浅谈舞台美术设计的创造性及表现形式

杜先存（安徽省话剧院，安徽 合肥 230001）

引言

戏剧是一门综合艺术。它将众多艺术形式，以一种标准凝聚在一起。其形式包含：诗、乐、舞。诗，指文学；乐，指音乐伴奏；舞，指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等。戏剧艺术是时间与空间结合的艺术，它受到时间和空间的制约，并由表演者当众表演故事来反映时代，反映社会生活中人与人之间的阶级斗争及冲突。

戏剧在古希腊最初诞生之时，只有演员、观众、演出场地（当时称之为“空间”）和舞台美术中的人物造型四个因素。

随着历史车轮的前进，现代戏剧中的舞台美术又成为一个综合体，它包含舞台美术设计、灯光、音响、服装、化妆、道具、美工、装置、特技及舞台技术管理等。这些元素在戏剧中的一度创作、二度创作和三度创作里是非常有机地融合在一块儿的。它们在一定的艺术构思范围内，各种元素的碰撞，发生着质变，最终形成一个新的戏剧实体呈现出来。这个戏剧实体在演出过程中与现场观众一起完成它的艺术审美价值。

戏剧的综合性还表现在它是兼有时间艺术和空间艺术的特点，既有文学与音乐的时间性、听觉性，又有绘画与建筑的空间性、视觉性。演员创作、扮演的角色是在时间与空间中体现出动作与戏剧冲突（戏剧矛盾），同时，让观众现场感受到演员表演的魅力。

戏剧的载体是演员，而演员的载体则是舞台。

戏剧从它诞生时，就有了演员和观众，同时也出现了演出空间。这种演出空间，限定了演出时演员和观众之间的空间关系，同时也制约、限定着演员的表演形式和戏剧风格。

戏剧观念产生表演场所，戏剧观念不同，表演场所也会不同。戏剧诞生在古希腊，当时古希腊的艺术家们就环绕着山，修建了一座圆型的剧场，这也是最早的演出场所——舞台。据史料记载，公元前6世纪出现在雅典的戴欧尼斯剧场是世界上最早的剧场之一，它的中心部分是圆场，观众席依山而建，三面包围着圆场。这是一种大型的、开放式的、充满雕塑感的舞台。演员在环山之中的舞台上表演，无法直接地模仿大自然，也没法追求幻觉，表演形式非常简朴，且又充满着程式化和象征性。这也正是为了适应希腊奴隶社会酒神节庆典活动的需要。

公元15-16世纪，在资产阶级人文主义思潮影响下，欧洲掀起了文艺复兴运动。它强调尊重人与人的权利，在戏剧中更多地表现了世俗生活，反映商人与市民的需求，写实主义风格迅速发展。于是，在人文主义思潮的影响下，艺术家和观众们开始追求透视布景，那么，自然而然地出现了世界上第一个镜框式的舞台——法尔尼斯剧场。它用镜框台口区分了表演区与观众席，增加了透视布景的幻觉，此后，还出现了完整的侧幕体系与三面墙布景。镜框式舞台的出现，对写实主义布景的发展起到了非常大的促进作用。

曹禺先生说：“没有舞台美术，就没有戏剧。”那么，通过以上对戏剧和舞台的诞生，我们不难看出，戏剧艺术的三大特性：一，戏剧是空间和时间的艺术；二，戏剧是综合艺术；三，戏剧是演员与观众在一个空间的艺术。通过了解，下面我们浅谈舞台美术设计的创造性。

一、舞台美术设计的创作性及表现形式：

1.俄国戏剧家、导演斯坦尼斯拉夫斯基说：“好的布景不是照相式地精确地表达现实，不是表达某一个伊凡伊万诺维奇的住宅，而是表达所有像伊凡伊万诺维奇这样的人的住宅。好的布景能够表明产生出像伊凡伊万诺维奇这样的人的那种环境本身。”

德国戏剧家、导演贝尔托·布莱希特（也译为贝托尔德·布莱希特），他认为：“舞台美术设计，不是提供布景的框架式背景，而是建立起一个空间，让人物在其中经历一些事情。布景也要有艺术的价值，而且要有个性和特色。布景应该在演员排戏过程中产生，因此在效果上，它应该是演员的一个伙伴。

中国传统戏曲艺术家梅兰芳也曾说过：“中国戏曲是一种综合性的艺术，它包含着剧本、音乐、化妆、服装、道具、布景等因素，这些都是要通过演员的表演，才能成为一出完整的好戏。这里面究竟哪一门是最重要呢？我以为全部都重要。布景经过一再改进，近年来搞得很好，看上去又简练又美观，今天的布景已经在戏里起了很好的作用，评价很高。”

以上论述的中外戏剧家，虽不同艺术流派，不同的戏剧观念，但是都对舞台美术的特性和功能，谈了舞台美术设计的任务与特点。他们认为在戏剧的整体中，舞台美术是起到了一半的决定性作用。

2.舞台美术设计是戏剧中的二度创作，首先不能脱离剧本规定的内容、行动、戏剧冲突与人物形象。再者，它也是受到各种制约的实用艺术。但这种制约，只是相对而言，并没有限制舞美设计师的创作自由，也没有让舞台美术设计师失去创造性地、反映生活的，以及表达自己独特见解、赋予设计师个性、风格的思维的自由。同时，也不会将舞美设计师的创作激情的火焰熄灭。

