材的紫砂壶价值得到了大大的提升，赏心悦目的紫砂壶工艺作品也丰富了竹文化的内涵。考古资料证实，在新石器时代早期，人们就开始用竹编织器物，春秋战国时期竹编艺术已达到了很高的境地。我国古代画家不仅画竹，还结合其它素材创立各种竹子画体。苏轼爱竹亦爱石，文曰“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文”，诗人称之为“三益”，并创立了以竹、石为主题的画体。竹文化不仅符合了中国文人的审美意趣，还具有独特的艺术价值。首先，人们喜爱竹，喜欢与竹为友。竹筏、竹席、竹椅等等，这些都是人们亲近竹的一种方式。其次，人们在与竹的近距离相处中，懂得了竹子的精神力量。苏东坡“不可一日无竹”，可见大文豪都把竹当成了自己的朋友。竹节坚韧不拔的精神，激励了多少尚未成功的人们继续努力；清新的竹叶往往给人一种清风徐来的感觉，又仿佛是在诉说生活需要一点美好。这种美好在紫砂“节节升高壶”身上更是体现得淋漓尽致，壶体仿佛几段截取的竹节，寓意“节节升高”，这是多少努力向上的人所期待的结果。有希望，就有未来。紫砂“节节升高壶”在意趣之外，端正了人生的价值观，从而使此壶的价值得以大大提升。当然，竹文化不可避免地有其历史局限性，如竹文化思想中包含一些古代文人士大夫逃避现实、隐逸山林、孤芳自赏等消极内容，但紫砂“节节升高壶”身上营造出了反映中华民族审美意识，具有深厚文化底蕴的竹子景观。

3 结论

紫砂壶可以说是一门造型的艺术，从壶器造型出发，通过紫砂艺人的联想，将壶器制作成为一种实用的、符合人们审美眼光的艺术品。竹文化是我国的传统现象，竹子有节、虚心、挺拔凌云的形态特征，其实与我国传统文化中的伦理道德、审美意识十分契合。就像这款紫砂“节节升高壶”，其竹文化熏陶着人们的情志，并使人对未来的生活充满期望。