中国绘画中的饮食片段

曾孜荣

由于古代没有照相机，我们的衣食住行，社会生活的方方面面，除了古籍里的文字记录，图像的部分就主要保存在中国绘画之中。

中国绘画涉及很多主题，其中非常有趣的也很多，下面分享一个小小的主题，就是关于饮食的若干记忆碎片。

《汉书》中说“民以食为天”，古代中国甚至把国家政权称为“九鼎”。 《吕氏春秋》记载伊尹以“至味”劝说商朝的开国君主“汤”，把高深的政治哲学，讲成了惹人垂涎的食谱；《尚书》把做宰相比喻为“和羹调鼎”；老子说“治大国若烹小鲜”；孔子也说“国之重事，唯祀（献食物给神灵）与戎”！

直到今天，中国人见面打招呼的一句话还常常是“您吃了吗”？所有这些都说明，“饮食”在中国文化中有着重要且不可替代的地位。

先来看距今1800多年前，打虎亭汉墓中的壁画《宴饮百戏图》。打虎亭汉墓位于河南新密，是中国最大的出土汉墓。墓主人是东汉弘农郡太守张德，墓壁绘有色彩绚丽的壁画。

画面上下各绘有一排宾客，身穿彩色的袍服，跽坐席上，宴饮作乐，观看百戏（杂技）。宾客面前的席上，摆有朱色的、盛有菜肴酒水的盘、碗、杯、盏等。画面的中央，则有多位艺人在表演击鼓、敲锣、踏盘、吹火、执节等，我们仿佛穿越到汉代，还能够听到现场的音乐、掌声与赞叹。

到了魏晋时期（约220—420年），在长城最西端的嘉峪关，那里被称为河西咽喉、边陲锁钥，是古代“丝绸之路”与民族交流融合的重要关节点。

在嘉峪关魏晋墓的壁画上，我们可以看到燔炙（烤肉串）的图像，这本是胡人饮食，此时已是河西豪族宴饮时必不可少的佳肴。《晋书》所谓：“中国相尚羌煮貊炙，贵人富室，必蓄其器；吉祥嘉会，皆以为先。”

到了东晋，也就是距今大概1600年，有一位大画家诞生了，他就是顾恺之，在他之前，中国历史上所有的名画都没有留下画家的名字，因为古人认为画家是低级的工匠，不被重视。但是顾恺之不同，在他之后，琴、棋、书、画才被社会推崇，画家也得以青史留名。所以顾恺之成为历史上第一个有名有姓并且把图像流传下来的画家。

在他的《列女仁智图》中，呈现了一个有趣的故事。深夜，卫灵公与夫人对坐，外面传来了辚辚车声，但声音到阙门时消失了，过了阙门后又再次听到。

夫人认为，车上的那位一定是伯玉：“我听说《礼》曰，马车经过公门有规矩，伯玉是贤大夫，必然不会因为晚上就忘记了礼节。”

卫灵公派人去察看，果然是伯玉。但他开玩笑对夫人说：“不是伯玉。”

夫人听后满斟一杯酒，再拜祝贺：“以前我以为卫国只有一个贤臣伯玉，现在又多了一个有礼、守规矩的贤臣，此国家之福也！”

这下卫灵公不好意思了，说你猜对了，其实就是伯玉。

敦煌壁画也有很多饮食的场景，如莫高窟85窟根据《楞伽经·断食肉品》一段经义描绘的画面，经文本来是说，肉是精血污秽所成之物，出家人应该守戒律，不要食用。但敦煌的这些画家很可爱，画的却是肉满架、案飘香，屠夫精神抖擞，毕竟他要卖肉挣钱，养活自己及一家人。

17世纪初尼德兰画家凡·罗克也有一幅油画《厨房》，也是一般的肉满架、案飘香。无论东西方，世俗的生活与宗教的说教，常常是相反的图像。

接下来这幅画很有名，是五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》。据说南唐后主李煜，对大臣韩熙载很赏识，多次想要任命他为宰相。但韩熙载认为北方宋朝在中原虎视眈眈，真命天子已经出现，如果大军打下来，我们南唐弃甲投降都来不及，大势已去，我不能当这个宰相，最后成为千古笑谈。

