高职高专美术教育专业工笔画临摹教学探究

何桂云 向家政

摘 要：高职院校的人才培养目标与纯艺术高校的培养目标不同。在教学中，临摹是高职院校国画教学中必不可少的环节，是学生掌握绘画技法的必由之路。但是，如何临摹是教师需要认真考虑的问题。美术教育的目的不仅是传授学生的技能，还能培养学生的审美能力和创新能力。作为专业的教师，我们应该与时俱进，梳理和反思以往的工笔画教学，引导学生进行创造性学习。

关键词：高职高专；临摹；工笔画教学

作为高职艺术教育的一门基础课，其主要任务是通过学习这门课程，使学生了解博大精深的传统工笔画，掌握工笔画绘画技巧的基本画法，更重要的是培养学生。掌握一套学习方法，提高其工笔画创作方法、审美水平和文化素养，更有利于教学服务。在当前的信息全球化背景下，我们应该努力探索艺术的起源，明确发展，寻找合适的现代社会思维的表现意识和技术。只有正确认识传统，学习和继承传统的精华才能更好地创新。传统与创新之间没有界限，任何艺术作品的创新都是传统审美价值体系的延伸。

一、高职高专工笔画教学现状

高职高专美术教育专业的学生，在入校前有的参加过美术类考试，有一定的素描创型能力和色彩知识，但掌握得不是很好；有的没有参加过美术类考试，只是对美术有一定的爱好，总体来讲，这部分学生基础弱、底子薄，面对这部分学生的特点要有别于美院的教学方式在教学内容、深度上进行调整。

二、加强对经典作品的临摹和学习

临摹是学生掌握中国画技法的基本方法。只有通过临摹经典作品，学生才能理解和掌握工笔画的基本技巧和审美特征。通过临摹教学，学生以作品为媒介，在临摹的过程中学习传统的中国文化知识，掌握了工笔画的基本技巧，提高了审美能力和创造力，为写生和创作打下了坚实的基础。对于高职院校的学生来说，有必要先从简单的小作品入手，在临摹题材上，先临摹花鸟，再临摹人物、山水。

在临摹范画之前，应该仔细观察和研究。作品的构图、渲染手法、色彩关系、整体氛围和意境都是为了得到心灵的触动。这一步我们通常称之为读画。没有读画的过程，我们就不会体会到工笔中细致入微的地方，也不会感受到传统中蕴含的深厚文化底蕴。这是临摹过程中一个重要的环节，往往被初学者忽视，一味追求笔墨技法，却忽视了绘画的意图，最终成为笔墨的奴隶。读画是解决画家眼睛的问题。临摹是解决手问题。只有眼睛高，手才能变高。两者是相辅相成的。

三、在临摹中加强对线的表现

线条是中国画风格的灵魂，是工笔画教学中最重要的环节。那么，学生在学习过程中如何达到教学内容的目的和要求呢？这里有三个问题需要解决。一是对线的造型能力的理解。在工笔画作品中，如果对线条的造型能力没有深入的了解，就不可能画出一幅画。而线的造型能力并没有完全反映在轮廓的描绘和描述中，还在于线的本身笔墨味道。“十八描”是古代画家对线条的归纳总结。在临摹教学中，我们应该不断强调线条的表达，以体现笔墨味道，让学生们反复感受和思考。对线的理解有一种升华，这样才能对工笔画线的理解上升到一个新的高度，才能更好地用线来表达。二是充分理解线条的节奏和韵律。在一幅好的中国画中，画面的节奏和节奏本身是不言而喻的。然而，线条的节奏和韵律是一样的。

老师让学生们学会用线的形式为表现物体，用线要有轻重、疾徐、顿挫、虚实以及粗细、长短、曲直、浓淡等用笔方法，将这些线条有规律、有节奏地组织在一起，用线条来表现画面的节奏感、运动感以及质感等。线的应用原则通常是“随类赋彩”即深色物体与厚墨，浅色物体与淡墨。在工笔画的教学中，教师首先引导学生找出作品中墨色的变化，如：淡色的花瓣被用在淡墨，叶、茎、花萼等用粗墨粗线，树干用墨水干的笔并用干笔皴擦等。

工笔人物临摹教学中，学生要用对比的方法去比较头发、皮肤和各种衣服的线条，让学生在实践中掌握具体的技巧。如发丝一般用重墨细线，皮肤用淡墨细线，根据衣服纹理颜色选择不同的油墨颜色和线条。线条不仅要画出物体的轮廓，还要充分表达物体的质感、动感等。线条形态的变化可以丰富画面的艺术效果。在不断的临摹中，学生逐渐理解并掌握了线条造型方法。二是要学会熟练运用线条的用笔方法，仔细品味中国画线条本身的魅力，从而提高自己的线条表现水平。

