论李清照词的悲情美

■刘淑娟/天津滨海职业学院

除却年少时的欢乐时光，李清照的一生是悲情的。靖康之难是她的第一次流亡，在这期间，她失去了自己的丈夫。后来，李清照嫁给了赵汝州，但这次失败的婚姻只维持了三个月。后来，李清照又经历了两次逃亡，在孤苦凄凉中结束了自己的一生。在李清照悲情的一生中，词作是她最好的寄托。而她也将自己悲情的一生写入到词中，更添一丝悲情美。

一、情感真挚深切

李清照出身于官宦世家，她的父亲善属文，文学底蕴深厚。母亲也是一位才女，腹有诗书。在这样的家庭氛围中长大，耳濡目染，再加上自身聪颖慧悟，李清照自少年便有诗名。除了以才华作为基石，支撑李清照词作的支柱主要还是她本身真挚深切的情感。李清照少女时期可谓是无忧无虑，出身名门，父母开明，未嫁人之前满是一副天真烂漫的少女姿态。但是李清照婚后的生活却不尽如人意，丈夫离世、背井离乡，国破家亡，流浪漂泊。因为这一系列悲痛的事件都是由诗人亲身体会过的，所以在诗中我们可以真切感受到诗人忱挚的情思。在这期间，李清照的感情主要分为两大类，一是抒发与丈夫分别的离别之情，二则更为沉重一点，主要抒发与夫君生离死别以及国破家亡的沉痛之情。在李清照的词作中，无论是以哪一种情感为主，表现出来的沉痛、忧思都是无法遮盖的，字里行间流露着词人忱挚、真切的感情。比如李清照的这首词《一剪梅》中抒发的就是与丈夫的离别相思之苦。我们之前提到过，李清照的少女时光都是轻松愉快的，她在刚嫁给赵明诚时也是拥有过一段幸福生活的。赵明诚也是出身于官宦世家，才华横溢，与李清照可谓是门当户对，又志趣相投，所以婚后两人甚是恩爱。但因为赵明诚婚后仍要继续求学，所以二人时常会有分离。这首《一剪梅》便是李清照在丈夫离开自己求学时所作的一首词。词的首句“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟”，首先点明了当时的季节是秋天，渲染了凄凉、冷清的氛围。一个“独”字，更是直接写出了词人的状态是孤独、寂寞的。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，词人惦念着远方的游子，希望能够鸿雁传书，收到所思之人的书信，却不能如愿。雁字回时，月满西楼，这些周围的景象是可观、可知的，所以更显得词人的情感真挚、有力。下阙“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”，更是将自己比作落花，随水飘零，无可奈何。自己在家里忧愁苦闷，思念的人也在远方和自己感同身受，所以说“一种相思，两处闲愁”。那么离别的愁思有多重呢？“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，直抒胸臆，此愁眉间心上，无可回避。在这首词的字里行间，我们可以感受到词人的忧愁苦闷之情，那么词人愁的是什么呢？愁的是对远方游子的思念，愁的是自己独守闺阁的孤独寂寞。而支撑着词人愁思的就是词人对远方游子的感情。试想，若是词人没有含情，又如何百般思念远方之人呢？词中虽不见一个“情”字，但却处处含情，一字一句都包含着词人浓厚的情意。也正是因为词人将自己感情投注在这词作中，才感人至深，打动人心。

如果说《一剪梅》中彰显的是词人单纯的儿女离别之情，李清照后期国破家亡，在流浪之中创作出来的作品更是一字一句，真真切切，令人为之动容。如李清照在《祭赵湖州文》中提到这样一句话：“白日正中，谈庞翁之机捷；坚城自堕，怜杞妇之悲深”，在这个时候，李清照已经不是被父母宠溺照顾的小女孩，也不是由丈夫呵护备至的新嫁娘。她现在只是一个失国丧父、背井离乡的孤苦妇女。坚城自堕，丈夫离世，自己也失去了依靠。更何况，自己与赵明诚不仅仅是夫妻关系，还是志趣相投的知己。我们可以看到，在这个时候，词人抒发的感情不再如新嫁之时，虽说也有离别相思之意，但透过词句，我们可以看到词人更多的娇羞之态。这个时候的李清照，埋藏在文字之间的是深沉厚重的愁情别恨，是藏也藏不住的悲凉沉痛。我想，正是李清照切切实实的经历过这些沉痛的事件，所以在这看似平静的文字中，才更能体会到词人歇斯底里的悲伤。

