追寻西安越剧团的足迹

◎文·图/雒福秀

《阿倍仲麻吕》剧照

志书《西安百年》这样记述西安越剧团：“1956年，以上海新新越剧团为主，邀请其他剧团的演员，成立西安越剧团。主要演员有高剑琳、许瑞春、曹玉珍、姚月红等……”网上是这么介绍的：“1956年，在上海新新越剧团的基础上，又由上海越剧院、上海合作越剧团等16个文艺团体中抽调一批演职人员，为给支援大西北的建设者提供精神食粮，组建了西安市越剧团。由著名演员高建琳任团长，许瑞春任副团长，这个剧团行当齐备，阵容整齐……”

1956年元月剧团来到西安，我先生，西安晚报社记者静波是西安各界去火车站迎接的人之一，当天的报道就是他写的。这支全部由二三十岁的年轻人组成的团队，风华正茂，光彩照人。他们怀着为越剧献身的梦想，在古城开始了32年辉煌曲折、艰难坎坷的历程。

西安越剧团团长高剑琳，工小生，副团长许瑞春工老生，其他主要演员花旦曹玉珍、姚月红，小生胡少鹏，还有王珠娟、沈茂兰、陈慧君、骆喜凤、刘素素等生旦净丑各路行当。编剧江上青、导演韩义、音乐顾志刚，舞美刘厚德等，都是业内可圈可点的人物，真是人才济济。

西安各界从领导到观众，都对这个从大上海迁来的剧团充满期待和热爱，条件不错的解放剧场成为西安越剧团的专用剧场。1956年7月，第一届陕西省戏剧汇演，西安越剧团演出传统剧《梁山伯与祝英台》，高建琳扮演梁山伯，曹玉珍扮演祝英台，许瑞春扮演祝父。这次展演让西安人大饱眼福，现场目睹了越剧委婉细腻、雅致脱俗的表演风格。这个刚刚落户西安的客剧剧团，荣获了表演、剧本、音乐、舞美一等奖，高剑琳、曹玉珍、许瑞春荣获演员一等奖，姚月红、胡少鹏获演员二等奖，全面获胜，赢得了大满贯。这不仅证明了西安越剧团的整体实力，也可以看出西安人对这个新来乍到的剧团满满的全是爱。从此以后，西安越剧团在古城扎下根来，不断献演新剧目，有传统剧、新编历史剧，也有现代剧。我看过的有《梁祝》《红楼梦》《西厢记》《孔雀东南飞》《红梅记》《状元打更》《唐太宗》《家》《夺印》《阿倍仲麻吕》等等。

20世纪60年代初，我还是个不谙世事的黄毛丫头，一个中学生。我有个很要好的同学，举家从上海迁来，西安越剧团的演员陈慧君是她家亲戚，陈的丈夫是剧作家江上青，同学和她一家都是越剧迷。在她的影响下，我也喜欢上了越剧，每有新戏上演，我俩总是通过各种渠道，想方设法的去观看。几年下来，我们熟识了剧团的每一位演员，不管是主角还是配角，甚或是龙套，都能一眼认出，准确地叫出她们的名字，成为西安越剧团的铁杆粉丝。那时的票分甲乙丙三种，票价分别为5角、4角、3角。对我们来说，这可不是个小数目，得省吃俭用积攒一段时间，才能花3角钱买一张丙票。有时候也会伺机从偏门逃票进去，当然这样的机会很少。

想起来当年那么醉心越剧，原因是多方面的。那时候娱乐很少，一般只有电影和戏曲。越剧唱腔柔美婉转，扮相俊美，化妆比较自然，不像其他剧种那样夸张、浓艳。旦角造型很像绘画上的古代仕女，服装也是束腰长裙，特别飘逸。每次观看过后，都像是经历了一场视觉盛宴，要激动好多天。最让人倾心的是高剑琳，她扮演的小生，儒雅风流，潇洒飘逸，真可谓玉树临风，俨然有古代书生之气，那对浅浅的酒窝更是瞬间迷倒一大片。虽然嗓音有点沙沙的，但韵味悠长，自成一家。花旦曹玉珍，身材修长，扮相俊美，嗓音清甜，和高剑琳配戏，双峰对峙，珠联璧合。另一对搭档是姚月红和胡少鹏，这对生旦也不逊色，主演了许多脍炙人口的好戏，比如《孔雀东南飞》里的焦仲卿和刘兰芝，细腻的表演赚得了不少观众的眼泪。记得在《家》这出现代戏里，高剑琳扮演觉新，曹玉珍扮演梅，姚月红扮演瑞珏，许瑞春扮演觉慧，阵容强劲，主要演员几乎悉数登场。大家都知道，越剧演员全部为女性，在现代戏里女扮男装会有很大难度。但是这部戏演出效果极好，毫无矫揉造作之嫌，可见她们在细微处是下了大功夫的。

