略论紫砂壶艺创新与文化传承——谈“鱼跃龙门壶”的审美意趣

杨志琴

（宜兴 214221）

紫砂壶是明代晚期出现的一个独特品种，它与茶文化的发展相交相融、息息相关，其卓越的使用功能深受人们喜爱。由于造型艺术和装饰手法的多样性，形成了地域性极强的紫砂文化，在作品的审美取向与文化传承中独树一帜、美轮美奂。时空嬗变，岁月兴替，现今紫砂发展与时俱进，创新理念更趋多维，新人新作不断涌现。紫砂“鱼跃龙门壶”（见图1）撷取中华传统文化中的一抹亮色，贯穿于壶艺设计创新之中，展示作品的审美意趣和质朴情韵。

图1 鱼跃龙门壶

1 壶艺创新的文化脉动

中华传统文化渊源流长、博大精深，明末时期出现“供春壶”，宜兴紫砂壶历经五百余年的传承与创新，已形成了光货、花货（花塑器）、筋瓤货三大主流品种，历代艺人薪火相传、创新不断，留下了一大批壶史留名的经典之作。从艺术层面看，有实物佐证；从精神层面而言，有紫砂专著记载，文化传播生生不息、历久弥新。

壶艺传承推动了创新发展，而创新发展则是借鉴中华优秀传统文化与壶艺的融合，两者相辅相成，各臻其妙。据不完全统计，历史上有壶名可查考的就有两千余种，在2012年宜兴“评选紫砂十大历史经典器型”活动中，就有 “供春壶”、“掇球壶”、“石瓢壶”、“鱼化龙壶”、“仿鼓壶”、“提璧壶”、“龙头八卦一捆竹壶”、“井栏壶”、“风卷葵壶”、“报春壶”被列入其中，得到了专家和业内人士的肯定。其判定标准是作品的赏用价值、艺术价值、存世价值和文化传播价值。简而言之，历史经典作品无不体现作者对中华优秀传统文化的深刻领悟和在壶艺设计中的借鉴和运用，从而使壶艺闪耀着文化脉动的灵韵之光，至今仍被业界奉为“紫砂教科书”。

壶艺传承与文化融合，是当今紫砂创新一个问题的两个方面，两者不可或缺。壶艺当随时代，这便是当代众多紫砂从业者必须遵循的艺术法则和艺术追求。

2 “鱼跃龙门壶”的审美意趣

中国是“龙”的国度，“龙”也是中华民族的“图腾”。几千年的人类进化史、文明史、发展史，以“龙”为形象的设计几乎遍布到人类社会的方方面面，上至象征王权的宫廷皇室、下至园林庙宇，上至王公贵族，下至平民百姓，“龙”可谓是祥瑞的化身，古人对龙可以说是推崇备至、信奉有加。因此，在古建筑、木雕、砖雕、陶瓷器、天子袍服装饰上，“龙”的形象随处可见。在中国语言文字中，“龙腾虎跃”、“龙马精神”、“龙飞凤舞”、“龙生九子”等成语或典故，为大众所熟知。因此，紫砂壶自问世以来，历代艺人用“龙”的形象作造型或装饰，已成为壶艺的一种追求。

“鱼跃龙门壶”是一件删繁就简的花塑器。在设计创意上，造型与装饰浑然一体，壶身呈稍扁的圆球形，一捺底；一弯嘴呈四方形胥出自然；圈把上端塑出龙首、龙脊，龙睛乌亮正视前方，龙嘴张开，啣着把端，似吞吐大海中的水柱，整个圈把截取龙的上半身，下半身及龙尾隐藏于壶体上波涛汹涌的半浮雕海浪之中，引人深思遐想；圆弧形嵌盖，与壶口严丝合缝，盖滴塑成形象逼真呈翻滚状的“鲤鱼”，鱼首向上，双眼微凸，鱼鳞片片，嘴巴微张，替代盖孔，鱼尾开岔，展现鲤鱼跳龙门时发力的瞬间。泥料选用细润的底槽青，烧制成陶后呈栗黄色，不娇不燥，视觉舒适，这也是泥色、泥质与装饰主题完美结合的成功尝试。

“鱼跃龙门”的特质是反映人们在社会活动中的目标追求和精神力量，它必须以物质具象化为表现对象，而紫砂壶恰恰是小中见大、包容万物的载体。在造型艺术与装饰手法的体现上，又必须符合审美需求，彰显审美意趣。因此，无论是浮雕“龙”的形象，或是海浪的简洁布局，还是捏塑成“鲤鱼”的凌空翻滚，都在动感中构成灵动的形象组合，让人感受视觉上的愉悦、心灵上的共鸣，以此体现紫砂大美和丰富的文化积淀。在当今建设和谐社会、小康社会的进程中，一壶知雅体现了人们挚着追求、锲而不舍、勇攀高峰的进取精神，诠释当今紫砂艺术、紫砂文化在传承中创新，在创新中发展的必然规律。

3 结语

“鱼跃龙门壶”是一件创新作品，归于紫砂壶中简洁的花塑器类，既有实用性，又具赏玩性，审美意趣自然。在创作设计理念上，紫砂壶必须从作品造型、泥种泥色、装饰手段、传统文化的切入作综合考量，形成简洁、简约的艺术构思，使艺术形式与传统文化的契合有机结合，体现审美为重、个性为要、实用为佳的壶艺法则，凸显作品的灵韵和灵动，这是作品成功的重要标准。除此之外，制壶艺人还要深刻理解和把握技与艺内在的、实质的联系，体会时间与空间、人文与自然、历史与现实等各种既对立又统一的关系。当今，宜兴紫砂发展呈现了多姿多彩的空前繁荣景象，作为中青年艺人，只有在从艺之路上求真务实、不断探索、勇于创新，为弘扬紫砂文化作出应有的贡献，紫砂这朵陶苑中的奇葩才会开放得更加璀璨夺目。