工笔春秋 古韵景象

董培升

王景春出生在承德围场的坝上高原，这里曲径通幽，优美宁静，没有城市的喧嚣、污染，不是桃源胜似桃源，是一处自然淳朴、野趣天成的旅游胜地。在坝上美丽的灵山秀水之间，培育了他爱美、知美、求美的心性，自小和翰墨结下了不解之缘，喜欢涂鸦，后来虚心求教，师从钟长生、江枫、徐文山诸名家，开始了研磨临池生涯。

王景春承继了传统工笔画优秀品质，以其工笔精谨细腻的笔法描绘花鸟景物，宣泄自我情感。他的《百子图》拙朴灵动、童趣盎然，《四美图》之美女秀丽端庄、古典精致，《骏马图》的骏马遒劲苍雄、神态逼肖，《国色天香》《富贵花开》中的牡丹在简约中透着浪漫才情，画面姹紫嫣红、流光溢彩、典雅大气。这些作品不仅造型逼真，具有很强的描写性，而且富有情感的表达，能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流畅和内容的诗情画意。

工笔画在唐代已盛行起来。一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后覆上宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。王景春嘴不巧，不善说，却能够撑得住气、经得起喧嚣。这么多年在艺术道路上孜孜以求，沉心做画，严谨治学，勤奋用功，做细活、做慢工，一枝一叶、一翎一毛、一笔一划都精心打磨，无不彰显着鲜明的古典美学特征和无穷的传统艺术魅力。尤其在生意场中摸爬滚打这么多年，他没有患得患失，不以己悲，不以物喜，潜心研究工笔花鸟的大小、层次、颜色差别，认真熔炼艺术作品的价值，让自己的技艺越来越精致。

工笔画的语言是以毛笔的敏锐性、透明均匀的渲染、绢或宣纸体现出的特殊机理效果，无论“勾线填色”，还是“没骨” 技法，都要在画前要打草稿和反复研究，不然失之草率、前功尽弃。他一方面注意借鉴他人所长，虚心请教不耻下问，全身心地研习工笔画的笔墨与色彩，形式与构图，传统与现代，风格与流派，气势与意象等多方面的艺术理论；另一方面特别发扬了围场人的吃苦耐劳精神，从一点一滴做起，务实尚学，用心思考，追求传统理想化的平静肃穆的美，强调造型的准确性。纵观他的工笔作品，一花一物都倾心到形式精益求精的地步，将自然形象洗练化与古典造型理性地完美结合在一起，宛若物欲横流中一缕翠绿的风。

中国传统文化在围场坝上有深厚的文化积淀，王景春执着地从中吸取养料，在画作的风格、形式、技法上，找尋能够代表本民族艺术的文化之根，用艺术的旋律和色彩建构文化基因里的生命回响。随着阅历与年龄的增长，王景春经过了坝上漫长的严寒，走过了充满希冀的“而立”之春，送走了难以忘怀的“不惑”之夏，而今一脚正在继续走向“乐知天命”的大门——对生命与艺术的领悟也愈发深刻，他深感自己是幸运的。