朱兴华修为之道——修养、修炼、修道

⊙王彬［华北理工大学建筑工程学院， 河北 唐山 063210］

朱兴华的艺术创作实践以人物画为表达方向，绘画作品多次入选全国美展，并取得不俗成绩。他现在身兼中国美术家协会会员、河北省中国画艺术委员会主任、省管优秀专家、河北师范大学美术与设计学院教授等多种身份，是中国当代最具学术价值和市场潜力的艺术家。几十年来，他在中国工笔人物画的艺术创作领域做出了卓越贡献，他将中国传统文化与用心独到的绘画方式相结合，传达美好的思想，净化人们的心灵。然而，今天的成绩并非一蹴而就，而是与他的成长经历、兴趣爱好、学识积淀以及选择的艺术表达方式密不可分。“艺即是道，道即是艺”，朱兴华的艺术创作道路是一条“修为（修行的程度）”之道，经历了“修养”“修炼”“修道”的蜕变过程，即是从“有形”到“无形”的转变历程。

“修养”是“修行”后表现出来的一种状态，是“修行”的表象。朱兴华艺术创作之初是一个“崇尚武术精神”的“修养”之道，这与他的成长经历和所选择的艺术表达方式密切相关。他出生在河北沧州，沧州是“武术之乡”，沧州民间武术，兴于明，盛于清，至乾隆时，武术之乡已形成，至清末，则声扬海外。因此，沧州武术精神在耳闻目染中伴随着朱兴华逐渐成长。沧州武术刚劲威猛，技击性强，一招一式中无不体现着中国传统文化中阴阳、内外、刚柔、方圆、天地、义理等源于儒、释、道的理念和意蕴，这在他幼小的心灵里埋下了永远挥之不去的烙印。所以，朱兴华艺术创作之初“尚武”题材的工笔人物画见多。朱兴华先生说：“我觉得画沧州的武术，就是画中国的武术，就是画中国的强身健体，画中国的古代体育精神，而且我认为这里面带有一种豪侠之气和仗义之气，就是向上的一种力量，所以这个题材足以打动我，如果表现得好，我也认为足以打动任何人。”在他看来，绘画的作用比较能够直接作用于人的精神，它作为一种手段，在一个很通俗的角度诠释着哲学思想，从美的角度启迪人，传达正能量。1990创作的《沧州四侠》就是体现“尚武”精神的佳作之一，画中以近代沧州四位武术名家（王子平、张之江、霍元甲、佟忠义）为原形，他们都是爱国武术家，有的和外国大力士打过擂台、有的参加过奥运会为祖国争光；他从历代人物画家顾恺之、阎立本、李公麟等作品的勾线中汲取营养，以斩钉露骨的铁线描来塑造各种武术招式，表现出各位武者的性格特征，设色古厚雅逸，以“观气采色”的特质，将沧州四侠淳朴、刚直、勤劳、勇敢的武术精神描绘得淋漓尽致，向世人传达了中国国粹的深刻内涵。提及这幅作品朱兴华说：“这个时期的绘画作品用笔、用线还未趋于成熟，借鉴传统描法，在摹古中求变化。”从他坦诚而直接的话语中我能感受到一种地域传承的豪侠仗义之气，“实事求是”中的历练“修养”。继而他又创作了《武乡晨曲》（1994）、一体画《梁山三十六将图》（1997）以及系列变体画《乡村绝技》（1999）、《华佗五禽戏》（2008）等“尚武”色彩的绘画作品。

