校园音乐情景剧教育的实践与探索

周荣春 赵继红 孙新宇

摘 要：音乐剧多元形式的魅力加上“校园”这一定位，让学生在美的感受中健康成长，形成优良的校园音乐文化，为未来综合性人才的培养打下坚实的基础。音乐情景剧教学能激发学生对音乐的学习兴趣、充分体现音乐学科综合、快速提高学生的综合能力、全面培养学生的艺术素养、丰富学生的情感体验、陶冶学生的审美情操，为学科的开发与整合提供了一种理想的途径。

关键词：校园音乐情景剧；实践与探索

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）06-0156-03

基于国内外对“音乐情景剧”走进校园，尚未建立一套完整的教学体系，对教学方法的探讨还不够深入，缺少教学策略、教学模式、教学效果评价的研究现状，进而开展校园音乐情景剧教学实践的课题研究，具有重要的艺术研究价值和实践教育意义。针对本课题研究内容，笔者将从开展校园音乐情景剧的课堂教学和课外活动两个方面来阐述，与大家商榷。

一、校园音乐情景剧的课堂教学

在教学中开展校园音乐情景剧的相关研究，可以促进教师和学生之间的交流，也能形成一种多学科融合教与学的相互促进、相互吸引的教学方式。在音乐教学实践中，校园音乐剧的课堂教学可以分为以下几个环节进行。

（一）歌、舞（律动）结合教学

首先在音乐课堂上进行一段时间的歌唱与舞蹈或者身体律动结合的教学，目的是激发和提高学生学习音乐的兴趣，让学生从传统的音乐课堂中一坐到底的模式中解放出来，使学生能边唱边跳或律动。如将音乐课本中的歌曲《青春舞曲》进行歌舞（律动）结合的教学。此环节的教学要求学生全员参与，能力比较强的学生能够做到边唱边跳，能力较弱的学生能够做到边唱边律动。在此环节中，我们将擅长声乐和擅长舞蹈的音乐教师进行了教育师资的综合，共同完成此环节的教学。

（二）歌、舞（律動）、剧结合的情境教学

在第一环节的基础上，此环节要求学生将歌曲中所表达的叙事部分进行反复的歌唱与思索，并想象成一个较简单的情境，鼓励学生用自己的特长或创意来表演，这样就让学生亲身体验到了音乐剧中的歌、舞、剧的简单的结合。如将教材中歌曲《雪绒花》进行一个歌、舞、剧场景设计与表演的教学。若在班级上此环节的音乐课，可以尝试首先由教师引导学生展开丰富的联想和想象，有的同学就由此歌曲联想到了安徒生的童话《卖火柴的小女孩》，结合现实就联想成了一个在雪地里的小女孩卖打火机的形象，在课堂中的学生可随性即兴表演这个情境片段。此环节既调动了学生的参与兴趣，又促进了学生的表演欲望。

（三）校园音乐情景剧概念的教学

情景剧需要借助于舞台上表演的某个带有喜剧特点的室内戏，一般是在舞台上表演的某个特定的情景。音乐情景剧必然要以校园生活为主要内容，将音乐作为传递信息的途径，融戏剧、文学、舞蹈、曲艺、美术等多种舞台艺术手段，刻画出更幽默具有个性的人物形象以及诙谐幽默的喜剧风格，描述和生活相似的情景以及心理活动与冲突的综合艺术形式。本课题是指音乐情景剧作为学校校本课程所进行的实践与探究，是以学校为课程编制主体，自主开发与实施音乐情景剧的一种课程，是相对于国家课程和地方课程的一种课程；是学校在国家规定的课程之外，为落实学校的办学特色、发展学生的特长和发挥教师的特点而自主确定的课程。

在前段教学的基础上，学生经历了歌、舞、剧片段的艺术实践，教师就可以让学生了解校园音乐情景剧概念，调动各位学生艺术展示的欲望，激发他们的潜能，将音乐剧这一艺术形式引入到学生的音乐视野中来。在互联网上搜索一些音乐剧片段给学生欣赏。如音乐剧《猫》中甘比猫表演片段，让学生初步了解音乐剧的基本艺术形式，再在此基础上将音乐剧进行理论拓展至校园音乐剧，让学生能从理论上明确音乐剧及校园音乐剧的基本概念。

