绘画艺术的内容与形式关系

2018-09-16门芳艳云南艺术学院云南昆明650201

丝路艺术 2018年5期

关键词：吴冠中艺术家形式

门芳艳（云南艺术学院，云南昆明 650201）

一、所有的绘画艺术都具备形式因素具有形式的美感

1 绘画都具备哪些因素？

我个人认为绘画艺术应该同时具备把握和协调形象的比例、解剖、节奏、透视、线条、色彩、块面、明暗以及情感等诸多因素。绘画就是通过艺术家的审美真实准确地塑造,形象地传达作者的思想情感。

2 什么是形式美？

狭义地说,形式美它就是事物美的形式提炼、所获得的一种抽象形式所具有的美。广义地说,它是客观事物外观形式的形体美,它是相对独立的外部形式诸多因素的美,即点、线、面、色彩、空间、构图、材质等诸多形式因素的组合构成的艺术作品的形式之美。

3 形式是艺术的生命。

绘画它作为一种人类纯视觉欣赏的艺术,一种静止的视觉艺术表现形式,没有形式美的艺术就好比一潭死水毫无生机。关于绘画形式的争论在上世纪八九十年代的中国美术界出现过多次激烈的思想碰撞，其中当以吴冠中和张仃两位前辈。对于吴冠中在水墨形式方面的运用的争论最为惹人注目。吴冠中追求笔墨运用形式的争论实际上就是基于个人创作过程及结果的风格化和对中国画形式创新的认知争论。

但是我们可以注意到在西方现代美术发展的过程中,关于此类认知的争论似乎并未引起大的争议,印象派之前的绘画就没再引起过类似莫奈《日出·印象》那样激烈的非议。后印象塞尚经常讲到"色彩丰富到一定程度,形也就成了"，塞尚是在追求探索用一种永恒不变的形式去体现自然,使形式美感更加自然。如果我们说印象派画家的作品是将外轮廓变得抽象的不能在抽象,使之轮廓线模糊之模糊的话,而塞尚则是重新建立起轮廓线。他十分注重物体本身所带来的厚度,体量。因此在他的绘画作品中，物象的体量感占有很主要的地位,为此他摒弃了绘画领域的线性透视法,而这种体量感不是靠线条表现出来的,它是靠作者感知的自由组合的色彩块面表现而来的。他是印象派到立体派之间的重要画家。到后来装置艺术家杜尚的出现,使绘画走出来了布面本身。引起争议的是艺术家本身的创造,如杜尚的《小便池》。到后来绘画形式以图像的形式出现了如巴塞利兹的作品。

4 形式就是艺术吗？

所有的美酒里其成分中都有酒精,但是酒精并非就是酒。所以单一的形式绝不是艺术。

二、所有的艺术都具备有意义的内容，单内容不是艺术

1 绘画内容重要吗？

绘画内容的重要性，好比人穿衣服，尽管服装可以提开一个人的气质和外形，但是更重要的是穿衣服的人本身的气质和品位。题材决定绘画形式，没有合适的题材难以找到完美的形式。

2 艺术的发展环境决定艺术发展方向。

中国绘画艺术中所独有的水墨、毛笔和颜料这些元素,依照本土环境长期形成的艺术法则和表现形式而绘制出的作品,把其画在绢、纸上并加以装裱成为卷轴画,中国绘画一般称之为丹青，简称"国画"。这种绘画艺术与中国的小农经济,文化水平密不可分,工业革命的推进也促进了艺术的发展方向。而西方为什么会出现大量的宗教,宫廷油画呢?也是与当时西方国家的经济模式有关。

一个人处在什么样的生活环境,几乎决定着其艺术发展方向。南北绘画风格大相迥异，南方派山水画家总是用温和、秀雅、柔润的笔墨去皴山、点竹、染云。其山石无险峻、陡峭之笔,风格更加平缓、圆润。而北方画派则作品更多见雄伟峻厚、风骨峭立的雄浑之势、其多用硬性的"雨点皴"、"钉头皴"、"条子皴",笔锋坚硬有力，而南北画风之所以有这种差异与其生活环境是有很大关系的。

随着社会的发展和工业革命的冲击,出现各百花齐放百家争鸣的新观念、新思潮。如徐悲鸿力倡用"写实主义"对中国画进行改造,他一直主张学习运用西方古典写实绘画,主要强调要"尽精微、致辞广大"、"直接师法造化"、"惟妙惟肖",特别是他提出的"素描是一切造型艺术的基础"论,在画史上起着划时代的作用,宣布了一代新绘画形式国画的诞生和一千多年间勾线填色的形式的大体结束。在绘画创作上,他始终坚持写实作风,坚决反对形式主义,主张"古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,末足者增之,西方绘画可采入者融之"。他的创作风格继承弘扬了我国绘画的精华,又广泛吸取西方绘画的长处,创造了自己独特的绘画风格。著名油画有《我后》、《田横五百士》。

吴冠中先生追求油画形式与传统中国画水墨画意意境相融合，他通过中国传统的工具和材质来表现现代精华，他探求水墨画的形式，并善于通过点、线、面的交织表现画面的形式美，一半抽象的形态表现大自然的韵律和心理感受，作品构思新颖，自成一派，既富有东方传统趣艺，又具有时代特征，令人耳目一新。其《逍遥游》系列之一是吴冠中年近八十高龄所作的大画幅作品，其中运用了繁复错综的线条，和大小，形状不同的色点，体现了其对画面形式美探索。