音效在动画创作中设计研究

李洋

动画是视觉和听觉的结合体，音效在动画创作中有着异乎重要的作用。视觉与听觉二者相互依托，相互作用。为了改变动画中存在“重画轻声”弊端，人们要进一步加强对音效设计在动画创作中的研究，形成正确、完善的音效结构构思。现代影视改变了传统动画音效设计，人们思想与观看方式的改变，让动画创作发展到一个崭新的阶段。

毋庸置疑，声音和画面相互依托，相互作用，不可分开。动画艺术的发展很好地把二者结合起来，动画正是两者完美结合所产生的一种艺术形式，而声音在动画设计创作中起着十分重要的作用。动画前期的创作是没有声音的，无声片虽然给当时人们以很大的震撼，但没有声音的动画片是不完整的。沃尔特·迪斯尼在1928年推出世界第一部有声卡通《汽船威利号》，取得了极大的成功，声音的力量第一次在动画中体现。随后，动画电影取得了长足的进步，这说明形成正确、完整的音效构思对于动画发展有着深远的影响。

一、动画中音效的构成

动画音效录音大部分是在录音棚中创作的，因此动画创作声音由两部分构成：一是真实音效，主要靠专业录音设备模拟各种环境现场录音，再进行调音台专业剪辑。二是非真实音效，像星球的撞击声、火山爆发的声音是无法现场录音的，那么数字音频的制作就是必需的，电子音效通过MIDI技术和电脑数字音频技术的完美结合，为视频动态配上声音。第一种方法代价太大，很多公司承担不起。而第二种方法成本较低，是大多动画制作人的选择。

动画音效的构成包含了人声、音乐、音响这三大部分。声音元素是多元化的、全方位的，各个元素之间密不可分，所以三大元素并没有明确的界限。

动画人声是指动画作品中角色发出的声音，当然动画主角也不一定是人类，有可能是各种动物，所以其语言更加丰富多彩。语言（人声）起到了叙述客观事实、交代情节、抒发感情、刻画角色性格、揭示角色内心世界等作用，人声的语言能很好地揭示作者想要表达的思想。各种人声、画面、音响、音乐共同构成动画作品中的声音。各种形式的人声与画面结合好坏对于影片的好坏会产生较大的影响。

音乐是抽象的概括艺术，它的作用是表达情绪和情感的关系。在动画作品中，音乐始终贯穿整部影片，其包括了主题音乐和背景音乐两个方面。它们主要表现在于表达画面内容的情绪、刻画人物内心世界和渲染特定的气氛等，其主题曲和穿插在电影的插曲，对于推动整个故事情节有着重要作用。例如，迪斯尼的《幻想曲》就是一部完全为音乐而作的动画片，其天马行空的想象配合音乐丰富的创作使其获得了极大的成功。

音响是指除了语言和音乐以外的一切自然界和人类活动产生的声音，如自然音响、特效拟音。人们从音响的轻重、缓急、强弱、动静中，可以判断出人物的性格特征、年龄大小，可以窥视人物内在的心理状态和情绪起伏，一部动画在感觉上能否使观众感受到真实性几乎全部取决于音响，这也是音响不可替代的作用。接听电话声、汽车声、人声、手机铃声、脚步声等不可名状的音效组成的完整音频，对于动画片剧情的推动有着极大的促进作用，成为点睛之笔。

二、动画音效设计的软、硬件平台

随着制作技术的进步，计算机技术越来越普遍应用在动画创作中。由于其多种多样的编辑方法和易储存性，其在动画音效创作中占有越来越大的比例。声音是可以无限叠加的，要想采集全部十分困难，但插件效果器可以使音效无限叠加，极大丰富了动画音效的制作手段。常用的音频编辑软件大都由混响器、均衡器、混合器、压线器等部分组成。如何选择最适合的软件，如何在制作过程中提高效率、节约成本、加快工作进度，这就要求人们了解动画音效设计中各个音频制作软件的基本功能，综合分析。