20世纪90年代中期以后，朱兴华的绘画艺术创作迎来了第一个小的高峰期，1989年《高原盛会》（与魏清河合作）入选第七届全国美展、1994年《武乡晨曲》在第八届全国美展中获优秀奖、1997年《梁山三十六将图》获中国美术家协会主办的首届“全国中国画人物画展览”优秀奖等等。一体画《梁山三十六将图》以及系列变体画，他借用梁山好汉的艺术形象，抒发内心的英雄情结，从而创作了鲜明而有个性的只属于朱兴华自己的水浒人物形象，重新赋予了水浒以新的生命力，所以人们对他的水浒人物的形象记忆深刻，有的敦实高大、有的精小干练；有的闭目聚气、有的凝注一方；有的削铁如泥、有的以柔克刚……这个时期，他在中国画坛已初展头角，初见成绩。朱兴华先生说：“这个时期最大的心理影响就是得到了社会的认可，这是一种动力，继续探索绘画之路的动力，越来越坚定，越来越明确了自己的绘画艺术发展道路。”这是对他几十年来辛勤耕耘的肯定，是一种激励、一种鞭策，为他的绘画艺术步入一个更加成熟的阶段推波助澜。

在笔者看来，这跟朱兴华少年时代对绘画的执着与勤奋是相辅相成的。朱兴华的童年时代，连环画非常盛行，临摹连环画成为他生活中最重要的乐趣，将纸张裁成同连环画开本同样大小、形状进行描绘模仿，不分严冬还是酷暑，都坚持描摹，不难发现他早期的作品或多或少都带有连环画的特质，即叙事性；到了中学时代正值“文革”时期，这并没有影响他的绘画之路，在学校里，开始画漫画宣传画、黑板报等，虽然当时不懂这些宣传画的真实意义，但都画得非常有特色。还为河北美术出版社、沧州日报画年画、插图等；之后又参加了沧州文化馆的绘画学习班，跟文化馆的专业画家画村史、团史、常识以及电影海报等，这时的朱兴华已经认识到“绘画不是简单的谋生手段，而是发自内心的喜好”；“文革”结束后，国家教育部恢复高考，参加考试并被河北师范学院文体系美术专业录取，授业于房世均、李泉淼、杜之逵、刘存樸诸先生，接受了素描、速写、油画、水彩等专业基础课程训练，在校期间，又受到了孙琪峰、刘天呈、姜成楠、妥木斯、巫鸿等中国现代最负盛名的画家、美术教育家以及艺术史家的指点；大学四年后，朱兴华凭借自己过硬的专业技能留校任教，他说：“在师大的这些年，我的所有成绩或者我的作品、我学术上的一点业绩，我想都和师大的学术环境和这样一个创作氛围离不开。”紧接着“85思潮”来袭，随着经济改革开放与文化对外交流的快速展开，西方文化包括文学艺术和美学理论大量涌入中国，各种来自自然科学领域的理论和方法竞相登场，轮番演示，对延续中国传统美学研究产生了强大的冲击力。这给朱兴华的艺术创作带了很多思考与压力，可以说此时的绘画道路举步维艰，但是他并没有放弃对传统文化题材的表达，用朱兴华的话说“就是在艰难中求变化”。但他与生俱来的豪侠仗义之气在那个突变而又浮躁的时代却转化成为了一种内敛，将沧州人的那份执着变成了对艺术的执拗，他很安静，很沉稳，一心一意地做他心中所理解、所感悟的绘画事业。这些都为他的人物画的风格形成打下了扎实的基本功，清代董棨在《养素居画学钩深》中云“知见日进于高明，学力日归于平实”，素日的用心酿就了今日的独到，读书、教学、思考、创作，朱兴华沉浸在创作的快乐中，不停地浸淫着绘画技术，他有一个梦想，要把心理领悟到的中国优秀的传统文化用自己的画笔表达出来，这个梦想在青年朱兴华的心里酝酿已久，有了这种自觉意念，他手中的画笔将传统文化中的历史人物勾画得淋漓尽致、栩栩如生。