这是绘画成功的先决条件。这里所谓的线条的节奏和韵律，其实是指线条本身包含的审美的因素。如何挖掘这些审美因素，在线的临摹教学是另一个亟待解决的重要问题。临摹一些经典作品是非常重要的。例如，明代画家陈洪绶的线条画，每一笔都非常耐看，能经得住反复的推敲，学生在临摹作品过程中，全身心地投入其中，这样的收获是非常大的。在临摹作品中，要进行大量的练习才能掌握它，才能随心所欲地表现想要表现的主题，在临摹过程中反复训练是必要的。只有量变才有质变，因此，白描的训练在教学中起着突出的作用，这是绘画和书法教学的基本环节。

四、临摹在工笔教学中的作用

（一）临摹可以使学生熟悉构图的规则

构图在中国画语言中被称为章法或“经营位置”，这是画面的主要元素。中国画的构成有两个方面：一是中国文化特有的哲学思想；二是画家的审美因素的建构。中国画构图讲求呼应开合、疏密虚实、对比同一、节奏均衡、留白浓淡等变化以及独特的散点透视法，工笔画构图的正确应用这些原则不仅使中国工笔画的内涵丰富，并与中国画家独特的主观和客观世界的认识相融合。因此，掌握中国画的构图规律对学生来说是非常重要的。

（二）临摹可以增强学生对中国传统文化的认识

弘扬中国传统文化的精髓是工笔画的基本功能是，也是文化传承与发展的重要平台。它的功能是理解中国画的概念和原理，欣赏其美学和价值。作为学习工笔画的第一阶段，传统經典的作品研习是书画学习不可或缺的一部分，也是学生学习工笔画必由之路。在临摹教学过程中，传统文化教育的目的是使学生了解作品的背景和文化内涵，提高对传统文化的理提高认知水平。

这些原则的运用，为中国画家的绘画创作提供了广阔的应用空间。这些原则的正确运用，使中国绘画艺术的内涵不仅丰富深厚，而且充满了中国画家独特的理解和对主客观世界的理解。通过临摹教学，学习中国传统文化知识，为写生和创作打下了坚实的基础。

（三）临摹可以使学生熟悉工作笔画的设色技巧

临摹可以让学生熟悉工笔画的赋色技巧，中国画设色“随类赋彩”“色”的类型包括两层含义：一是摹仿物象的固有色；二是基于主观色彩的绘画，即绘画色彩可以改变对象的颜色，以表达作者的思想和感情。在临摹教学中，首先要引导学生了解中国画的特点，使学生能够理解中西方绘画的用色差异。如中国画的颜色分为矿物颜料和植物颜料，传统的中国画颜料几乎没有遮盖力，从而引导学生通过大量的经典作品临摹来掌握工笔画的设色技巧。

（四）为工笔画创作打好基础

临摹教学法使学生掌握了传统中国画的基本方法。通过对大量传统作品的研究，可以体会到中国画的独特韵味。临摹的目的是学习中国传统的绘画技巧，为以后的创作做准备。通过临摹和学习，学生有一定的绘画技巧，老师鼓励学生根据自己的兴趣爱好选择自己喜欢的题材。教师还需要为学生提供适当画面的指导，帮助学生形成自己的绘画语言，引导学生渐进绘画状态，并能通过绘画作品来表达自已的情感。在这个过程中，学生们逐步掌握工笔画基本技能。学生主观能动性的培养有利于激发学生的创造性思维。

五、高校工笔画教学的创新与发展

针对高职高专学生的特点，教师要改革工笔画的教学内容、教学模式、教学手段和教学方法，调动学生的学习兴趣和热情，引导学生积极进行专业的学习和研究，深入、全面地掌握现代中国工笔画的理论知识和技术，提高创造能力和创新能力，鼓励和引导学生积极参与专业领域的学术生活，随着国内外专业展览的兴起，它形成了一种新的教育教学模式。新材料的开发与研究是目前工笔画教学的一个重要课题。在教学环节中，可以适当介绍最新的中国画创作新材料在研究与开发领域，引导和鼓励学生尝试和探索新的材料和技术，并以此作为衡量学生创新能力和持续推动的手段。

绘画技巧只是手段，创作才是目的。工笔画教学不仅仅是一些教学的技巧，它的基础是引导学生掌握常规的艺术创作模式，培养独立创作的能力。因此，学生学习的内容必须是系统的、全面的、协调的。它不再是教师的单方面的，而是教师和双向的互动。

学生应注意学生个性和观点的发展。他们应该以学生作为教学的基础。中国画一直是一门艺术，需要大量的精神和理解，也是一种高度创造性的艺术。教学中，老师应该在学生掌握工笔画基础技能技巧的前提下，鼓励学生自由发挥，积极思考，尽量尝试和创新，同时给予相应的指导和总结，激发学生的专业学习兴趣，调动和发挥学生的学习积极性和创造性，从而使学生创建工作充满活力。

六、结语

综上所述，高职高专的美术专业学生有其特殊性，而临摹是高职院校工笔画教学中的一个重要环节，临摹可以说是工笔画学习的必由之路，尤其是高职高专的学生。临摹是学生理解笔触的方式和风格的主要方式。这也是学生了解中国文化内涵、感受书画艺术魅力的重要手段。

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作者单位：

信阳职业技术学院