浅析山水画创作中的笔墨

朱晓琴

（四川理工学院，四川自贡643000）

1 山水画笔墨传统

中国山水画以笔墨为宗，纵观历代名家，无一不是既有深厚的传统功力，又有与众不同的面目，他们学习传统精华，在深入生活、描写生活中灵活运用传统，对山水画笔墨传统都有精辟的论述。

2 笔墨含义及其规则

2.1 笔墨含义

笔墨二字，如同汉语中的词一样，包含多种意义。第一，笔墨是作画工具毛笔和墨的合称。第二，笔墨是用笔用墨技法的简称，是中国画语言系统的主干。第三，由于笔墨语言曾被过分强调，所以又是画风的代称，如石涛名言：笔墨当随时代，犹诗文风气所转。所以笔墨经过历史的积淀，已经成为一个技术难度指标。

2.2 笔墨规则

用笔的规则在于力度、速度、墨量控制、形态变化与情趣表达几个方面。力度即笔力，执笔向下使笔锋抵住纸的压力，使笔顺逆进退产生点划的动力，防止向下压力过度以避免行笔僵滞的托力，防止压力过轻产生浮滑、动力过大产生轻飘之弊的阻力，有意让笔锋在纸上产生适度摩擦。

2.3 有关笔墨的山水画论

荆浩“笔有四势：为筋、肉、骨、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不败谓之气”。

“凡用笔先求气韵，次采体要，然后精思。若形势未备，便用巧密精思必失其气韵也。大概以气韵求其画，则形似自得于其间矣。”《山水诀》。

“用笔之法，在乎心使腕运，要刚中带柔，能收能放，不为笔使。”《绘事发微》

“古人用笔，意在笔先，然妙处在藏锋不露。元之四家，化浑厚为潇洒，变刚健为柔和，正藏锋之意也。”《雨窗漫笔》

淞溪静思图

佛地清韵

“用墨之法，即在用笔，笔无凝滞，墨彩自生，其韵亦随之矣。离笔法而别求气韵，则重在于墨，藉墨而法者，舍本求末也。”《过云庐画论》

3 山水笔墨创作过程中之所得与不足

3.1 构图

在进行绘画创作前先进行构图研究，在传统中国画中也叫章法，在谢赫《六法》中叫经营位置，是画家表达自己艺术思想和创作意念的重要前提。在构图中需注意画面中的虚实疏密关系和画面中的透视。

在构思创作《佛地清韵》的小稿时，素材取自甘南地区的拉卜楞寺及其大山大脉，对于画中作为前景的树丛及树后穿插的寺庙建筑，对其位置的摆布需要非常的精力和时间。

但整体构图有了，即使是繁复的山石，画起来算是较为轻松。当这幅山水画完，看整体效果上，还是有许多不足的地方，最根本的便是在构图上。比如前面的寺庙建筑旁，完全可以让其延续到纸边，造以建筑一大片密密麻麻的景。其次便是后面的大山，可以将山体再往上扩大，以山之壮与前面小景形成对比。再是《淞溪静思图》，根据脑海中的老家来构的图，问题同样多多，比如，前景中的水的面太多，可以整体往下压，把上面的景往下移再扩大。

3.2 笔墨

还是以上面两幅创作为例，《佛地清韵》中，对于前景中树与树之间的墨色关系，有些凝结在一个块面上，没有很好的拉开前后关系。最后面的远山应再简淡些。以及《淞溪静思图》中最让人不能忘怀的便是山体的皴法，从开始画多数山石的皴到结束，前后近一个半小时，当时便是觉得有感觉了一样，直到山石的皴画完才停笔。直到最后整幅画面画完，也就属这些山石的皴能看。

4 总结

画家主观意识层次的高低、强弱决定了绘画语言的生成关系，变化关系和笔墨品质，应注意加强中国传统哲学文化和传统笔墨理论的修养和研究，以最大限度地发挥主观能动性，在其中挖掘笔墨语言。并培养具有将自然景物通过内心的艺术处理而转化为笔墨的能力，从而创作出独特、具有时代特征的笔墨语言和画面风格。