为了躲避宰相的职务，他每天在家里吃吃喝喝，纵情声色，这是中国政治哲学所谓韬光养晦、明哲保身的桥段。这个场景是韩熙载在坐床中间，他面前桌子上面摆满了各种瓜果食品。请注意，这个桌子又是“反透视”的，远处宽、近处窄。这个场景还有一个细节，韩熙载的背后还有一张床，床头有一个琵琶，被子高高隆起，很多学者认为这是韩熙载在家里花天酒地、纵情声色的一个暗喻。

对比佛兰德斯17世纪的一幅油画《众神的饮宴》，东方人表现纵情声色的饮宴，画面显然要含蓄、委婉得多。

再看北宋的绘画，《清明上河图》也有很多饮食场景，其中有家“孙羊正店”生意极好，二楼都坐满了，最右边那个雅间里，桌上菜肴丰盛，还摆着一件具有宋代特征的瓷器：注子和注碗，外面的注碗放热水，里面放注子（酒壶），可以让酒一直保持温度，喝起来很舒服。孙羊正店的生意好到什么程度？好到酒店后面的酒缸整整码了五层！

在西方，也有一位善于描绘民俗风情、人物密集的著名画家，就是滑稽的老勃鲁盖尔。口腹之欲，永远是人类最基本的生活追求。

南宋时，平民百姓很喜欢斗茶，什么是斗茶？就是我有几种花样，泡出不同的茶来，请旁边的人喝，由喝茶者的品评判断他们的茶道、技巧与色香味，最后得出输赢。任何平凡的事物，一经艺术家的夸张与放大，都可能产生令人意想不到的视觉反响。美国当代艺术家罗伯特·塞里恩就把一大摞盘碟，放大为巨型，搁在美术馆里展覽，据说观者无不食指大动。

著名的元代画家赵孟頫，有一幅《兰亭修禊图》，王羲之与友人谢安等人在会稽山阴的兰亭雅集——曲水流觞，饮酒赋诗。大家坐在河渠两旁，在上流放置酒杯，酒杯顺水漂流，漂到谁的面前，谁想喝就用勺子把酒杯从河里捞上来饮了，然后赋诗一首。后来王羲之将这些诗赋辑成一册，并作序一篇，就是《兰亭序》，众所周知的天下第一行书，最经典的书法作品。

明代大画家仇英在宏伟的《汉宫春晓图》里面，也画了饮食的场景。这几位宫女正在端送酒食。有趣的是，她们身后的山石居然是宝石蓝的颜色，这个色彩很不客观，因为没有这样的蓝色太湖石，这是主观的用色。我想到西方艺术史上的著名大师马蒂斯，也常常按照自己的主观想象去运用色彩，所以他画的餐厅居然可以完全是红色的。

最后介绍清代宫廷画家姚文翰的《紫光阁赐宴图》。紫光阁位于中南海西侧，至今仍是我国领导人接见外宾的重要场所。1760年，乾隆重修了紫光阁，翌年正月初二，举行盛大筵宴，王公贵族、文武大臣、蒙古族首领以及将士百余人出席。这幅画描绘了当时盛宴的宏大场面。

这幅画很长，这个场景只是长卷最左边的局部。中国画其实很多都是长卷，画面移步换景。所以中国美术史的研究者常常认为中国画是四维的，有点像纪录片。而西方绘画通常是一个固定的视角，像照片一样是三维的。

三维与四维的不同，可能是西方绘画和中国绘画最大的不同。当代英国著名艺术家大卫·霍克尼，就曾经从中国画中得到启发，他在《梨花高速公路》的创作中不断叠加不同时间看到的不同交通标识牌。不同时间的不同视角，叠加在一起，成就了他在西方当代艺术中独特的风格。篇幅所限，只介绍这些，如有时间与雅兴可去翻阅《发现中国画的秘密》一书。

（作者系中信美术馆执行馆长）