奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业实施研究

赵志敏

摘 要：音乐素养是培养学前教育教师的一项重要内容，奥尔夫音乐教学法以“原本性”作为其最根本的体系标识，在我国得到广泛运用与好评，对世界音乐教育也了产生重大影响。但同时，由于该教学法在本科学前教育专业实施过程中受到主客观因素的影响，仍是利弊互现。经过梳理分析其在本科学前教育专业音乐教学过程中的实施状况，以期推动奥尔夫音乐教学法在学前教育师资培养中发挥更好作用。

关键词：奥尔夫音乐教学法；本科学前教育专业；实施研究

中图分类号：G612 文献标识码：A 文章编号：2096-3769（2018）05-091-05

进入新世纪以来，随着生产力水平的提高，经济得到快速发展。与之相应，教育也正在朝着多元化、纵深化方向发展，人们对教育的需求和关注度也越来越高。在此大背景下，为了不断顺应教育变革潮流，特别是教育干预科学化、早幼化的发展需要，学前教育发展与改革的呼声日益强烈。自2012年以来，我国开始从国家战略发展的高度重视和发展学前教育，密集出台了一系列法律法规政策，如2012年教育部颁发的《幼儿园教育指导纲要（试行）》《幼儿园教师专业标准（试行）》指出，学前教师除了要有专业的精神、良好的职业道德及专业的知识与能力外，学前教师还必须具备包括弹琴、唱歌、舞蹈、表演等在内的综合音乐能力；随着国家出台“二胎”政策的全面实施，新生儿数量持续走高，2017年6月12日，国家卫生健康委员会发布《2017年我国卫生健康事业发展统计公布》并指出，2017年全国新生儿为1758万，二孩占比51%[1]，到2020年，二胎政策下新生儿的年龄刚好到学前适龄阶段，预计学前入园的人数将大幅增加，因此，社会对学前教育师资不管是数量还是质量上都会有更高的期待；同时，2017年10月18日在党的十九次全国代表大会上，习近平总书记所作的《决胜全面建成小康社会 夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利》的报告中也特别强调，要办好学前教育[2]，这就迫切需要加快、加大培养学前教育师资的步伐，同时对学前教育专业的综合性及专业性发展也提出了更高的要求，而音乐素养作为教师综合能力的必要组成部分，也日渐受到人们的普遍关注。

作为高层次学前教育师资的主要来源，本科学前教育专业由小到大、由弱到强获得了长足发展，为我国学前教育事业发展输送了大量高素质的师资，受到社会的广泛认可。本文以奥尔夫音乐教学法为研究对象，试图通过对本科院校学前教育专业教学中的实施运用的状况，在观察及学习基础上，结合本科教育特点，以问题为导向加以分析，进一步提高奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业中的适用性。

一、奥尔夫音乐教学法

（一）奥尔夫音乐教学法的核心思想

奥尔夫音乐教育体系的核心思想可概括为“原本性”。 德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（Carl·Orff）也针对这个观念进行了阐述：“什么是原本的呢？‘原本的拉丁文是elentarius，意即划分到最根本的元素、最原始的日常、最原本的起点，是最适合于开端的一种特点。那么原本性的音乐又是什么呢？原本的音乐不只是单调独立的音符和五线谱，而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它强调人们必须亲身参与其中，共同感受，共同创作；它也是先于智力的，它不用什么大型的活动形式和特殊的结构，相反它利用小型的序列、回旋曲形式和固定的音型；它也是最接近自然和有机体的，能为每个人学会和体验，是适合于所有儿童和成年人的”[3]。

（二）奥尔夫音乐教学法的特点

奥尔夫音乐教育体系以一种开放性的姿态，随着世界音乐教育事业的发展而发展，随着时代的变化而变化。我国教育工作者经过20多年来对其理论与教学的研究和实践，使其在中国音乐教育的沃土中生根、开花，并创造了具有中国国情的奥尔夫音乐教学新经验和新形式，为广大高校、中小学和幼儿园的音乐教育提供了丰富多样的借鉴和参考，其特点归纳如下：

1.“原本性”与创造性

奥尔夫认为，“真正的音乐首先是从人性发展的开端，从人之初做起的，要通过外在的音乐形态和手段激发每个人内在的心灵力量，将原本的音乐、词、动作和游戏进行有机演奏，进而激发每位学生的主动参与性，进行不同形式和不同风格的创作和编排”[4]。教师将日常听到的句子，要求学生为单条短句编排并创造节奏，每句节奏互补，全班进行分组练习。同时可以交换声部合奏或单独声部练习，也可以进行不同程度音量、速度的变化练习，教师在一旁进行分析和指导。这种从最初的、最原始生活中选取音乐素材的教学方法，本身就符合学生"多样性"的身心特点，从一个词组、一个句子再到一首儿歌的练习，在同学之间的相互配合中，伴随着不同节奏的变化，激发出学生原本潜在的内心表达冲动，进而通过音乐来呈现自我、塑造自我。

