新常态下的环境艺术空间设计在电影场景中的应用

吴杨，徐驰

（江西科技学院，江西南昌330098）

1 新常态环境艺术空间

习总书记完整阐述了新常态的概念，并提出了应对经济发展的新常态经济。新是指别于传统，区分为常态的状况，新即需要创新，要改变原有常规的思路、做法，适应社会发展，适应社会新常态。

电影需要一种特定的环境艺术空间来贯穿整个故事的情节，来实现剧情的转变，而这个空间的设计灵感来源于现实的生存环境中。环境空间做为引导故事发展的重要向导，还要承载故事影片的情感内容，能够带动人们的情感共鸣。

电影场景中的环境艺术空间设计也应随着时代、技术的发展适应新常态，改变传统的环境艺术空间盲目的追求场景的真实性，盲目追求现场拍摄的场景效果，忽略对场景与电影情节的联系，对场景的地域文化更是不屑一顾。现代电影中，环境艺术空间的设计要适应新的设计理念，要学会接受新的环境空间创作的技术手段。研究从实物场景向三维虚拟场景的技术转变，充分利用数字技术打造新常态的环境艺术场景空间。如电影《魔兽》，则充分结合了实际场景与CG，其兽人军团的设计前期由真人表演，后期再进行特效的角色变化制作，增强视觉的效果。

2 场景设计的弊端研究

2.1 场景设计的情感缺失

电影的场景设计要为电影而服务，合理的场景设计能引起人们对电影情节的共鸣。

但是目前电影场景中环境艺术空间存在的问题则忽略了电影场景的特殊需求，忽略了环境艺术空间的情感需求，忽略了电影场景中环境艺术空间应随着故事情节的变化而变化。场景设计需要烘托呼应人物角色的情感变化，使得环境艺术空间不再只是现实生活中的环境空间，而是有情感的现实环境空间。如电影《奇幻森林》中，狼族为了解救狼孩被谢利可汗攻击的时候，愤怒的狼叫，坚定的眼神，山崖边的场景设计，饱和度低迷的色彩，让观影者同样感觉到一丝丝的担忧。电影《老炮儿》六爷和晓波在饭桌上喝酒对饮的时候，六爷哭了我也哭了。六爷哭以后的那种深情结合场景色彩的变化，看到那我就觉得我也想哭了。这就是优秀场景设计的魔力。但是对于电影《英雄》推出后市场票房是一路走高，其收益多少暂且不论。其中视觉冲击力的场景也是多不胜数，但是真正能够符合电影本身的场景元素和造型却很少有人去思考。能够引起情感共鸣的场景却很少。场景的设计不仅仅是要考虑其内容的逻辑性，也要求电影中的人物角色、情节有更多的关联性、情感性，这样的场景才会引起人们的共鸣。

2.2 场景设计的思路缺失

对于当前的电影场景设计，很多观众发现大部分场景设计空间具有一定的相似性，让人有似曾相识的感觉，缺少创作者的思路、灵魂。有一部分环境空间中的建筑设计，单纯的换个颜色，或者在建筑周边随意的添加部分建筑。造成了场景设计的环境艺术空间缺少主题性、缺少创作者的设计思路。让观众从场景的转换过程中更是无法理解到作品的思路变化。感觉所有的电影场景的环境空间都是千景一面的视觉问题。基于这一问题的出现则是在电影场景设计时创作思路的缺失。《捉妖记》的开篇思路就很清晰，因为电影发生的年代是遥远的古代，所以其场景利用了远古的壁画雕刻，由此把人们引入到很久以前人妖共存的时代。如电影《我不是潘金莲》讲述的是一个农村妇女和丈夫矛盾的故事，其场景的利用就很好地选择了中国最美乡村-婺源进行拍摄。更好的体现了电影的农村氛围，结合昏暗的色调，古朴的服装，把人们的思绪一下就带到了那个年代。

3 场景设计中的新常态环境艺术空间策略研究

3.1 氛围新常态

场景设计中环境艺术空间不仅需要设计一个合理合适的空间，电影的氛围的新常态也要求场景空间对故事情节、人物具有烘托的作用，不再是造一个现实场景就够了。而要通过环境艺术空间的设计感受到剧情的变化，让观者融入其中，感同身受，引起情感的变化、共鸣。这也说明了环境艺术空间的设计更具有主观性。如人物在忧伤的时候，空间氛围可以考虑昏暗的，并且在空间的设计上更加的紧凑。随着情绪的变化由忧伤转为愉悦的时候，空间氛围可以变的明亮，颜色可以变的更加丰富细腻。这也是电影场景中环境艺术空间的独特性。

图1 《侏罗纪公园3》

图2 《我不是潘金莲》

电影《侏罗纪公园3》中（如图1），为了营造恐龙出现后人们的惊慌恐怖的氛围，就很好的通过了恐龙嘶哑的声音特效，色彩的空间来渲染恐怖的气息，同时，结合恐龙在森林中肆意乱跑的追逐人们而造成的树枝树叶到处飞，在狂奔时溅起的水漾等的空间效果都无不在烘托渲染恐怖的氛围，让观众身临其境，感同身受。如《我不是潘金莲》中，范冰冰坐在病床上的那个场景设计，主色调的由昏暗增加了青绿的颜色，与人物的服装色彩进行呼应，更加的凸显了人物心情的迷茫，增加了电影的氛围空间设计（如图2）。《叶问3》有一个场景中所描绘出的是甄子丹饰演的叶问抱着即将死去的妻子的时候。从场景空间的昏暗，音乐的低沉，这就是人物角色在情感转换的过程中，通过调节氛围来表达人物的情感，创作一个悲伤的环境，演员也进入了一种状态，自然、本色。