高剑琳和曹玉珍扮演的宝玉和黛玉

1959年，高剑琳率团赴京演出，剧目为《红梅记》和《状元打更》，周恩来、董必武等党和国家领导人观看了演出，接见了全体演职人员，给予高度评价。后来曹玉珍加盟南京越剧团，年龄较大的胡少鹏退休回了上海，高剑琳和姚月红配戏的机会就多了。

当年，西安越剧团是有长远规划的，曾经招收过两批新学员，其中佼佼者如花旦胡佩娣、胡申棉，小生张明芬等，“文革”前都已经可以登台挑大梁了。“文革”爆发后，越剧团遭遇灭顶之灾，由于演员结构问题，越剧无法演样板戏，于是剧团解散，人员分到了各行各业。我知道的是导演韩义到环卫部门，做了掏粪工；编剧江上青分到五一饭店，在大堂端盘子。静波曾在他们的“新工作岗位”上遇见过，回来唏嘘良久。不久，江上青患脑溢血在服务生的岗位上猝然离世。其他人干什么我就不太知道了。

徐玉兰和黄维纲

十一届三中全会以后，西安越剧团恢复建制，排演的第一出戏是《梁祝》。历尽艰辛的一群人重新聚在一起，是怎样的激动和鼓舞！剧本、曲谱、服装、道具，什么都没有了，要恢复演出谈何容易，但是重新登台的强烈愿望激励着她们，一切从零开始，不等不靠，自己动手。1978年静波在《为了梁祝……》一文中是这么写的：“自做服装是越剧团的光荣传统，高剑琳和许瑞春都是五十多岁的人了，不单是主演，还担负着一定的行政工作，又要绣花、做道具，经常忙到凌晨一两点钟。高剑琳绣了三对靴子头花，许瑞春编制了两个头套。梁祝的服装上，有大大小小一百余朵怒放争艳的花儿，全是骆喜凤一人夜以继日绘出来的。王珠娟绣花更是积极，她在团里放着三顶帽子，不排戏的时候就绣帽花；在家里放了一套祝英台的服装，回到家就绣。往往居民楼上的灯都熄了，她还在灯下飞针走线。她们做服装55件，绣花150朵，制作帽子8顶，编制头套2个”。《梁祝》由高剑琳和姚月红担纲主演，先在边家村俱乐部后到在长乐剧场演出，有时候一天连演日场和夜场，巡回演出数月，观众蜂拥，好评如潮。

傅全香和胡佩娣

1979年，为庆祝西安和奈良结为友好城市，西安越剧团创作演出了《阿倍仲麻吕》，高剑琳扮演阿倍仲麻吕，演出多场，得到了观众和日本友人的好评。1980年，西安越剧团到上海做汇报演出，老一辈的高剑琳、姚月红出演《状元打更》，青年演员胡佩娣、胡申棉、张明芬出演移植剧《红珠女》，演出获得巨大成功，得到上海观众的热烈欢迎和业界的认可。《上海戏剧》撰文给予高度评价。之后以青年演员为主的演出团队，排演了《情探》《盘夫索夫》等剧目。胡佩娣拜著名越剧表演艺术家傅全香为师，引起很大轰动。再往后，老一辈演员逐渐退出舞台，青年一辈的胡申棉随夫调走，胡佩娣加盟上海越剧院，加上大环境下戏剧的整体性衰微，西安越剧团风光不再。1988年剧团遭撤销。演职人员风流云散，有的回了上海，有的转业。高剑琳留了下来，她的根扎在了这里，这里有她的家，她的亲人。2005年，80岁的高剑琳在西安与世长辞。

为了写这篇文章，我在网上查到了高剑琳的有关资料，意外听到了她和姚月红演唱的《状元打更》片段，听着曾经那么熟悉的唱段，那么熟悉的声音，真是五味杂陈，百感交集，恍然有一种穿越的错觉。那个青涩的年龄，那些快乐的时光，一一浮现在眼前。斯人已去，但是她和她的剧团将永远留在西安一代人的记忆里。

还要说明的是，1999年，原西安越剧团演员黄维纲和一些越剧爱好者，组建了非专业性的西安市越剧艺术团，邀请著名越剧表演艺术家徐玉兰作为名誉团长，不定期的做越剧表演，也能演全本大戏。这是越剧余脉余音的延续，已经和西安越剧团没有直接关系了。