2.即兴的参与性

“原本性奏乐的出发点，就是即兴演奏”[3]，奥尔夫音乐教学法的即兴性与参与性，是一种以自由的、规律性的节奏去练习，以简单的固定音型（Ostinato）作为基础和动力，伴随着有一定程度的演奏者在一起，然后尝试建立起较大型、全部参与者主动参与的多声部即兴演奏。一开始在一个几小节的固定音型上，先是个别人拍掌，然后逐渐增多，继而由一个固有的独特节奏引导并进行自我补充、退却或在恰当的时候休止。在此过程中，强调学生的亲身参与和体验，学生的专注力高度集中，根据参与者所学的曲调、动作再充分结合自己的想象进行创作，并以一种自由的、节奏性的方法去练习。所以，它并不是一种单纯的表演，也不是舞台艺术，而是将人的生活的一部分有机地纳入到教育过程中去，以此进行参与者的自我流露和参与者之间的彼此交流，不断启发学生的情感、想象力和个性发展。

3.综合性

在强调“原本性”、参与性的基础上，奥尔夫音乐教学法将音乐、语言、舞蹈、动作和游戏融为一体，实现各种因素的综合集成化，并且通过整体性的教学方式，达到包括视、听觉训练在内的各种学习目的。对于这种综合性的艺术，并不是音乐配合某一个动作，或者是动作配合某段音乐，而是两者自然地结合为一。音乐出于节奏，節奏出于动作，动作出于舞蹈，在“原本性”基础上，各因素实现融合，互相作用并形成一体。

二、本科院校实施奥尔夫音乐教学法的教学效果

（一）发挥学生的主动性，激发学生对音乐的学习兴趣

在本科院校，大部分学前教育专业的学生没有一定的音乐学习基础，几乎是从头学起，缺乏对音乐的感知、节奏的把握及乐谱的识别能力。对于学校安排的音乐专业课程，包括学前教育音乐基础、钢琴与儿童弹唱等来说，学生一开始较难理解所学内容，学习兴趣不高，学习效果也不尽人意。但采用奥尔夫音乐教学法，教师依据原本性教育原理，从学生熟悉的语言入手，加入了动作教学、听力训练及奥尔夫乐器，结合学生自身水平，从最基础的节奏开始，灵活地运用身边素材，使原本音乐基础薄弱的学生对音乐的感知不是只停留在对音乐知识概念的掌握上，而是真正找到学习音乐最基本的节奏，同时由浅入深、寓教于乐，给学生带来乐趣进而大大激发了学生的学习兴趣。

（二）利用奥尔夫音乐乐器独特优势，激发学生的创造力和想象力

器乐是音乐的载体，器乐教学对于音乐教学无疑有着重要的意义。奥尔夫音乐乐器是包括竖笛、低音提琴及吉他等在内的一整套创造简易的系列乐器，且有相应的配套教材提供参考，学生无需经过冗长枯燥的技术练习，便可通过乐器作出即时的反应。加之奥尔夫乐器组（弦乐、管乐）音色较为独特丰富、音条乐器设计充满乐趣和幻想，便于诱导学生即兴创作的欲望，能产生非常理想的效果。奥尔夫利用这套音乐乐器，创造了一个通过引导学生即兴演奏进而发展他们创造力的一整套教学方法，让学生很快找到音乐的门径，并激发出学生独有的想象力和创造力。

奥尔夫音乐教学法不仅是从基础方法入手，更是体现了个性化的教育思想，多方面地满足学生的学习愿望，在简单的感受音乐、练习乐器、合作舞蹈基础上，强调技能、技巧的学习，更着眼于素质、能力的提高。因为音乐教育不同于音乐表演，一个表演者尽管能演奏出高难度的乐章，但并不一定表现出的就是好的艺术，而将这种艺术生动活泼传地达给学生这便是音乐教育的任务。

