从字体设计中看艺术形态学的应用——以陈幼坚字体设计为例

张瑜

（景德镇陶瓷大学，江西景德镇333403）

1 绪论

文字的发明使人类进入了一个更高的文明发展阶段，人们通过文字来交流、沟通、传递文化，我们生活的方方面面都有文字的身影。随着时代的进步、文明的发展，人们对文字的要求不仅仅是在交流、书写上，更多的体现在对美的追求上，字体设计应运而生。字体设计要求文字不仅要满足基础阅读的功能，更要具有视觉样式的创新表现特性。

美国著名美学家托马斯·门罗在其发表的《作为美学分支的艺术形态学》中对“艺术形态学”做了详细的阐述，他认为艺术形态学不象生理形态学中主要研究机体积极的功能和活动,而要研究部分与部分以及部分与整体之间的积极的和技能性的关系,研究整体形式刺激人们的知觉和理解时的作用。他认为艺术形态学要按照以下方法进行分析：一是按它们的要素、细节、组成部分、材料、概念或其他相关成份进行分析二是按照这些要素之间相互关联的方式,即它们相互结合的暂时性的或永久性的结构进行分析。

从艺术形态学的角度来分析字体设计，就是要以艺术形态学的研究方法对字体设计作品进行分析、比较、描述和分类。本文将从艺术形态学的形式之美、形态构成、形态语言等方面对陈幼坚的字体设计作品进行分析，发现他的字体设计的风格特点、形态之美。

2 陈幼坚其人

图1

图2

图3

陈幼坚，中国香港著名平面设计师，设计作品多次获得国际奖项，他的设计公司曾被美国Graphis杂志评为世界十佳设计公司之一。深爱中国传统文化，但不代表他排斥西方设计，反而他能通过西方人的眼光去观察中国的传统艺术，从中发现新的意义。在他的作品中，我们能看到他对中国传统文化精神的深刻领悟，又能看到西方的设计思潮，他将二者完美结合，创造出了具有中国传统文化的神韵和西方时尚精神融合起来的设计作品，从而发展出了属于自己的独特的艺术设计形式。2002年，在日本举办的个展“东情西韵”就是这种设计风格和艺术追求的最佳代表。

3 字体设计的形态

3.1 形式之美

美有两种类型，自然美和艺术美。自然美指的是人类对自然之物的审美经验，而不是自然本身就具备美的特质。（它的形状、质感、颜色、体征等只是构成美的元素），人们认为这些客观存在的自然之物上所具有的形式上的特征，如对称、均衡、有序、纯净等，在某种意义上就是美。决定形式特征的是它的构成形式而不是构成元素，所谓形式就是元素之间的逻辑关系和构成关系。

自然界的一切生物都是对称的，人们也在很早之前就发现了对称美，并且把对称作为一种形式而抽象出来，广泛应用于艺术上和设计中。在陈幼坚的字体设计中我们能看到大量具有对称美的作品，如图1可口可乐的中文标志，我们可以看出上方的丝带和下方的丝带形成了一种对称，一种元素的重复编排产生了一种节奏美，四个汉字都设计成了相同的弯曲字体，（整体几乎可以看成是一个相对对称的形式）有一种完整性，这种完整性又带来了稳定感。从对称中我们又能看到平衡性，所以我们能在整个设计看到一种安静稳定，规则有序，张力含蓄。

既然已经提到了对称平衡之美，那么不得不提到与之相对的非对称式平衡，这种非对称式平衡又称均衡。均衡指中轴两侧或轴心点两侧不等量，但双方势均力敌，给人的心理张力一样，用不同分量的形状、结构、颜色等形态元素取得在视觉重力上的平衡统一。如图2香港的字体设计，从图中我们能看出整个设计是以英文的香港为重点，英文字母的设计灵活多变，颜色丰富多彩，形状大小不等，中文字体非常端正、规矩（还以方形划定了范围），颜色相对单一，但就是这样的设计我们反而能从中看出了形状的均衡，色彩的均衡，态势的均衡。这种均衡相对于对称的静态美，更有一种生机勃勃的动感美。

图4

图5

图6

图7

图8

除了对称与平衡，还有一种形式之美，那就是对比。通过各种对比形式，事物可以相互烘托，在丰富的变化中，突出特点。如图3，能很清楚地看到“茶”字非常大并占据主要视角，“农夫”两字较小，这是很明显的大小对比，“茶”字外面的圆形又和“农夫”二字外面的方形产生了形态对比，还有“茶”的设计的白底绿花和“农夫”设计的绿花白底又形成了颜色对比，通过这些种种的对比，自然突出了“茶”是这幅设计的重点，颜色对比给人舒适、和谐之美。