三、音效在动画中的应用

动画声音都是人们通过观察生活、体会生活等获得的，这些音效是创作动画声音艺术作品的灵感和源泉。但想要研究音效设计在动画中的应用，人们就要看大量的动画作品，吸取其优点，分析其声音的特点和运用的环境，只有站在巨人的肩膀上才能看得更高更远。

在一部动画片中，语言最能表现人物的情感和性格，高兴、愤怒、悲哀等心情都可以通过语言表现出来，由此可见音效的重要性。动画影片中有许多独白、对白、旁白、内心独自等语言形态，丰富的语言对构建相对完整的故事情节有着不可或缺的作用。

在动画片《超时空要塞》中，声音给人以深刻的印象。里面的歌声有的高亢、有的愉快、有的轻灵，充分表达出人物当时的情感，把观众情绪代入其中，引人入胜。这部影片还把音乐和战争结合在一起，在激烈的战斗中加入激昂的乐曲把故事推向高潮，这也是这部影片的一大特点。丰富的音效把环境、情感、气氛渲染得淋漓尽致，声音和画面结合形成了独特的艺术效果。

通过上述案例，人们可以想象声音对于一部动画片的冲击力何其之强。由此可以推断，音效在动画创作中不可替代。声音是动画中的重要元素之一，尤其动画的不确定性和可塑性，便于发挥它的特殊表现力与更多的独特艺术功能。在适当的时机插入音乐可以把声画完美结合起来，創造出非常好的效果。

四、动画音效的艺术构思和设计

动画的核心是构思，其中声音的构思占动画的很大一部分，常常好的想法可以极大地提升动画的观赏性。通过创作性的想象，人们将声音丰富多彩的特点同画面相结合，再加入情感逻辑进行创作，最终将视觉和听觉完美结合在一起。

在现代动画创作过程中，如果没有合理的声音构思和设计，人们往往会听到错乱无序的声音。一部好的影片也会因为奇差的声音而破坏，所以声音构思和设计的好坏，对动画声音创作具有重要的意义。这就要求在创作之初把各种音效考虑到动画整个制作过程中，其中，声音蒙太奇是和画面蒙太奇并列和类似的一种蒙太奇类型（叙事性和表现性），它们对作品中故事情节的叙述、思想含义表达、节奏和情绪的表现以及风格样式的艺术创造等分别起到极其重要的作用。有的动画片在开始前就已经录好，按照声音再进行制作。比如，鸟声、瀑布声都是需要先期录好，这些声音安排在哪里不是一时半会儿能决定的。人们需要大量积累，用心观察、体会生活，丰富的经历可以给人提供创作思路，使人创作出好作品。影视片都包含起、承、转、折等因素，同样声音也有这些特征。随着声音的高低，剧情不断起伏，一个个巧妙安排的音效很好地牵引着故事的发展。只有通过精心策划，人们才能在动画片中细细品尝，懂得声音存在的意义和价值。

五、动画音效设计的发展方向

随着科技的进步，互联网普及到生活的各个方面。网络资源大量的传播，使创作越来越容易获取资源。更重要的是，互动性、非线性叙事方式的作品（包括网络作品）改变了以往那种单向的观影习惯，给人以全新的视觉感受，提供了让人类的思维想像力自由驰骋的可能性和途径。传播模式的创新，也使大量MG、Flash等交互动画大行其道。传统动画制作周期长、收效慢等缺点，使得它们在海量的网络动画轰炸下，失去大量份额。面对这种情况，动画的音效设计发展必须顺应潮流，其内在价值观念、艺术追求、文化属性要随之改变，使其内容越来越丰富多彩，更新速度越来越快。最终，借助网络技术丰富的表达方式，动画音效可以成为引领生活时尚、表达无限创意的重要方式，给人们越来越多的生活乐趣和体验。

（江西服装学院）