三、本科院校实施奥尔夫音乐教学法的不足

（一）对奥尔夫音乐教学法认识上存在不足

本科院校由于比较侧重理论教学，且开设课程类型较为繁多、时间安排较为分散。在实施奥尔夫音乐教学过程中，偏重于实践技能的学习，忽视了对奥尔夫音乐教学法内涵和性质的综合传授和渗透，从这方面也反映出，本科学前教育对其人才培养还缺乏以需求为导向的认识，教学改革比较零碎而不是系统进行。人才培养目标是本科院校办学的出发点和归宿，也是社会赋予学校的社会职能，本科学前教育专业培养目标是为幼儿园等学前教育机构培养一线教师、管理及科研人员，不仅要重视技能的习得，还要注意对学生理论的教育与提升，使其知其然也知其所以然。奥尔夫音乐教学法是一整套的教学法，既服务于教师的教学、科研，又服务于学生的学习，更是学生直接的音乐体验课堂。因此，在学前教育专业音乐教学中不仅要注重对奥尔夫音乐教学法基础技能和实践能力的把握和提高，还应该注重对其科学的基础理论内涵的把握，注重对其人文性的理解和内化，进而全面提高音乐学习与教学的能力。

（二）实施奥尔夫音乐教学法的硬环境存在不足

当前，本科院校奥尔夫教学硬环境包括奥尔夫音乐专业器材、专业教材及专业教室等在内的建设虽具有雏形，但是多数硬环境的建设仍有很多不足之处[6]。如，常常会出现由于奥尔夫教室数量受限，将该课程压缩到一周一次甚至是两周一次、课上师生共用一套奥尔夫乐器，教师先拿某一件乐器示范，学生轮流再使用该乐器进行操作练习的状况，且每位学生没有完整的配套乐器和教材，因此这些硬环境的建设还亟待完善。教学环境对人的影响可以说是非常显性的，是人的专业能力养成过程的一个必要支撑，能起到“润物有声、有形”的作用。本科院校思想方面比较领先，但物质环境的建设和完善相对滞后，造成了在培养学生理解并习得其音乐教育蕴意方面环境功能的缺失，教育效果往往不能尽如人意。

（三）过分强调课堂的灵活性和游戏性，忽视了教学的专业性

每一种教学活动并不是将课程的专业性和愉悦性分离地、孤立地对学生发挥影响力的[7]，相反，日常教学必须将其有效统一，形成合力，才能整体发挥教育功能。但是就部分本科学前教育专业而言，奥尔夫音乐教学一直存在一个教学误区，就是把每节课的音乐教学看做是孤立的、片段化的活动，大多采取游戏的方式进行，虽然课堂的趣味性提高了，但是忽视了音乐和游戏的本质区别[8]，且课下知识的学习与技能的练习缺乏相互促进、相互渗透的机制，无法进行有机统一，很难使学生在音乐学习上习得专业能力，也不能形成可持续地发展学生潜能的影响力，从而也就失去了在音乐教学中引入游戏的特殊作用和意义，无法实现整体的教学目标。

四、完善本科院校奥尔夫音乐教学法的相关策略

（一）以奥尔夫音乐课堂为载体，构建综合育人平台，提升学生基本素质和能力

本科院校学前教育专业在重视实践技能提升的同时，也要高度重视理论育人平台的建设，坚持理论育人和实践育人相结合[9]。充分运用奥尔夫音乐教学法自身的优势和特点，在课堂中开展丰富多样的教学活动，教师要精心设计奥尔夫音乐课堂模式并根据班级情况合理实施，积极主动探究和开发培养学生的方式、方法和规律，提升奥尔夫音乐课堂的针对性和实效性。如，在课堂上教师可以通过现代化的教学手段（多媒体及网络等平台），向学生介绍奥尔夫生平创造音乐法的背景和过程、特点和实质、历史演进以及本土化进程等文化知识，对奥尔夫音乐教学法形成较为全面的了解和认识，引导学生在以后的学习和工作中恰当地运用奥尔夫音乐教学原理，创造性去学习、开展和指导音乐教学，使学生自觉把奥尔夫音樂教学基本理念、方法等内化为自己的音乐教学风格，变成能付诸于在学前教育教学中开展综合素质教育更加有效的手段。