（四）音乐剧欣赏教学

在学生明确了音乐剧的概念后，就可以进行音乐剧欣赏教学了。音乐剧欣赏教学要引起学生上音乐课的浓厚兴趣，要充分利用学生的好奇心理生动有趣地表达，避免因直接播放视频而让学生坠入云里雾里的状态。具体的做法是在总结前段学生学习歌、舞、剧结合片段教学的基础上逐步导入到音乐剧欣赏教学。音乐剧欣赏可以从流行的角度引导学生进入，如播放其中的一个流行音乐或者舞蹈或曲艺的片段来引起学生兴趣，再在此基础上逐步深入细致地学生引导欣赏，直至完整的欣赏。完整的音乐剧欣赏要让学生充分明白音乐剧到底是怎么一回事，最直接的方式是围绕故事去欣赏，设置提问和悬念。如，欣赏音乐剧《猫》时，因为时间和学生欣赏能力的问题，可以采用分场景和角色欣赏的方式进行，欣赏前和欣赏后可以提出问题。教师在学生赏析音乐剧后要及时做出正确的评价与纠错，引导学生既要看到它外在的华丽的“外衣”，也要看到它内在的门道，这样才能逐渐真正懂得欣赏音乐剧。

（五）校园音乐剧片段教学

我们在音乐课堂中所选的音乐剧都是适合学生成长的，所以把它们归类为校园音乐剧也很合适。在课堂进行了一个时段的音乐剧欣赏教学后，紧接着就可以做一些音乐剧片段教学了，可以分为三个阶段来进行。

（1）模仿阶段：模仿一些经典片段，学生来演绎。如模仿音乐剧《音乐之声》中的片段——孩子们表演木偶剧《孤独的牧羊人》时，可以让素质高、基础好的学生自己充当其中的角色用自制的简单的服装、道具来演绎，对那些基础较差的学生也不能放弃，要让他们也加入到音乐剧学习中来，可以让他们进行伴唱、伴舞、服装与道具制作等相关内容的学习，让音乐课堂充满浓郁的学习气氛，让每个孩子都体会到音乐剧的魅力和学习音乐剧的快乐。

（2）改编阶段：改编一些音乐剧片段，努力尽学生能力来进行二度创作，再由学生演绎。如改编音乐剧《音乐之声》的片段——孩子们演唱《哆来咪》时，可以让学生用意向的手法自制出七个音符角色的服装或头饰，在教师指导下自编舞蹈动作、设计舞台意向背景（如在黑板上画出此情境的背景）、设计台词、结合演唱表演出这个片段，这样的编演就能把原剧中的表演更加深入和更具有艺术性。

（3）自创阶段：这一阶段可以依据学生的实际，学生自编自改、老师指导，课后共同创作出一个故事，再由学生结合在以往音乐课堂中已掌握的音乐剧素材演绎出其中的片段。如前面提到的学生对歌曲《雪绒花》的联想，教师布置学生课后依据这个联想编写一个故事，学生就写出了《卖打火机的小女孩》的故事，教师再进行精心指导，在师生的共同创作下，此歌曲后来就发展演绎成了某班的校园音乐剧《卖打火机的小女孩》，课堂上教师就可以指导学生即兴表演剧中小女孩冰莲和小男孩冬阳在雪地的街道认识的那个片段。当然，这一阶段如果有学生完全原创的作品，那是更能体现培养出学生的自主创编能力，那也是校园音乐剧教学取得很好的效果的实践表现。

在音乐教学上，我们将校园音乐剧课堂教学与课外活动互相渗透，操作了一个由歌舞——歌舞剧——音乐剧——校园音乐剧的教学与学习的循序渐进的过程，更能促进教师和学生的相互促进、相互吸引、相互交流。至此，校园音乐剧的课堂教学的环节就已经基本完成。

二、校园音乐情景剧课外活动

为了掌握前段校园音乐剧课堂教学研究情况，可以再次对学生进行问卷调查，目的是明确后段校园音乐剧课外活动研究的具体内容。本课题中校园音乐剧课外活动主要分校园音乐剧的创作和校园集体歌舞及校园音乐剧曲艺比赛两个活动。

