音乐在舞蹈基训中的重要性

2018-09-10张玉丹四川民族学院四川康定626000

丝路艺术 2018年3期

张玉丹（四川民族学院，四川康定 626000 ）

舞蹈艺术往往融合了音乐与舞蹈两种要素，可以称之为是综合性艺术表现形式。很多舞蹈表演者自认为自己拥有较高的音乐欣赏能力，但不一定就能够准确把握两者之间的有机联系，他们同样会在音乐与舞蹈两种语言的不同句式段落与色彩情感中，梳理不清对应的结构关系，使得不少舞蹈表演成为了脱离音乐性的肢体动作表演。舞蹈艺术的音乐性在于让不少人在舞蹈中看到了音乐的旋律、和声、多声部等不同结构要素，看到了舞蹈者的音乐素养。要达到融音乐与舞蹈为一体的舞蹈艺术表现力，需要在日常的舞蹈基础训练中认真加入音乐组织训练，从而在循序渐进中掌握更多舞蹈与音乐的配合技巧。

一、舞蹈基训课中的音乐素养培养要求

音乐在舞蹈基训中具有不可或缺的地位，其重要性首先就表现在能够推动舞蹈基训课堂中舞蹈者的音乐素养培养。对此，需要重视几方面的要求加强培养：

（一）音乐节奏感培养要求

充满节奏的音乐才是鲜活灵动的，才能激发人们与音乐保持共同的呼吸，才能于节奏中感知音乐的张力，挖掘其中的隐藏情感。舞蹈基训课上的背景音乐，同样是充满抑扬顿挫的节奏的，他们为舞蹈演绎了内在的情感诉求，或紧张、或松弛、或兴奋、或消极。通过日常节奏的反复试听训练，能够区别出音乐与舞蹈相近似的地方，即它们都具有在同一节拍中拥有不同速度或动作的节奏搭配。

（二）音乐终止式的听觉培养要求

终止式在一段乐曲中出现的作用相当于文学作品中大量应用的逗号与句号所发挥的作用。音乐语言中的不同相邻句之间应该用半终止式来表示隔离，不同相邻段落之间则用终止式来表示段落的结束。任何人在欣赏一段音乐时，如同在品读文章，需要逐句逐段分析音乐所赋予的独特性格，绝不可随意吞咽，不求消化。在舞蹈教学中，对待背景音乐或搭配音乐时更应该保持清醒冷静的态度，不断分析不同音乐的内涵，并将舞蹈中的音乐性发挥到最大程度。基训课上建议教师多在起手与收手音乐中启用终止式，而各种句式时长较短的乐句组合中间可启用半终止。这样一般就将常见的乐段控制为完整的四句式结构。

（三）音乐力度、速度的变化感知培养要求

舞蹈表演中所使用的背景音乐或者配乐，其力度与速度的拿捏是值得研究的。注重加强音乐演绎中的力度，渲染更多力度匹配的色彩，同时关注音乐节奏的快慢转变，以达到与舞蹈动作表现的统一连贯性，才能进一步增强舞蹈外在魅力的释放。舞蹈作品的灵魂或者精气神韵，都可能随着音乐旋律与节奏一同出现，共同呼吸，从而成为舞蹈者追求肢体语言旺盛生命力的重要表现。感知不到音乐的力度与速度，无法在舞蹈中找到与音乐合拍的呼吸规律，就可能导致整个舞蹈僵化死掉，便成为纯粹的机械化运动。因此，舞蹈者应当随着音乐的速度与力度来调整气息，使得全身通达，便于开展舞蹈基础训练。

二、舞蹈基训课对应的辅助音乐的特点

为了能够在舞蹈艺术教学中有效培养学生音乐素养，释放音乐在舞蹈基训中的重要效能，应多开展课程配乐设计，设计应突出以下特点:

（一）舞蹈基训中的音乐编排配乐设计应更加灵活

舞蹈基训课上，教师经常应考虑根据学生实际情况来编排课程。不建议在课堂上为学生展示更多成型的音乐作品，而是为了配合舞蹈基训而制作或选取一些合理适用的音乐片段。虽然教师在教学中花费了心思和情感，然而要将舞蹈基训与音乐配乐之间的协调性充分展现，还需要更多的努力，这时就鼓励教师带领学生结合必要的舞蹈教学需求开展即兴改编创作，让音乐与舞蹈动作节拍之间毫无违和感。

经过长期的流行和积累，很多被时代保留下的音乐主题素材都具有一定的特性，其中不乏有很多是充满趣味的通俗易懂的。通常，民族舞蹈的基训课上所使用的音乐素材来自于我国传统的器乐曲目，属于我国近现代声乐领域的经典创作作品；芭蕾舞蹈的基训课上所使用的音乐则多来自于外国地区的经典民歌、钢琴或管弦乐器作品等。若重复收听欣赏相同的音乐，很容易让学生产生异常反感的情绪，也就为乐感的培养带来了沉重的阻碍。所以教师在寻找舞蹈配乐素材时，也可以将目光锁定在当代轻音乐、爵士小品或部分流行歌曲上。通过多种配乐资料的选择，舞蹈基训课的气氛更加浓厚。同样，教师在教授民族舞蹈时，也可以主动探索中国现代流行歌曲中的五声调式风格应用，并将更有特色的音乐改成基训专用。