（二） 注重硬环境建设，培育并提升学生的音乐素养

马克思说过，人创造环境，环境也同样在创造人[10]。本科院校学前教育专业在培养学生过程中一定要重视物质环境的建设，充分发挥物质环境对人的显性塑造作用。大学生物质文化环境建设，应该融入引人入胜的教育符号，反映人的价值目标和美学思想，找到物质环境和精神环境的最佳结合点。本科院校应多方协调校内外各方面因素和力量，加强学校奥尔夫音乐教室和课堂硬环境建设，引进和学前教育专业规模相适应的奥尔夫乐器，充实奥尔夫教室和教具。同时，尽可能合理地为学生安排课程，每周确保安排至少有两节奥尔夫音乐课，突出奥尔夫音乐和学前教育相结合的专业特色，为学生创造更多的学习和体验奥尔夫音乐的机会。除此以外，教师在课上可以根据每位学生的基础能力和兴趣爱好，将其分成若干小组，每一小组分配不同的奥尔夫乐器，进行特长和乐器配套的训练，既可以进行资源最优化的配置，又可以强化学生的专业特长，在教学相长、学学相长中全面提升学生的整体素质和能力水平，最大效度地发挥奥尔夫音乐教学法的特点和教育功能。

（三）突出奧尔夫音乐教学法的特点，构建适宜性的教学组织形式

本科学前教育专业的环境比较活泼，与教法灵活、形式多样的奥尔夫音乐教学法具有天然的契合性。在实际奥尔夫音乐教学法中，教师既要注重课程内容的丰富性、有趣性，将轻松愉悦的游戏形式贯穿课堂，又要注重课程本身的系统性及其教学目的意义，潜移默化地展示奥尔夫音乐教学法的精髓。这就需要教师的教学智慧，因地制宜进行再创新。一方面，如将日常词语、诗歌甚至是故事与音乐曲调进行组合、结合，通过律动和舞蹈将身边有趣的故事糅合进去、表达出来，抓住故事中的音乐节奏，并在配合的游戏中进行排练、吟唱。言语、运动和游戏的提示还有助于学生记住新的单词和词组，也能巩固已有的知识经验，同时能感受规律的节拍和变化的节奏，帮助学生体会音乐，掌握音乐的内涵和技巧。另一方面，奥尔夫音乐教学法强调如果学生想真正学到音乐的材料，光是靠单纯的外在活动如游戏、表演等形式是不够的，他们还必须通过自己的身体力行，在与音乐结合的基础上从而获得音乐的经验。因此，教师可以根据学生的兴趣、需要和已有基础，布置根据不同节奏、调式体系、曲调等感知图式的课下作业，分组或个体独自练习，并通过复合型的感官参与，增进学生对奥尔夫音乐的体验和个性化的把握。总之，以专业教学为主、游戏活动为辅，和以课上专业指导为主、课下练习为辅的教学形式，是教学的基本规律，奥尔夫音乐教学法也不例外。作为未来的教师，在享受音乐及其多样性的同时，能感受到一种宽松自由、愉悦欢欣、释放自己的体验，还要有意识地体会总结其中的知识和技巧，学会音乐表达，提高音乐带来的创造力、想象力和感染力。

五、结束语

奥尔夫音乐教学法以“原本性”作为其思想根基，通过节奏朗读、动作训练、器学歌唱、教学及听力训练等环节，形成每个人自我流露又相互交流的学习氛围，既能实现学校课程的理性发展要求，又能形成和拓展学生多方面的能力，是德智体美各育的一种协调培养，学生在实际参与过程中，结合动作训练使身体协调性、对音乐的认知与感情表达得到充分的发挥。无论是教育理念还是行为艺术上，奥尔夫音乐教学法都是实现素质教育的一种有效方法。特别是，奥尔夫音乐教学法在本科学前教育中有着独特的综合价值，需要因地制宜，不断加强探索、研究和实践，促进学前教育向科学化、高质量发展。

参考文献：

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[3]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社， 2010：33-36.

[4][5]秦德祥.音乐教育论文选[M].北京：中国文联出版社，2001：24-29.

[6]王晗.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的实践研究-以石家庄幼儿师范高等专科学校为例[D].石家庄：河北师范大学，2017.

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[12]白艳.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用[J].教育与职业，2014（3）：22-25

[13]陶卓嘉.论奥尔夫音乐教学法在学前教育中的实践性[J].宿州教育学院学报，2016（12）：97-100.

Abstract：Music literacy is an important content for the cultivation of preschool education teachers. Orff music teaching method takes "original nature" as its most fundamental system sign， which has been widely used and praised in China and has a significant impact on music education in the world. But at the same time， because this teaching method is influenced by subjective and objective factors in the implementation of education major in preschool education， its advantages and disadvantages are still mutual. This paper analyzes its implementation status in the teaching process of education in preschool education major， so as to promote the better role of Orff music teaching method in preschool education teacher training.

Key Words： Orff Music Teaching Method； Undergraduate Preschool Education Major； Implementation Research