思维在钢琴教学中诠释作品的应用分析

2018-09-16张雪琳安徽师范大学音乐学院安徽芜湖241000

丝路艺术 2018年5期

张雪琳（安徽师范大学音乐学院，安徽芜湖 241000）

引言

对于现今的钢琴教学而言，其不仅仅是培养音乐人才，同时，还要较好的传承与弘扬音乐文化。我国的钢琴教学，必须具备自身的特色，在音乐传播领域，只有具有自身特色的音乐作品，方能获得最为广泛的传播，因此，在当前的钢琴音乐教学当中，教师必须指导学生运用创新思维来对于音乐作品进行较好的诠释与解读，以此来有效的促进音乐教育与教学的创新与发展。在当前的钢琴教学当中，如何有效的培养学生的思维能力，是一个重要的实践研究课题。由于思维是开展素质教育当中的关键因素，良好的思维能够促进学生的创新思维与创新能力。在钢琴教学当中，必须注重培养学生的思维能力，拓展学生的创新思维。从而有效的提升钢琴教学的教学效率与教学质量，提升学生的音乐综合素质，让学生能够获得全面发展。

1.思维的概念与优势

1.1 思维的概念

思维，即为人脑通过语言来概括与间接的反应客观事物的整个过程。思维通常是立足于感知之上，同时又超越乐感知所具有的界限。思维，涵盖全部的认知或智力活动。同时，思维也是认识事物过程当中的最高的阶段之一。思维涵盖了形象思维、直觉思维、顿悟等多样化的思维形式。具体在音乐方面而言，涵盖了描述式、体验式、诉说式、对话式、倾听式等音乐发展思维、以及音色思维等多样化的思维形式。思维模式在钢琴教学当中，能够对音乐进行作品进行有效的优化与诠释，让学生能够深入的理解音乐作品的内涵，并为进一步学习与掌握钢琴的知识与技能奠定下坚实的基础。

1.2 思维在钢琴教学当中所体现出的优势

在钢琴教学当中，学生不能一味的只会进行练习，而应充分发挥出思维的重要作用。通过思维来引领自己深入的思考钢琴曲目当中的音乐内涵，在把握音乐作品的整体的音乐性与艺术性之后，才能真正的做到理解与掌握钢琴曲目，并在钢琴练习当中，寻找到较好的方式方法，同时，更为重要的是能够通过学生积极的思维，来发现自身在钢琴弹奏方面存在的问题以及体现出的不足之处，并有针对性的进行改进与完善。思维可客观全面的分析问题、看待问题。并将不同的事物视为一个整体性的事物，能够客观全面的进行看待，从而能够具有全域性的视野，对事物进行“通盘考虑”，以此获得客观全面的认知与了解。具体在钢琴教学当中，通过思维的导入。能够将钢琴教学视为一个整体性的学习事物，充分发挥出思维在创新、想象方面所具有的优势，在学生原有的学习基础之上，充分发挥出学生自我的学习潜力，有效的融入学生的思维，从而对音乐作品进行较好的创新与发展，在弹奏钢琴曲目当中体现出自身个性化的艺术风格。充分彰显出思维在钢琴教学当中所具有的优势。

2.思维在钢琴教学中应用的现实意义

2.1 思维可有效的促进学生学习钢琴演奏技能

通常而言，学生在学习全新的钢琴演奏技能之前，首先，教师必须让学生认知与了解此项钢琴演奏技能的内涵，通过让学生进行全面的观察，对钢琴演奏技能具有感性的认知，教师在进一步进行讲解，让学生能够具有初步的学习印象，

让学生首先借助于思维活动，再深入的去学习知识，从而有效的降低学习的难度，让学生能够较好的学习与理解钢琴弹奏的指法、弹奏的力度，从而有效的掌握钢琴弹奏的动作要领，让学生能够有效的学习钢琴演奏技能，同时，思维还可创新与发展钢琴演奏技能，通过思维，让学生分析与研究自己在钢琴演奏方面所存在的不足之处。在思维的引导下，能够让学生较好的学习与掌握钢琴演奏技能。让学生能够在弹奏练习当中，更好的展现出自身的艺术特点。寻找到自己个性化的艺术风格，以此来较好的体现出思维在钢琴教学中诠释作品的实践应用。

2.2 思维能促进学生理解与掌握钢琴作品的内涵

对于学习钢琴的学生而言，如何深入的理解与掌握音乐作品的内涵以及其自身的特点，是一项较为重要的学习任务。如果学生不具备学习的思维意识，就难以有效的把握音乐作品当中所体现出的音乐构思与音乐意图，也难以感悟与体会到音乐作品自身的内涵。仅仅只能看到音乐作品的一些浅层次的表象，而不能融会贯通的理解其音乐内涵。音乐是应能够打动人心的一种艺术形式，同时也是能够真正的触及灵魂的一种艺术形式，对于音乐，每一位学习者都会通过自身的思维，来进行认知与诠释，并由此获得真实的情感体验，从而进一步提升学生对于钢琴音乐作品的鉴赏能力，提升学生的钢琴演奏水平。

思维可让学生透过钢琴音乐作品的表象，深入的认知语掌握其音乐内涵，能够让学生在一个全新的领域，依据自己的领悟与体会来对音乐作品进行重构。并能够通过自身的思维意识，去寻找与发现音乐作品当中可创新发展之处，如此一来，就必然会改变此音乐作品。可让学生通过自身的思维，来重新诠释与解读音乐作品，让学生在弹奏钢琴曲目的过程当中彰显出自身对于音乐作品的理解与诠释。让音乐作品能够借助于自身唯美的演绎，而体现出自身的“音乐烙印”，成为个性化音乐演奏。

3 思维在钢琴教学中诠释作品的实践应用

思维可将钢琴教学当中原本分散的事物进行统一化，从而有效的构建为一个整体性的事物，例如，可在当前的钢琴教学当中学习与借鉴古典钢琴当中的一些有益的理念与技法，同时，也要充分结合现代钢琴理念与技法来进行教学。因此，思维在钢琴教学当中诠释作品的应用也日益获得了拓展。

3.1 通过思维来有效的确立自身的演奏风格

在钢琴教学实践当中，学生想要较好的的理解与鉴赏钢琴音乐作品，就表象具备较为深厚的音乐基础知识，如此一来，就能够让学生从一个宏观的视角来较好的认知与了解音乐作品。同时，教师在钢琴教学当中，必须较好的拓展音乐知识领域，让学生学习与掌握较多的音乐知识。学生在诠释钢琴演奏作品时，应立足于此音乐作品当中的艺术风格来掌握理论依据，并进一步进行拓展学习，从而有效的构建起一个整体性的音乐知识体系，在学习的过程当中，学生并非是单一化的学习音乐知识与音乐技能，而是应该充分应用思维，来进行积极主动的思考，并通过思维来逐渐形成自我的音乐艺术风格。

3.2 思维能够带来全新的对音乐文化的认知

钢琴音乐作品，即是音乐外在表现的音符，同时，还是音乐作曲创作者的一种现实生活当中的经历与体验，并在音乐作品当中体现出自身真实的情感意识。同时，从更深的层次而言，也是对于所处时代、社会生活、文化艺术的一种客观的展现。而思维能够带来全新的对音乐文化的认知，可让学生在分析与研究音乐作品的过程当中，既要研究音乐的本体，同时，也要研究音乐作品的当中所展现出的人文历史、社会文化、民俗风情等文化内涵，能够让学生通过这些音乐的背景知识，能够更好的认知与理解音乐作品，从而更好的去演绎音乐作品。