二、表达委婉含蓄

众所周知，李清照是婉约派的代表人物，创作风格更倾向于婉转含蓄，这样也更能彰显出来词人的“悲情美”。那么何为委婉含蓄呢？就是词人在创作的时候通常不会直抒胸臆，直接说出自己的感情是喜悦还是悲伤，比如辛弃疾的“恨之极，恨极销磨不得。苌弘事、人道后来，其血三年化为碧”，将自己的激愤、悲怨完全展示出来。相反，词人在创作的时候言在此而意在彼，更多时候将自己的情感寄托在某些物象上，所以显得比较含蓄委婉。但也是因为词人不直接抒发自己的情感，而是借他人之口说出，更显得情意真挚。比如李清照的这首《声声慢》，上阙“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识”中全是景物，这些自然景物本来是没有感情的，但是词人此刻却是忧愁苦闷的，所以酒淡、风急、雁伤心。词人将自己的情感放在这些外在景物上，又通过这些外在景象表达自身的忧愁苦闷，显得十分委婉含蓄。下阙“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”中，又是有许多景象。黄花、梧桐，词人为何尽挑一些凄凉的意象呢？她的生活中、她的院落里就没有喜庆吉祥的景物吗？当然有，不过是因为词人此时的情感是 感伤的，所以她看到的景物也是悲伤的。滴滴答答，一天的阴雨天气，自己的心情也是一直低沉失落的，但千言万语，愁绪纷飞，又怎能用一个“愁”字来概括呢？可除却一个“愁”字以外，自己还有什么心情呢？并不言明，到此戛然而止，虽说看似欲语还休，但实际上诗人的情感十分明了，已倾泻无遗了。这也正是词人创作的精妙所在，词人虽然没有直接说出自己的感情是喜是悲，为情为友，但是我们就无法感知到吗？当然不是，相反，我们从中体会的到感情更为深沉。在《声声慢》中，除了最后一句，词人全部着眼于日常生活中的景象，没有一个字是描写离愁别绪的。但词中句句不离愁思，因为每个景象都被词人赋予了自己的情感，都带着自己的愁思。淡酒，急风，黄花，梧桐，这些看似平常的景物，无不都是词人忧愁苦闷之时看到的景物。也正是在这些景物中，构成一幅幅画卷，我们仿佛看到词人或站或立、仰首俯姿之时眉间藏着的一丝郁郁，更真切的体会到词人内心的苦闷忧愁。

除了这首《声声慢》，李清照的其他词作大部分也是婉约风格的。无论词人的感情多么强烈、多么真挚，但是写在词作中，却总觉得好像隔了一层，有种欲说还休的朦胧之感。比如“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧”“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，试想，人怎么可能比黄花还瘦呢？就算是妙龄女子也很难想象。但就是这样巧妙的表达，令读者在品读的过程中，看到一个日渐消瘦的女子形象，这比词人直接表达自己的感伤来的更为深刻。李清照词作的婉约美也正体现在这一点，若是将自己的情感明明白白说出来，便如豪放派的辛弃疾一般，虽说二者没有谁优谁劣，但总归是不同的风格，李清照作为一名柔弱女子，委婉含蓄的风格更能彰显出李清照自身外柔内刚的性情。

三、意境深远蕴藉

在李清照的大部分词作中，都是通过眼前的景与事来表达内心的愁绪，言虽浅意却深。但实际上，李清照词作真正打动人心的是抑制在离情别绪下的有小我到大我、由家事到国事的更深一层的感慨。李清照少女时期的创作倾向于闺阁之乐，自身还是一个天真烂漫的少女，没有经历过世事沧桑，所以风格很是欢快。初初嫁给赵明诚时，夫妻和乐，尚不知愁绪为何物，只是儿女间的相思离别，但字里行间我们还是可以读到词人掩藏不住的娇羞与喜悦。但之后的一系列事件接踵而至，丈夫离世、背井离乡，国破家亡，流浪漂泊。在这个时期，李清照的词作更为沉重，以前只需要一个赵明诚，便可以将她的心都盛满。但现在，世事无常，人生残酷，由不得自己做主。因此尽管创作时自己已经在克制压抑，但是现实是那么冷酷，情感又是那么沉重，这种苦与痛藏也藏不住。我么继续来看《声声慢》，这是李清照晚年创作的。在这个时候，李清照已经度过了生命中最美好的时光，如今年华不在，青春易逝，与挚爱天人永隔，早已物是人非，所以欲语泪先流。这时候的词人不仅失去了自己的家庭，还失去了自己的国家。南渡之后，山河破碎，故国不再，只得一人流浪漂泊。“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，看着眼前的景物，还是自己熟悉的大雁，以往的美好时光不由得又浮现在脑海，但却终如梦境一般，已是过眼云烟，不可留恋。流年似水，世事无常，眼前的景象就好像是词人不经意般看到的，又不经意写在纸上的，但正是这种蕴藉在词意最底层的情感意蕴，才使得词作在表达离愁别绪的基础上，具备了更为深远的意蕴。这也使得读者在看到意象、情感的同时，进入到词中不可言说的意境中去。

在李清照的词作中，意象与情趣是完美契合的，它写出了每一个意象的生命。李清照在创造意境的时候，用自身强烈真挚的情感，以自然的形式阐发出来。她以自己经历的人生百态来感受情绪的起伏，通过不断的升华与洗练，使作品达到一种隽永的艺术境界。

四、结语

李清照的一生可谓是命途多舛，她将自己感情投注在词作中，埋藏在文字之间的是深沉厚重的愁情别恨，是藏也藏不住的悲凉沉痛，再加上委婉含蓄的表达技巧以及营造的深远意境，令人深切感受到词作的悲情美。