沧州四侠（局部） 1999年

商山四皓 190×93cm 2003年

“我几十年以来，一直浸淫于传统绘画，甚至有些不能自拔，传统给了我更多的理想、更多的知识、更多的胸怀、更多的智慧，所以我喜欢传统，我敬仰传统，我用自己的行动去继承传统。”朱兴华先生的艺术创作深深地依赖于中国传统的审美意识，扎根于中国传统文化土壤，其作品较多呈现出各种面貌的古典文化元素。在和朱兴华先生交谈中，他风趣地说道：“以不变应万变，任你一路来，我只一路去，越是个性的，越是普适的……画画不管你是哪个路数，那个方向，最关键的就是要挖掘，要坚持，只要有闪光的东西你就把它挖掘出来，坚持下去，发挥广大，一定会是好的。”秉持这样的一种态度，他不断钻研探索，以求不断进益。于是连续四年画了四张卓有成绩的画作，分别是2001年《孔子行教图》入选第二届“全国画院双年展”、2002年《文会图》参加深圳中国国际水墨画大展，获优秀奖、2003年《商山四皓》、2004年《兰亭雅集图》入选第十届全国美展，获铜牌奖，被中国美术馆收藏。朱兴华的绘画艺术进入了又一个创作的高峰阶段，更多“古典优雅精神”题材的“文人高士”在他的手中挥笔而生。朱兴华先生说：“在内容上更深入、更拓展了一些，在个人的形式手段上更巩固了一些，在个人风格上需要一个特点更分明的要求，是形成个人特点的关键时期。”所以，朱兴华艺术创作中期可以说是一个“从有形到无形之间”的“修炼”过程。“传画者之神，写画者之意”，中国传统文化独到且具有代表性，借助绘画的方式，弘扬倡导文化，“借古以开今”，画胸中之逸气，表达美好的思想，净化人们的心灵，这是朱兴华个人的选择。《兰亭雅集图》根据东晋永和九年文人活动“曲水流觞，饮酒赋诗”而创作的题材，酒器顺涓涓细流而下，两旁或立或坐共绘有四十二人，表达了对古人学识修养的敬仰之情，设色淡雅内敛，人物姿态各异，或仰望、或沉思、或饮酒、或题诗……在人物造型的用线上，曲线开始增多，圆浑顿挫，初见“曲线描”的影子。朱兴华先生说：“我的性格是那种不是张扬的，所以我的线条的审美在于那种曲线当中，所以我逐渐对曲线感了兴趣，借鉴南宋画家马和之的蚯蚓描，不断挖掘，不断研究曲线美的变化，而且这种线条比较适合我，我对这种线描好像充满了兴趣，所以确定了自己的发展方向，就是线条上增加曲线变化。”2008年创作《华佗五禽戏》获国际奥委会、中华人民共和国文化部主办的“2008奥利匹克美术大会”金奖，作品被国际奥委会收藏。画中人物服饰塑造曲线繁密、遒劲、灵动，与人物头部、四肢简略平整的线条形成对比，动中有静，静中有动，堪称完美。这也标志着朱兴华的曲线描开始进入了一个成熟阶段。朱兴华没有简单地模仿丁云鹏，也没有简单地使用蚯蚓描，而是在前人的基础里更加强调曲线的变化，慢慢梳理出自己的心得体会，越来越得心应手地表现他个人审美倾向中的曲线描。