英国美学家大卫贝斯特在《艺术 情感 理性》一书中说：“创造性这个词的主要含义在于：做了某种独到的事情，而这一定不是仅仅按照原则与常规所能做到的，只有所做的事情超越了甚至改变了原则或常规，它才有可能是创造性的。”

3.舞台美术设计从依附性到创造性是一个漫长的过程。

公元前6世纪诞生的希腊戏剧，除了服装、化妆、道具这些与表演艺术同时出现的人物造型外，景物造型由于戏剧内容与表演的需要也应运而生。开始以演员的介绍和歌队的唱述来表达环境与地点，后来剧场中的祭台成为表演支点，随着内容需要它又成为悬崖、岩石或墓碑。甚至为了表现神的降临，出现了最早的舞台机械——吊车。这些景物造型的出现本身，说明了它适应了戏剧的需要。

文艺复兴时期，意大利已经形成了绘画、建筑、雕塑、灯光照明、舞台技术的综合。镜框式舞台的诞生，使戏剧进入室内，同时，很多画家也进入了舞台美术设计的行列，并形成专业化。

而到了19世纪，则是舞台美术设计发展最关键的一个时期。这个时候，由于导演中心制的确立，戏剧整体思想的提出，以及二度创作的集体性，使得舞台美术设计成为戏剧中有机的组成部分，随之，舞台美术设计师便成为一个创作者。与此同时，戏剧中的自然主义是这一时期的重要流派，也是西方写实主义发展的高峰期。它要求在舞台上复制原型生活的一角，以真物代替布景，一切都与生活相同。虽然我们现在看起来，这种一切照搬生活的方式是不可取的，但是在当时，自然主义流派使舞台美术设计的地位在戏剧中大大提高，并且对制造幻觉的布景技术有了开拓性的发展。

时光荏苒，到了20世纪，戏剧开始反对自然主义，各种戏剧流派也相继出现，并形成多样化的局面。这是一个充分展示舞台美术设计创造性的世纪。这时，最具影响力的三个代表性流派孕育而生，这就是斯坦尼斯拉夫斯基的体验派戏剧、布莱希特的史诗戏剧，和以梅兰芳为代表的中国传统戏曲体系，它们对舞台美术的发展起到了重大作用。

20世纪后半叶，随着科技的高速发展，人类进入了信息时代，全球经济一体化出现端倪，西方艺术取得了空前的发展，戏剧呈现了多样化的局势。戏剧理念的不断更新，使导演与舞台美术设计能够更深层次地去挖掘剧作家的思想内涵，更为自由地选择适应剧本，又有自己独特见解的特定的表现形式与艺术手法。戏剧在演出空间的创造，在传达剧本的信息与思想，在不断更新观演关系等方面，都有了极大的发展。

二、舞台美术设计是创造一部戏特有的表现形式：

舞台美术设计的二度创可以分成：构思、体现与演出（呈现）三个阶段。这是三位一体的关系。舞台美术设计师创造性的思维在构思阶段是极其重要的组成部分，并且在体现阶段与演出（呈现）阶段更为重要。因为，我们也可以这么说，创造性思维应该贯穿在戏剧的舞台美术设计工作的自始至终。那么，在一部戏的具体创造中，舞台美术设计创造性思维的发挥是指在创造一部戏特有的，独一无二的，不可重复的，独立的演出表现形式。

2008年，有幸请到时任中国国家话剧院副院长査明哲导演来我院排练大型历史剧《万世根本》。故事以史实为依据，艺术地再现了30多年前安徽凤阳小岗村实行“家庭联产承包责任制”这一重大历史事件。舞美跟据戏剧情节的不断发展，同步进行旋转。演出中又采用了花鼓灯、凤阳花鼓旋律，配以石碾、麦穗等具有浓郁江淮风情的道具，以及演员精湛到位的表演相得益彰。在两个多小时的演出种，跌宕剧情，时空的转换，引发观众产生了强烈的共鸣。导演和舞台美术设计让一面黄土转台占据了舞台4/5的空间，与凝聚着凤阳村村民祖祖辈辈美好愿望的石头羊时时相对。黄土台上的老树萌发出几簇嫩绿的新叶；七代花鼓女与剧中角色隔空哀婉的歌声对唱；跨进新时代的脚步声，与激荡着创造新生活的心灵的跳动声交织在一起，新长征从这里开始了。在每个场景的设置中，都体现出了舞台美术设计的重要作用，完美地将空间艺术和时间艺术巧妙地结合在一起。

结语

总而言之，戏剧在当前的科学技术发展下，舞台美术设计也随之有着相应的改变和革新。新兴科技元素的加入，戏剧中舞台美术的效果也变化无穷。也正如曹禺先生说的：“没有舞台美术，就没有戏剧。”此次主要从舞台美术设计的历史和发展过程及作用进行了简要的阐述。最后，并对话剧表演中舞台美术的效果作用和应用情况进行了分析，望对其实际发展有所裨益。