青铜器造型艺术在产品设计的应用研究

韩子文，张阿维

（西安工程大学机电工程学院，陕西西安710048）

1 引言

我国古代的青铜器是世界工艺美术史中的瑰宝，为推动人类艺术的发展和促进人类文明的进步做出了卓越的贡献。在历史长河中，无论是有关文献的记载还是传世的抑或考古出土的文物，都缺少不了青铜器的身影。在当今的全球化大背景下，如何更好地保护青铜器文化，并且将青铜器文化融入到现代产品设计之中，让青铜器文化在产品设计中继承并且创新，成为了设计师们关注的话题之一。

2 青铜器的造型艺术特点

我国的青铜器在造型上可分为两大类：几何形体和自然形体，其中几何形体包括球形、筒形、方形等。而自然形体主要是模拟动物的象生形，也就是仿照马、牛、猪等动物的形象设计而成。

2.1 几何形体

球形：基本形为球形、半球形以及切割了的球形的青铜器造型。这些青铜器的造型曲面转折、轮廓线长与短、曲与直、刚与柔等等变化以及附件的设计，都受到当时功能的制约和影响。

筒形：筒形青铜器大多数为酒器，其主要功能是用于祭祀，也就是说侧重于精神方面的功能，因而这类青铜器在形式上的变化会有比较多的讲究，很多这类的青铜器造型都不是直线型的，而多为曲线型，强调曲线的变化。

方形：青铜器的方形造型，多为长方体。这种方形造型挺拔、刚劲、稳重，给人以震撼感、压抑感、威慑感。这类青铜器方中带圆，圆中带方，面与面转折处由原来方角而改用圆角过渡，显得刚中带柔，柔中见刚，避免了生硬感。

2.2 自然形体

图1 “东方之冠”

图2 司母戊鼎

除了常见的几何形体以外，马、牛、鱼、鸟等动物也成为了象生对象，表达了古代人民对于飞禽走兽的崇拜，表现出来的是严谨、虔诚、肃穆与神秘感，希望拥有这些动物的力量，模拟这些动物方式来获得神灵的保佑。从造型的角度来讲，这类象形的青铜器本身就是一个精美的艺术作品，这类青铜器一般可以分为两类：（1）写实类青铜器，以写实的方法作为造型设计的基础，通过精准的刻画以及高超的工艺，如实地表现了当时动物的造型特点；（2）通过劳动人民自身的想象以及与现实动物相结合，采用多种现实动物特征相结合的手法，塑造出虚拟的造型。

3 青铜器造型艺术在现代设计中的运用

3.1 中国2010年上海世博会中国国家馆“东方之冠”

在2010年中国上海世博会中国国家馆“东方之冠”（如图1）的创意来源正是中国古代最著名的鼎器之一，商朝的青铜器司母戊鼎（如图2）。

鼎，作为青铜器文化的代表，它是中华文化的载体。鼎，国之重器，是国家和权力的象征，而司母戊鼎又是迄今为止世界上出土最大、最重的青铜礼器，享有“镇国之宝”的美誉。而“东方之冠”作为我国国家盛典中最具有标志性的建筑物，不仅要有斗拱的造型，更要将中国的青铜器文化融入其中。四足鼎不仅有支撑作用，并且要传达出一种力量感和权威感，像巨型的四足鼎将中国馆架空升起，呈现出奔放挺拔的气势，同时又使这个庞大的建筑摆脱了压抑感。以司母戊鼎为“东方之冠”的设计原型，不仅仅是在造型上符合了“东方之冠”磅礴大气的气质。更是在文化内涵上，赋予了“东方之冠”显赫、尊贵、盛大的文化内涵。

4 结束语：

青铜器造型艺术中蕴含着大量可供后人参考的设计思想与设计精髓，对于我国本土化产品设计有着重大的启示作用。青铜器造型艺术与现代的产品设计相结合也具有一定的学术性、挑战性和时尚性。现代的设计师应该通过对于传统文化的深度挖掘，寻找出具有中国特设的设计道路，在继承传统文化的基础上，进行不断地创新，使得传统文化在传承的过程中不断发扬光大，屹立于世界民族之林。