3.2 文化新常态

电影场景的环境艺术空间设计来源于生活，来自于现实场景的再创造，具有地域性。场景设计中文化的新常态，增加场景中独特的地域文化及其特殊的建筑特征、民俗民风来凸显电影主题，凸显室内外场景的独特格调。根据剧情的需要，从空间的造型、色彩、陈设的设计上都可以融入地域文化。

电影《老炮儿》就是一个典型的例子，老炮儿不是实景拍摄，六爷所在的胡同、震颤酒吧等这些都是设计出来的景，完全展示出了那个时代老北京的文化内涵，其场景的设计用心，完全能引起人们的共鸣。如张艺谋导演的电影《长城》中，大量的运用了我国传统的历史文化，其无影禁军的命名为五首，并且通过传统的五色来进行区分，人物的服装，场景也是再现了北宋年间的文化氛围。电影《捉妖记》的场景设计中，结合了我国独有的美学文化内涵，在准备把小妖王卖掉的那场戏里面，在板子上面出现一个大大的押字，观众就全明白这个是我国古代的当铺。如电影《非诚勿扰2》中，葛优的试婚地选在了海南三亚亚龙湾热带天堂森林公园，从鸟巢式的住宅中体现了森林公园的返璞归真，从外围环境空间中无不体现出来三亚独有的亚热带文化气息，从植物高山榕、美丽梧桐的地域性再到艺术空间的再创造都很好的体现出了地域文化的特点。

3.3 色彩新常态

色彩是影响场景中环境艺术空间视觉效果的重要因素之一，是能引起人们情感共鸣的重要内容。合理恰当的环境空间色彩对调节人的情绪变化有着重要作用。色彩的新常态不仅仅是针对某个孤立的元素，还需要考虑到整个空间场景色彩的和谐统一。色彩是设计者对空间色彩的理解，对剧情、情感理解的综合考虑，不仅是现实世界的色彩加工再设计再创造。同时还必须要对电影所面向的放映人群有所定位，对他们的爱好、风格、文化等进行分析，对色彩的设计灵活处理，实现符合人情绪变化发展的情感氛围空间。

如电影《大圣归来》中，其场景的设计多为绿色的山川植物、清澈的湖水、碧蓝的天空，给人一种愉悦、轻松的自然环境。良好的光线，给人一种向上的积极正能量。在孙悟空的服饰设计上可以看出人物情感处境的变化，从最初的暗淡服饰到后期金黄大红的传统经典色的变化就是最好的说明。《功夫熊猫3》熊猫阿宝在最终战败天煞后，成为真正的熊猫大侠时，剧情的转变也带动了场景色彩的变化。为了使角色有一个愉快的，从场景的设计中就会更加的明快、敞亮，色彩较为鲜艳，纯度则相对更高。电影《满城尽带黄金甲》中，为了点明电影的主题内容，从宫人的服饰色彩、宫殿的色彩都应用了金黄色作为该电影的主色调，也被定为该电影最重要的色彩符号。

3.4 技术新常态

电影行业进入到21世纪，其场景的设计已经从以前的实地取景和搭景外，更加注重后期的合成技术。可以把实景拍摄完成不了的画面，通过特效的处理来实现其视觉冲击力。增加更加宏大的场景画面。如电影《奇幻森林》，也是充分运用了CG技术，采取了动画的写实工艺和人物的动作捕捉，熊巴鲁、蛇等动物和部分的场景也都是通过CG技术制作而成。

3.5 造型新常态

造型在场景中环境艺术空间中的作用是不言而喻的，空间的艺术造型是组成环境艺术空间的重要形式。艺术造型的内容是广泛的，可以是单纯的线条，也可以是二维的平面，或者是线条的明暗变化、材料的质感所组成的空间形式，是人们视觉感受到的三维立体空间，是设计者对环境艺术空间的再创造。空间造型的设计依靠电影内容的视觉性，引领观者进入一个新的空间，最大限度的扩大观者的审美要求。如电影《无极》中，其富有诗情画意的画面和充满了东方文化气息的空间艺术造型给人们留下了深刻的印象，影片中的大草原、像鲜血的城墙，白茫茫的雪国风光，无不让观者陶醉在这么美的空间艺术里面，极具情感的渲染性。

3.6 商业新常态

目前，国内的大部分电影属于商业性质的，电影行业也有一定的商业运作规律和独特的要求，但是电影的画面效果又受到场景空间中的文化性、艺术性、情感性的影响。环境艺术空间中的商业性贯穿了整个电影场景的各个部分，但是在考虑商业元素进驻环境空间中时，需要设计者的合理设计，不会让观者有着厌恶的情绪，而是自然的融入到了环境艺术空间中，达到完美统一的视觉效果。同时，合理运用进入的商业元素也会引起人们对场景空间的爱慕，引发人们去环境艺术空间实景点观光旅游的欲望。带动当地的经济发展。反之，良好的电影视觉空间也能吸引人们观看电影的欲望，带动电影票房。如电影《变形金刚4》的环境艺术空间中，就首次利用了中国的旅游点进行再创造设计，四川的武隆国家地质公园做为其拍摄地之一，就曾经引发了国际游客参观旅游的高潮。