戏曲音乐配器的传承与创新

于水（河南师范大学音乐舞蹈学院，河南 新乡453000）

戏曲，顾名思义，有“戏”有“曲”。“戏曲”是“戏”与“曲”的组合体。就戏与曲的关系来说，戏（戏说的故事情节）是戏曲的载体，而音乐则是戏曲的灵魂。二者互为依存，缺一不可。作为戏曲灵魂架构主体的戏曲音乐配器，如何才能做到在传承优秀传统的基础上，与时俱进地为戏曲音乐注入新的元素，使传统戏曲音乐的生命之树长青，在传统戏曲日渐式微的今天，显得尤为重要。

一、引进现代乐器充实戏曲音乐

不断地采用外来的、新兴的、深受人们喜爱的演奏乐器充实到传统戏曲乐队中，丰富戏曲音乐元素，既是传统戏曲音乐改革创新的需要，也是时代的要求。一部中国戏曲音乐乐器的发展完善史其实就是不断吸收、引进、兼收并蓄的过程。无论是国粹京剧，还是曲剧、豫剧、秦腔、越调等剧种，其唱腔伴奏和间奏（场景）音乐演奏的乐器无不经历了由简至繁、从单到众的发展历程。如洛阳曲剧最初的伴奏乐器主要是三弦、月琴、古筝以及由八角鼓指挥的简板和云锣；豫剧乐队的伴奏乐器曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手拔共八口”的说法，亦即“八件乐器一台戏”。可以说，所有地方戏曲的演奏乐器都是从最初的一两件伴奏乐器，逐步发展壮大成为建制完备的综合性大型戏曲乐队。

没有借鉴、没有引进、没有革新创造，就没有戏曲昨天的辉煌和今天的存在。豫剧的主奏乐器板胡、曲剧的主奏乐器曲胡、京剧的主奏乐器京胡，包括那些能演奏出一首首扣人心弦的美妙音乐的所有拉弦类乐器，均是从隋唐时期我国北方少数民族“奚部落”的拉弦乐器“奚琴”演变而来的。“以竹片轧之”演奏的奚琴传入中原后，改进为马尾弓拉奏。

二、用新的音乐元素充实传统戏曲音乐

戏曲音乐的发展、创新，需要适合自身演奏特点的新乐器的加盟，更需要随时注入新的音乐元素。如果拉弦声部薄弱、单调，就可以增加高胡、二胡、中胡乃至革胡等富有表现力的音色元素，丰富拉弦乐声部；如弹拨乐声部不足，影响戏曲的整体音乐效果，就应增加或新添诸如琵琶、古筝、三弦、柳琴、月琴等乐器音色，以增强对弹拨声部的支撑；如乐曲的感染力上不去，则可运用唢呐、竹笛、笙、管子（闷子或筚篥）等乐器，以强化吹管声部的音色构成；包括在现代音乐中被广泛采用的套鼓、电声乐器、传统与现代打击乐器（鼓类、键盘打击乐类、色彩化打击乐类、拟声性乐器类）等，都可以根据剧种特点和不同剧目的演出需要，引入到传统戏曲音乐中，对音乐色彩的构筑进行完善。

对戏曲音乐进行现代化改造，在配乐中引进现代音乐元素，如管弦乐队、混编乐队伴奏，对人物形象的塑造及戏剧矛盾冲突的发展推波助澜；依据剧情需要加入合唱、伴唱、变体饶舌（rap）等现代艺术手法，从而加强戏曲人物表现力、气势渲染力。结合现代人特别是年轻人的生活节奏和欣赏习惯，对传统戏曲唱腔设计中的拖腔、花腔的冗长重复进行“删繁就简”，革新改造，用新的演唱形式进行再创作。

三、用现代配器技法丰富

传统戏曲音乐巧妙运用现代配器法中点描、繁冗织体延续、通奏低音，反功能和声铺垫、块状结构对话等技术手段，从音乐本体对戏曲音乐进行外科手术式的改革与创新，对于重塑戏曲音乐形象，丰富戏曲音乐内涵有着深远的意义。借鉴西方音乐技法，结合乐队演奏实际，以层叠式的配器手法优化既有的齐奏演奏模式，可以增强音色的多样性体现，有利于线条化创作思维的推陈出新，提高乐队演奏员排演参与感，活化听众观感体验。这些问题，都是戏曲创作者在未来创作中可以关注的点和完善的面。

在实践过程中，通过对成品剧目乐队总谱的阅览、排练参与、音响实验与效果检听得论：戏曲音乐创作中的唱腔设计与音乐配器关系密不可分，合理分配乐队音响构成对唱腔乃至剧目有着重要的作用。唱腔设计服务于剧目行进需要，乐队配器服务于戏曲音乐构成，配器手法吸收各类管弦乐配器精髓，以延续与创新的态度，让戏曲活起来、传下去、出精品、出名家。法简单，效果统一，可以造成比较显性的声音效果，乐队排练容易协调。

艺术形式日新月异，表现手法千变万化，虽然万变不离其宗，但传承与创新始终是艺术保持生命力的唯一法则。戏曲音乐生命力顽强，植根土壤丰沃；在数百年的发展过程中，兼收并蓄、沉淀与生发是其不断延续的推动力。在创新中继承传统，在创作中开拓创新，从技法中提炼元素，自生活中萃取菁华。以技术服务于艺术，以艺术传达出生活，从生活中汲取灵感，从灵感中总结技术，这是一种艺术生长的轮回，螺旋式上升的过程在诞生无数精美艺术作品的同时也激发创新意识与形态的进步，这个过程是传统戏曲音乐艺术的自我蜕变，也是自我认知与觉醒的丰翼与振声。

把戏曲音乐真正作为戏曲的灵魂来进行戏曲的艺术建设，戏曲院团需要专职与专业的作曲，这一点应当引起地方院团、主管部门的重视与关切。当代戏曲文艺创作者，将在党的领导下，以推动文化创新、建立文化强国为己任，唯不断开拓以求文化传承与创新，溯文化本之渊源，树中华强国声威，丰戏曲传统之翼，振民族文化之声。