王国强创作体会

王国强

笔、墨、色、纸是每个绘画者用来说话和表达自己感情的工具。形成了绘画语言，不断反复地运用就形成了自己的风格，也就决定了艺术家的面貌。我们发表作品、出画集、卖画都是为了给自己做广告。都是为了让更多的人记住用这样的绘画语言说话的人。

风格的形成离不开两个偏爱，一是对生活中某一方面的偏爱，从现实生活中找你最感兴趣的题材、内容去进行创作。二是对艺术中某一方面的偏爱，从自己喜欢的艺术作品中寻找自己喜欢的手法，去借鉴、去研究。集中精力去寻找具有自己特色的表现方法。两个偏爱加在一起就会表现出你反映的题材、范围和艺术上所追求的东西，都具有较显明的特色，到那时水到渠成，你的风格就慢慢形成了。风格是自然形成的。

中国画的绘画工具大致相同，绘画风格的形成是因人而异的。手眼归己，不可借用。物之心象，自由表现，少有雷同。只有明此理才能作到山顶一树，独领风骚。要加强个人修养，没有修养对事物不是视而不见就是反应平庸。甚至出偏差。一个画家要有各方面的修养，才能正确把握和表现最客观的现实。要使一幅画能立的起来，关键在于形象，要使形象深刻而打动人，对主题物的深刻理解，和准确的表现。要善于总结，从中找出规律性的东西，上升到理论，反过来再指导自己的实践，这样做很重要很有益。

明末清初石涛言“笔墨当随时代”，形神兼备、雅俗共赏是古今对绘画作品的要求，随着现代工业的发展、现代科学技术的进步，人们对美的要求有了很大的提高，同时也产生了变化，这就要求画家在绘画作品中加入一些现代意识。

我们应把绘事既当事又不当事，当事来做说明重视。不当事来做说明某种程度的放松。当事与不当事都很重要，要以平常心对待绘事。

“学识”与艺术家的关系：学识的来源，每个人的知识来源是不同的，有从书本上来的，有从实践中来的，也有从闲聊中来的等等。每个人的学识不管从何处而来对一个艺术家来说都是很重要的。他体现在艺术作品中的每一个方面。“实践”与艺术家的关系：能称的上艺术家的人其成就决不是停留在理论上，也不只是有一两件传世的作品。要理论与实践完美地统一，这样才能赋予作品以生命活力、世代相传，是会编程序的人，对自己的作品是可以自圆其说的。

“才能”是艺术家的天赋，一个成功的艺术家在各个方面都应该是优秀的，首先要有通古知今的学识，能理论与实践完美地统一，同时还有把握作品进入社会的能力。

画家的作画是一种形式，是画家对大自然的理解，同其他艺术形式一样，如诗歌、戏曲、舞蹈、影视、摄影等，绘画是画家心态的表现、是画家感情的流露。

中國画的魅力很大程度上是一个情字。不论是人物画、花鸟画、还是山水画，来源于生活又不同于生活，这里倾注了画家对大自然、对社会现象的感情。力争使观者能有同样的感受。

“古为今用、洋为中用。他为我用、我为他用”。是读者在读可视形象时产生出来的新的想法。这里有技法方面的、有情节方面的、有构图方面的、有色彩方面的等等。不同的人不同的时间观看同一幅作品想法是不一样的。这里完全是自由的，是按需索取。绘画何所求，唯有与区别耳。没有发现就无从创造，没有区别就不能独立。发现客观与主观区别什么？与别人的区别与昨天的自己的区别。这两点是每个画画人终身为之努力的。从生活中捕捉感觉，从传统中寻找语言，从创作中发现自己。这是每个画画的人必须考虑的。这三者之间的关系是缺一不可的，互为因果的。

艺术品的生命力取决于作者的修养、学识，对社会现象的理解和准确运用表达自己感情的技法，缺一不可。

我认为绘画技法是比较容易掌握的，而技法在一幅好的作品中不是起主要作用，这里不能忽视的一点是绘画意识，与时俱进的审美感觉。

所谓流行就不是永远。把握住一点把他做大、做好。早晚还会流行回来。等流行到你这时，你已站在了一个很高的位置上。你就会成为流行的带头人。