3.2 形态构成

结构与形态是事物的两个方面，形态必然要以某种结构存在，而结构必须由一定的形式来表达，无论是自然形态还是人工形态都是如此。（任何我们看起来简单的形态都可能是复杂的，所以在研究形态构成时会将复杂多变的形态分解成抽象的元素进行分析,这些抽象基本元素就是点、线、面，点、线、面能构成所有物体的形态），在现实形态还有概念形态中，凡是相对较细的形态都可以看成是线的元素。线又能通过编织的构成方法形成面的结构，如图4，从这幅字体设计中我们能看到设计师运用了大量的线的元素，“黄浦会”三个汉字就是靠线构成的面来表现的，它的左右、上方大量交织的黄色的线又形成了最简单的楣石结构和柱梁结构，通过这些结构将英文和汉字完美的结合在一起，形成了一个稳定的整体。

在图5的设计中我们也能看到对线的元素的利用，只不过这次不再是直线而是曲线，从设计中我们能看到设计师将“清”的两点设计成了弯曲的流水的造型，两条曲线规则重复就构成了水流的样子，同样“泉”也采用了这样的设计，将撇的笔画也用曲线替代了，三条曲线汇合形成了泉水流动的造型，这样简单的设计能让人们感受到字体设计中流动的泉水的感觉，整个设计给人以一种流动的美感，也使汉字的具象意义更加强烈（就算不认识汉字也能让人知道这是关于水的设计）。

3.3 形态语言

人们通过语言来交流、传递信息、明确表达感情，语言就是一种符号。人们使用语言时，首先使用的是它的认知功能，通过认知功能人们才能用各种语言符号来描述和论证客观世界。但语言并不是唯一的符号系统，美国符号学家皮尔斯认为，一个符号是用来代表另外一个事物的东西，它必须能被人所理解或解释。任何一个符号都是由所用媒介、指称对象、符号的解释构成的。形态作为一种符号系统，也是因为它具有符号一般意义上的多种特征，如可认知性、传达性、抽象性和关联性。人们可以使用形态符号的意义通过艺术设计的过程去传达文化，这些符号能代表当代、当时、当地人们的审美意识和价值取向。如图6香港远东广场酒店香宫的标志设计，以“宫”字作为设计元素，首先采用了篆书的设计，又将中间的两个口以祥云的方式表现，整体利用了传统书法的意象形态的再设计，篆书、祥云都是代表中国传统文化的符号，这样设计使作品中东方文化气息铺面而来，又不失西方时尚之感。同样的例子还有图7的字体设计，整个设计非常简洁大方，意象明确。看似简单的设计，却因为使用了一个中国传统的茶碗的形象来设计“茶”字，以中国茶碗代指茶，使人一眼就能明确这是一个关于中国茶的设计，使整个设计的含义清晰明确。

陈幼坚设计中这种使用中国传统符号形态的作品还有许多，如图8将0设计成了一个圈中有佛塔的造型，用佛塔的造型来代表中国的形象再适合不过，这种形态的佛塔只有中国才有，是中国特殊的建筑结构，透露出了传统文化的神韵，背后细线呈放射状的设计，使整个造型又充满了现代时尚的气息，虽然整体文字没有过多的设计，但这样将古典与现代相融合的设计，将文字的中国时尚大典的含义都明确表达出来了，尤其是中国与时尚的意思。

4 结论

从艺术形态学来分析陈幼坚的字体设计作品，能发现他的作品中贯彻了形态学中对称美与平衡美的特点，每张作品都体现了形式之美，所以他的设计作品打能给人以美的享受。更重要的是，从形态语言的角度出发去观察他的作品，人们的确能发现他的设计理念就是“东情西韵”，几乎所有的设计作品都是以次为出发点去设计的。但他的设计又不同于普通的、生硬的相加，他用他的设计告诉人们，他深受中国传统文化的熏陶，又能借鉴西方的设计理念和表现手法，并且通过创造性的设计思维，将二者有机融合，形成了属于自己的特别的设计风格，创造了许多最具传统性和世界性的设计作品。从形态学去看他的字体设计，每件作品都能看到中国传统文化的影子，从祥云和茶碗，我们都能看到他对汉字的理解，并且他将这种理解以令人愉悦的形式，嫁接进了现代艺术设计中。这种独特的设计理念，不仅推动了香港设计的发展，也让他在国际上获得了认可，并且让中国的传统文化进一步被世界所认知。当代中国的设计经常被人贴上没有文化特色，跟不上国际潮流的标签。但陈幼坚的设计作品告诉人们，中国还是有属于自己文化特色的作品的存在。陈幼坚的成功告诉当代设计师，要想让自己的作品有传统文化的气息又能满足现代的审美需求，必须要深知中国传统文化的精髓，加上现代设计的理念和表现方法，这样中国的设计才会有自己的特色文化。