（一）校园音乐剧的创作

1.借助学校资源，挖掘学生潜力，重视剧本创作，出台相关意见。我们在学校网站学科资源上写出并印发给各班《校园音乐剧的创作指导与范例》的指导意见，鼓励学生结合戏剧、文学、音乐、舞蹈、曲艺、美术、朗诵等多种舞台艺术手段中的多种形式，选择恰当的音乐来衬托情景，再结合各班级学生的艺术特长和表演能力来进行分组或整体设计，这样学生就能明白如何创作，如何设计，如何表演。与此同时，要鼓励各班班主任、分管领导、体艺教师以及其他优秀教师利用课余时间指导学生反复修改创作和改编校园音乐剧剧本，在此过程中教师积极参与、精心指导，调动学生的参与激情、表演欲望，经常会一边排练一边依据学生的实际情况修改，适时调整，选择最佳方案，激发学生的创作潜能，促进学生的全面发展。直至最后定稿，這样校园音乐剧的创作就会初见成效，富有特色。

2.遵循戏剧发展的客观规律，探寻合理的方式方法和技术技巧，音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。通俗地讲，歌舞必须和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作——不只是“分工”，还有“合作”。剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐瞒着讲；然后跟曲作者合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事，丰富各种表现形式的另类戏剧。

（二）组织开展校园集体歌舞及校园音乐剧曲艺比赛

1.制定出校园集体歌舞及校园音乐剧曲艺比赛的要求。初一年级要求全员学生参与。由班主任组织，学生自己创编为主，音乐老师及体艺老师指导，要求内容健康向上，形式多样，如现代歌舞、民族歌舞、古典歌舞或多元曲艺艺术手段结合，从模仿入手，结合学生实际来进行创编及表演，时间控制在三到五分钟以内。比赛本着从艺术活动基础出发，努力提高艺术水准的前提，考虑学生的实际水平，结合每个孩子都有权利接受艺术教育和进行艺术活动的宗旨，要求每班主体表演的学生达到40%以上，边歌边舞，歌舞结合，具有一定的表演水平，其他60%学生要有歌唱与身体律动的结合。初二年级要求每班40%左右的学生参加实践表演，其他同学负责剧本创作及材料制作等任务。要求在班主任、语文及音乐老师的组织下，学生自己创作或改编校园音乐剧剧本，并分好组利用课余时间进行排练及材料制作，为活动的开展提供有力保证。

2.组织开展校园集体歌舞及校园音乐剧曲艺比赛。在比赛前的一个半月内，音乐和美术、电脑、体艺、语文学科的老师及班主任共同指导学生。初一各班学生排练了全班学生全员参加的校园集体歌舞，注重了多元艺术的结合；初二各班学生创作了校园音乐剧剧本、制作出了校园音乐剧音效、设计和制作出了校园音乐剧的舞美背景、设计和制作了校园音乐剧的服装道具。为确保校园音乐剧相关比赛的顺利开展，音乐教师要先在音乐课堂上进行校园音乐剧的创作知识讲座，然后利用课余时间指导学生自己创作出或改编出作品，再根据作品的内容和学生的实际能力分好组，具体设置到角色及主要工作的负责同学，再经过一段时间的熟悉剧本、组织初排，邀请音乐教师精心指导和学生的认真排练及班主任的参与指导后，准备好演出前的各项准备事宜，按预期举行比赛。在以上校园音乐剧的教学和课外活动后，在学校领导的高度重视及教研室的组织下，课题组开展了本课题研究的专题会议，课题组成员对研究过程中出现的问题进行了深入细致的分析与讨论，总结经验、交流存在的问题与困难、商榷解决问题的办法，在资金、人力、时间等各个方面进行协调，再推选出优秀剧目，进行专业指导编排，精心打造，参加更高级别多种形式的音乐情景剧比赛，最终获得佳绩，成为学校校园文化建设的重要特色品牌，这将更好地促进今后校园音乐情景剧活动的有序开展。

综上所述，开展音乐情景剧教育校本课程的研究，能初步建立一套较完整的音乐情景剧教育教学体系，形成一套完整的教学模式，颇有艺术研究价值和实践教育意义。音乐情景剧教育不仅能给学生一个展示自己的艺术舞台和空间，而且能成为学校文化建设的一个重要窗口和交流平台，成为学校文化品牌建设的一张亮丽名片，更为打造学校艺术特色和促进学生核心素养的提高以及学生的全面发展提供有力保证。

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