兰亭雅集图190×93cm 2004年

华佗五禽戏 200×150cm 2008年

朱兴华“尚古尚雅”的文化艺术是随着他个人的文学素养的逐步深厚而缓慢成长并形成的。朱兴华认为：“知识文化无法用具体的指标来衡量，在一定程度上，一个人的行为和综合素养反映着他的文化内涵。画家的文学造诣可通过以绘画直接反映。”他举例说：“自己年轻时，追求全面的掌握绘画技巧，当时对绘画的理解也停留于此。随着年龄的增长和知识的积累，则开始探索颜色淡素，笔墨较少的高级绘画形式，对艺术创作有了新的认识。这种变化其实就是素质上的提高、认识上的提高，也是文化艺术内涵上的提高，这个过程是循序渐进的。” “道成而上，艺成而下。”“艺之至者，多合乎自然，此所谓道。”当人达到顺其自然，甚至超乎物外的境界后，性格不温不火，不骄不躁，一定拥有相当深厚的文学修养。朱兴华的文化修养成就着他的艺术造诣，而他的艺术同时涵养着他的人格修养。艺途漫漫，朱兴华正逐渐走向“人画合一”的境界。2009年一幅《大观图》道出了朱兴华关爱生存状态，追求和谐、美好的理想境界。这幅画入选了第十一届全国美展，正是对中国“和谐”社会的真实而又理想的写照。画中有两百多个人物，而且都是女性与孩童，借用女性充满母爱般的柔美、含蓄、温和、平和的特质来表达自己心中理想的人生和人类存在的一种最美好的状态。而这种“温婉祥和”在朱兴华的笔中便化成了“曲线”，丰富、严谨、精致、细腻的“曲线描”在千笔万笔之中勾画而出，这是“由技入道”的传神写照。

“顺其自然、自然而然”是朱兴华所追求的人生态度。他的绘画艺术同样体现了“道法自然”，在近十几年中，其佛、罗汉、菩萨等表现人生体验、生存境界题材的绘画层出不穷，由此，他的绘画艺术实践进入了一个“无形”，即“形而上”或者“修道”的阶段。“人书俱老，炉火纯青”，随着年龄的增长、阅历的积淀以及学识的积累，朱兴华的文化修养与艺术境界在不偏不倚、不急不躁的中正、平和中得到了升华。他以对生命观照的自觉态度和对艺术表现的自觉选择去挖掘自然性灵的艺术真谛，用直接与幻想的艺术形态传达佛、道、儒学的内在精神，唤起人们的遐想和沉思，启迪人们对生活的热爱与向往，同时也是“水静犹明而况精神”自我宁静中的诠释。这个时期他的绘画作品格调高洁、品味超然、骨法新意、情真意切，超凡脱俗……朱兴华先生说：“最近我在这个‘曲线描’的描法上又有了新的体会。其实它符合事物的发展规律的，我所强调的‘曲线描’法是从繁复（繁体）开始的，现在我认识到逐渐地可以精简它，然后在精简中还保持内容的丰富，我觉得这是我以后可以做的。”所以，近些年其作品以颜色素淡，笔墨较少的兼工带写的人物画见长。2015年朱兴华创作的《释迦出山图》设色淡雅古逸，人物面容平和超然、坚定顿悟，形象古拙奇特、释然潇洒，线条化繁就简、化简就繁，疏密对比强烈，井井有条。“传画者之神，写画者之意”“人画合一”，这一笔一画在精雕细琢中凝聚了他对艺术灵魂的净化与执着，这就是朱兴华人格修养、心灵释悟的真实描绘。

中国传统文化是朱兴华进行艺术实践丰厚而现实的土壤；生活的磨砺是他不断进行艺术创新的动力；个人性灵的向往是他对艺术风格、境界塑造与坚守的内质……“学无止境”“艺无止境”，绘画的成就没有顶点，虽然现在他的学识修养、艺术造诣已经进入了“茂林修竹”的阶段，但他还是在足履实地地努力学习、挖掘、研究、创造着理想中的艺术境界。朱兴华用自我的精神、性情、情感去把握自然的性灵的艺术实践，是画家与自然之道的相合，是一个漫长而又耐得住寂寞的修为过程。无论是科学、经济、文化的发展，还是思想、观念的改变，都无法动摇他的情感精神对品格本体的追求，他甘愿做一位艺术长路上的修行者或者说苦行者，传承中国画中所蕴含的文化本质，按照艺术发展的规律，通过自我表达的视觉语言彰显出崇高的人文精神，实现绘画艺术的永恒价值。外师造化，自备一格，他与当代著名的工笔画家们共同推动着中国工笔人物画的发展，塑造着中国画坛更加辉煌的未来。